при участии издательства Г уманитарного университета 50 страница

Melodram 2 CD/1979 Чеккеле (Арольдо), Кабалье (Мина ^Нью-Йорк Onepa*CBS 2 CD/1997 Шикофф (Арольдо), Ванесс (Мина)*Флорентийский музыкальный май, Луизи'РЫЙря 2 CD.

Видео 1993 Доминго (Стиффелио). Свит (Лина), Чернов (Станкар)'Мет, Ливайн. Дж. Дель Монако'ОСг

1993 Каррерас (Стиффелио), Мальфитано (Лина), Юризих (Станкар'ГКовент Гарден, Даунс, Мошински* Pioneer.

Время звучания Около 1 ч 50 мин.

Композиторы

Якопо Пери

Якопо Пери

Jacopo Peri

итальянский композн гор 20.8.1561, Рим — 12.8.1633. Флоренция Дебют в опере: 1597,1598. Флоренция, Дафна- (сДж. Каччини)

Носил прозвище Длинноволосый (Zazzerino). Певец, выдающийся лютнист (китаррон) и органист во Флоренции (с 1579, с 1588 — при дворе Ферди­нанде 1 Медичи) и Мантуе (с 1618, придворная долж­ность). Выдающийся представитель Флорен тийской камераты, созда тель «Эвридики» (1600).

В поисках идеала — античной драмы — созда­ет (вместе с другими участ никами Камераты — Дж. Каччини, Кавальери и поэтом Ринуччини) опе­ру как вид искусства и речитативный стиль — феномен соединения слова и музыки.

Сочинения для сцены: «Адонис-, -Сельский бал-, -Лю­бовная война*, -Рождение Геркулеса*, «Бракосоче­тание Медоро и Анжелики- (1619) и «Флора- (1б28, обе — с Гальяно).

Клаудио Монтеверди

Эмилио де Кавальери

Emilio De'Cavalieri

ит альянскии композитор

ок. 1550, Рим — 11.3.1602, там же

Дебют в онере: 1600, Рим, «Представление о душе и теле»

Вмес те с Пери. Дж. Каччини и Ринуччини начинает оперную историю. Как автор первой духовной опе­ры-оратории намечает традицию римской школы (Агаццари. Ланди. Д. Маццокки). Один из создате­лей речитативного стиля.

Превосходный танцор и распорядитель искусств при дворе Фердинанда 1 Медичи во Флоренции (с 1588). В 1600 возвращается в Рим, тде сочиняет четыре произведения для сцены (утеряны).

Джулио Каччини

Giulio Caccini

итальянский композитор

1551, Рим (?) — 10.12.l6l8. Флоренция

Дебют в онере: 1597-1598, Флоренция, Дафна- (с Пери)

Носил прозвище Римлянин (Romano).

Один из главных деятелей флорентийской Каме­

раты. Наряду с Пери, Кавальери и Ринуччини со­здал речитативный стиль и оперу как вил искусст­ва. Автор «Эвридики» (1б02), знаменитый певец и лютнист.

Зафиксировал исторический переход от старинной полифонии к монодии в предисловии (трактат) к сборнику «Новая музыка* (1601), где обосновал применение stile recitativo в композиции и пении. Музыкант' (с 1564) и музыкальный руководитель при дворе Фердинандо I Медичи (с 1600, после Кавалье­ри). Воспитатель известных певцов нового стиля, в т. ч. дочерей Франчески и Сеттимии.

Сочинения для сцены, среди них пастораль -Похи­щение Кефала- (1600).

Агостино Агаццари

Agostino Agazzari итальянский композитор 2.12.1578, Сиена — ок. 10.4.1640, там же Дебют в опере: 1606, Рим, «Эвмелио»

Наряду с Кавальери один из первых композито­ров римской школы, учитель Ланди. Органист и капельмейстер Римской семинарии (с 1б0б). Ка­федрального собора в Сиене (с 1630). Теоретик, автор одного из первых трудов по применению цифрованного баса (1607). Автор пяти книг мад­ригалов.

Был известен церковными сочинениями («Stabat mater»).

Клаудио Монтеверди

Claudio Monteverdi итальянский композитор 15.5.1567, Кремона — 29.11.1643, Венеция Дебют в опере: 1607 -Мантуя, «Орфей»

Гений, определивший феномен оперы — связь му­зыки, слова и театра, лирики и драмы, мифа и исто­рии, характеров и ситуаций, контрасты драматур­гии, типы героев и арий, а также историческую направленность, перспективы и гуманистический акцент — экспрессия человека. Создал систем)’ вы­разительных средств и stile concitato («взволнован­ный стиль- декламации).

Композиторы

Получив всестороннее музыкальное образование в Кремоне (пение, композиция, орган, скрипка), рано начинает сочинят ь (1583 — первый том пре­красных мадригалов; всего восемь томов, послед­ний в 1638). Служит при герцогском дворе Вин­ченцо I Гонзага в Мантуе (1591—1612. певеп, ис­полнитель на виоле, с 1б01 — капельмейстер), с оркестром которого выступает во Фландрии, Вен­грии, Вене и Праге. К свадьбе герцога пишет опе­ру -Ариадна- (1608, сохранился лишь знаменитый плач Ариадны, исторгший на премьере слезы у ше­сти тысяч зрителей).

В течение 30 лет капельмейстер собора Сан Марко в Венеции (1613—1643), где деятельность приобре­тает особый масштаб. 'Похищенная Прозерпина» (1630) — одно из первых оперных представлений в Венеции, а другие онеры — -Адонис- (1639), «Свадь­ба Энея и Лавинии- (1641, обе не сохранились) —

01 [ределили лицо первых открытых театров респуб­лики. «Возвращение Улисса на родину» (1640) и «Коронация Поппеи» (1642) означают создание венецианской оперы как демократического искус­ства. Помимо духовных произведений сочиняет светские, несмотря на принятие духовного сана (16,32).

Автор сценических композиций с пением: -Вал не­благодарных женщин- (1608), «Поединок Танкреда и Клоринды- (1624). Среди онер и интермедий (уте­ряно не менее семи) —Андромеда- (1618—1620), ’.Мнимая сумасшедшая Лнкори» (1627), -Любовь Дианы и Эндимиона* (1б28).

Первенство Монтеверди в драматических исканиях музыкального театра XVII века оспаривает только Пёрселл.

Музыка великого мастера барокко возрождена в XX веке.

Франческа Каччини

Francesca Caccini итальянский ком; юзитор 1587" — ок. 1640

Носила прозвище Кукушка (La Cecchina).

Одна из лучших певиц эпохи.дебютировала в пасто­рали отца — Джулио Каччини -Похищение Кефа- ла- (1600) и, по всей вероятности, пела на премье­ре -Эвридики- Пери (1600), поставленной вместе с «Кефалом» к свадьбе Генриха IV и.Марии Медичи. С 1607 — придворный музыкант во Флоренции на службе Фердинандо I Медичи. Развивая новый стиль Камераты в опере, сочиняет не менее шести произ­ведений для сцены, из которых сохранилось только «Освобождение Руджиеро с острова Альчины» (1625). Недолго служит при дворе в Лукке (1627— 1630) и возвращается в родную Флоренцию, где остается до конца жизни.

Доменико Маццокки

Domenico Mazzocchi

итальянский композитор

8.11.1592, Чивита Кастеллана — 21.1.1665, Рич

Дебют в опере: 1626, Рим, «Цепь Адониса»

Выдающийся мастер, определивший черты римской оперной школы (Кавальери, Агаццари, Ланди). Браг композитора Вирджилио Маццокки, священ­ник (с 1619). Служит у кардинала Альдобрандини (до 1638), пользуется милостью папы Урбана VIII (семья Барберини).

Кроме -Цепи Адониса», сохранилось либретто ду­ховной оперы-оратории -Мученичество святого Абундио, священника-.

Франческа Kmuumi

Марко да Гальяно

Marco da Gagliano

итальянский композитор

1.5.1582. Гальяпо, близ Флоренции — 25.2.1643,

Флоренция

Дебют в опере: 1608. Мантуя, «Дафна»

Один из создателей оперы.

Служит в церкви Сан Лоренцо (с 1602) во Флорен­ции и при дворе герцога Гонзага в Мантуе (1б07). Священник и капельмейстер (с 1608) собора Сант а Мария дель Фьоре во Флоренции, придворный ка­пельмейстер Медичи (с 1611). Основатель Accademia degli Elevati (Академия возвышенных) — собрания известных музыкантов Флоренции (1607). Продолжатель Пери, часто выступает в союзе с ним: -Бракосочетание Медоро и Анжелики- (1619) и -Фло­ра- (1628).

Большинство сочинений утеряно.

Стефано Ланди

Stefano Landi

итальянский композитор

1587, Рим — 28.10.1639. там же

Дебкм в опере: 1619, Падуя, -Смерть Орфея»

Один из ведущих композиторов первого этапа опе­ры. Созданный к открытию театра Барберини «Свя­той Алексей» (1632) — классический образец рим­ской школы (Кавальери, Агаццари, Д. Маццокки), Капельмейстер в Падуе (с 1б18), певец-кастрат (альт) папской капеллы в Риме (с 1624) и капельмейстер римской церкви Санта Мария деи Мотпи.

Вводит в оперу увертюры (-сиифопии-). Сочиня­ет либретто к своей пасторальной трагикомедии «Смерть Орфея».

Композиторы

Франческо Кавалли

Francesco Cavalli

итальянский композитор

14.2.1602, Крема — 14.1.1676, Венеция

Дебют в опере: 1639. Венеция, т-р Сан Кассиано,

■Свадьба Фетиды и Пелея»

Великий художник, -Шекспир оперы-. В его искус­стве венецианская опера обрела законченное выра­жение.

Подлинное имя Пьер Франческо Калетти-Бруни сменил в честь богатого венецианца Федериго Ка­валли, пославшего его мальчиком учиться к Монте­верди в капеллу собора Сан Марко (1б17 — хорист, 1640 — 2-й органист, 1665 — 1-й органист, 1668 — капельмейстер).

Уступая Монтеверди в глубине драматического, концентрирует музыкальное начало в чувственных и мощных формах арий и речитативов, влияние которых не ослабевает до А. Скарлатти и Генделя. Не случайно исследователи сопоставляют две пары: Кавалли — Монтеверди и Гендель — Бах. Музыка Кавалли «обращена к народу; она черпает в его пес­нях, его баркаролах их наиболее выразительные ритмы, быть может, даже мелодии. В ней чувствует­ся юная, страстная душа, жадная до удовольствий” (Роллан).

Феномен Кавалли, и прежде всего создание опер на основе типологии, отвечает эпохе открытых оперных театров Венеции (с 1637, Сан Кассиа­но), для которых композитор писал по две оперы в год, в т. ч. «Дидона» (1640/1641), «Орминдо» (1644). «Ясон» (1648/1649) и «Каллисто» (1651). Его -Ксеркс- (1654) покоряет Париж (1660). а -Влюб­ленный Геркулес- сочинен к свадьбе Людовика XIV (1662).

Преодолев влияние римской школы в первом пери­оде творчества (1639—1642), Кавалли достигает ред­кой виртуозности стиля в центральном (1643— 1652) и гармонии — в позднем (с 1653).

Среди 43 опер (сохранилось 27) заметны прекрас­ная -Любовь Аполлона и Дафны» (1640, либретто Бузенелj 1 о/1982. Аугсбург), -Могущество стрел Аму­ра- (1642). великолепный -Эгист» (1643/1982, Глазго), -Дориклея* (1645, все — Сан Кассиано), -Розница- (1651), -Эритрея» (1652), -Эрисмена» (1655, все — Венеция, т-р Сан Аполлинарио/1974, Роттердам), •Гипермнестра» (1658, Флоренция), -Сципион Аф­риканский» (1664/2002, Оснабрюк).

Последние исполненные при жизни Кавалли оперы составляют героическую триаду —Муций Сцево- ла* (1665), -Помпей Великий- (1666, обе —Венеция, т-р Сан Сальваторе/ 2002, Вараздин, Хорватия) и -Ко- риолан» (1669, Пьяченца).

В 2002 году мир отметил 400-летие композитора.

Луиджи Росси

Luigi Rossi

и Iальянский композитор

1597, Торремаджоре — 20.2.1653, Рим

Дебют в опере: 1642, Рим, «Заколдованный дворец,

или Влюбленная воительница* (Замок Атланта-)

После учебы в Неаполе слти композитором, орга­нистом и певцом в Ферраре (с 1633), Флоренции (с 1635) и Риме (1641—1646, у Барберини). Приезжает в Париж, где работает при дворе (1646— 1649) и ставит «Орфея» (1647). Уловив национальные особенности, способствует рождению французской лирической трагедии и воспитанию певцов-актеров. 11ревосходный мастер вокальных жанров, автор кан­тат и канцонет. Творчество Росси — итог первого этапа римской барочной оперы (Кавальери. Агац­цари, Ланди. Д. Маццокки).

Антонио Чести

Antonio Cesti итальянский композитор

5.8.1623. Ареццо — М 10.1669, Флоренция Дебют в онере: 1649, Венепия, «Оронтея»

Наряду с Монтеверди и Кавалли крупнейший мас­тер венецианской школы, в музыке которого осо­бенно заметны чувствительность, рефлексия и про­тиворечивость барокко.

Певчий собора в Ареццо, францисканский монах. После учебы у Кариссими капельмейстер собора в Вольтерре (1645—1649). Пишет оперы для Вене­ции, Инсбрука (1652—1659. придворный капельмей­стер) и Вены (1666—1668, придворный капельмей­стер), среди которых царил «Золотое яблоко» (1668). После выхода из монашеского ордена пост в пап­ской капелле Рима (с 1659). С 1668 служит во Фло­ренции. где неожиданно умирает.

Среди опер: -Александр, победивший сам себя-, -Влюбленны!) I тезарь- (обе — 1651. Венеция). -Клео­патра- (1654), -Арджия» (1655, в чесп. визита пере­шедшей в католичество королевы Кристины Швед­ской/1996, Инсбрук), -Дори, или Верная рабыня- (1661/1983, Лондон), -Великодушие Александра» (1662, все — Инсбрук), -Тит- (1666, Венеция/1983. Инс­брук/2001, Страсбург), -11разднесгна Нептуна и Фло­ры» (1666), «Немилости Амура» (1667). -Семирамида- (1667. все — Вена), -Иокаста — царица Армении».

Якопо Мелани

Jacopo Melani итальянский композитор

6.7.1623, Пистоя — 19-8.1676, там же

Знаменитый представитель многочисленного семей­ства органистов и певцов (из шести бра тьев из­вестны также Алессандро и Атто).

Композиторы

После службы при дворе герцога Тосканы едет по приглашению кардинала Мазарини в Париж (с 1644). Как и его отец, служит органистом (с 1647) ц ка­пельмейстером (1657—1667) Кафедрального собо­ра в Пистое. Выступает в роли Юпитера (тенор) на премьере «Орфея» Росси (1647, Париж).

Утверждая комический жанр, пишет, в т. ч. для те­атра Пергола (Флоренция), шесть опер: «Танча» (1657), -Безумен поневоле- (1658), -Осмеянный ста­рик» (1б59), -Благородная служанка» 0660), «Вдова», ■Джирелло» (1668).

Среди других опер: -Эней в Италии». -Возвращение Улисса», -Геракл в Фивах».

Робер Камбер

Robert Cambert французский композитор 1628, Париж — 1б⁷7, Лондон Дебюг п опере: 165’’. Исси (предместье Парижа). Пастораль-

Композит ор, капельмейстер it театральный деятель. Органист в Париже (с 1652) и музыкальный распо­рядитель при дворе королевы-матери Анны Авст­рийской (с 1662). Вместе с Перреном основывает Королевскую академию музыки (1669, королевский патент) — выдающийся институт французской куль­туры, созданный для •торжества нашего языка, на­шей поэзии и музыки над иноземными» (Перрен). К ее открытию с успехом ставит «Помону» (1671) и -Муки и радост и любви» (1б⁷2).

Не выдержав соперничества с влиятельным Люлли, отобравшим у него права на Академию (1672), пере­езжает в Лондон, где руководит' капеллой при Кар­ле II. Здесь вновь организует Академию (она не имела парижского успеха) и ставит оперу -Ариад­на, или Свадьба Вакха- (1674).

Жан-Батист Люлли

Jean-Baptiste Lully

французский композитор итальянского происхождения

28.11.1632, Флоренция — 22.3.1687, Париж

Дебют в опере: 1672, Париж, • Празднества Амура и Вакха-

Подлинное имя Джованни Баттиста Люлли (Giovanni Battista Lully).

Создатель французской лирической трагедии. На­ряду с Мольером выразительно представляет эпоху •короля-солнца» Людовика XIV.

Начав французскую карьеру лакеем (1646), бедный итальянец — танцор, скрипач и актер — становит­ся могущественным интендантом, секретарем (с 1681) и другом короля. Служит ему всей силой таланта композитора, дирижера, режиссера и руко- водителя-предпринимателя. Блистает с элитными

ансамблями -24 скрипки короля» (с 1652) и -16 ма­леньких скрипок». Сочиняет балеты и маскарады, где солирует король — один из лучших танцоров своего времени, получает звание ••мэтра музыки королевской фамилии» (1662),

Сотрудничая с Пьером Корнелем и Мольером (1664—1671), создает -эффектные комедии-балеты (1670, -Мещанин во дворянстве»; всего около 14), но затем искусными интригами отодвигает Мольера. Отобрав у Камбера и Перрена права на Королев­скую академию музыки (1б72), становится абсолют­ным монархом -королевства развлечений» и откры­вает великую эпоху французской национальной оперы, отмеченную образцами: «Альцеста» (1674), «Атис» (1676). «Фаэтон» (1683). «Армида» (1686). В традиции классицистского театра создает с либ­реттистом Кино шп иактную лирическую трагедию (композиция уверт юры "медленно—быстро — мед­ленно»), пронизанную глубоким ощущением фран­цузского языка и духа, прежде всего в изумительной декламации, хоровых и балетных эпизодах. -Люлли лучше постиг природу страст ей и глубже проникает в сердце человека, нежели поэты» (Сент -Эвремон), Люлли жил неистово и умер в результате ране­ния — в пылу дирижирования пронзил себе ногу острием тактового жезла. -Спустя более чем столе­тие т ворчество Люлли все еще оставалось незыбле­мым монументом былой славы, и французская оне­ра жила этим великим именем» (Роллан).

Среди опер: -Каям и Гермиона» 0673). -Тесей» (1675), -Персей - (1682). -Амадис» (1684), -Роланд» (1685/2003, Лозанна, Руссе), -Анис и Галатея» (1686).

Франческо Провенцале

Francesco Provenzale итальянский композитор 1627. Неаполь — Г04. гам же Дебют в опере: 1653, Неаполь, -Кир-

Основатель и первый крупный мастер неаполитан­ской школы.

Выдающийся педагог (среди учеников — Лео), пре­подает в консерватории Санта Мария ди Лорето (1663—КЛ) и руководит консерват орией делла Пье- та деи Туркини (1673—1701). Второй капельмейстер капеллы вице-короля Неаполя (с 1680) и первый ка­пельмейстер собора святого Януария (1686—1699). Искусство Провенцале привлекает свежим для опе­ры обращением к неаполитанскому и калабрийско­му диалектам, народным интонациям и ритмам. В его творчестве нашел «глубочайшее выражение дух итальянского народа- (Роллан). После Провенцале в итальянской опере с ее чеканной композицией стиль станет богаче духа, а форма — содержания. Кроме двух сохранившихся онер — «Мстящая Стел- лидаура» (1674) и -Раб своей жены» (1б72), созданы

Композиторы

«Тесей» (1658), «Антигона», «Артемизия», «Кандавл. царь Лидии», «Ксеркс», «Орфей», «Раненая голубка», •Эритера».

Алессандро Страделла

Alessandro Stradella

итальянский композитор

1.10.1644 Рим — 25.2.1682, Генуя

Дебют в опере: 1678. Генуя, «Сила отцовской любви»

Для развития Страделлы большое значение имели покровительство и римское окружение королевы Кристины Шведской, чьи оперные пристрастия привели к открытию театра Тординона (1670).

В Риме пишет в основном прологи и интермеццо к постановкам опер Кавалли, Чести, Я. Мелани. Бе­жит в результате скандала в Геную (1678). Сочинен­ные лам немногочисленные оперы вбирают вене­цианские и римские традиции: «Гораций» (1679), «Опекун Тресноло, или Любовь — яд и лекарство для умов» (1679). «Мавр из-за любви» (1681). Влияние Рима приводит к «перевесу комедии над идиллией* (Луцкер. Сусидко). Несмотря на то что «серьезные» комедии Страделлы далеки от сочного колорита «Тан­чи» Я. Мелани (1657), -Опекун Тресполо» продолжа­ет путь ранней комической оперы (речита гив-ско- роговорка, фальцетное пение и др.). Предшествен­ник А. Скарлатти, Страделла, может быть, и непо­следовательный. но «счастливый гений», которым «был заворожен» Гендель (Роллан). Его жизнь, пол­ная любовных авантюр, загадок и опасностей, обо­рвалась трагически (убит после нескольких поку­шений) и легла в основу сюжета романтической оперы Флотова «Алессандро Страделла» (1844).

Агостино Стеффани

Agostino Steffani итальянский композитор

25.7.1654, Кастельфранко, около Венеции — 12.2.1728, Франкфурт-на-Майне

Дебют в опере: 1681. Мюнхен, -Марк Аврелий»

Замеченный баварским курфюрстом в Венеции (дис­кантист в капелле собора Сан Марко), приглашен на учебу в Мюнхен (1668—1671). После занятий в Риме (1672—1674) it учебы во Франции и Италии (1678—1679) — придворный директор камерной музыки в Мюнхене (1681). Занявшись теологией, принимает духовный сан (1680.1683 —аббат); при­влекается на дипломатическую службу.

После успеха -Сервия Туллия» (1686. к свадьбе кур­фюрста) и «Ниобе, парипы Фив- (1688/' 1986, Гейдель­берг) мюнхенская слава Стеффани (всего семь опер) разносится по Германии. Приглашается придворным капельмейстером в Ганновер, где открывает но­вый театр оперой «Генрих Лев» (1689/1989, там же)

и сочиняет эффектную серию: «Высокомерие Алек­сандра» (1690). «Великодушный Орландо» (1691), -При­мирившиеся соперники* (1692), «Желанная свобода» (1693). «Триумф рока, или Дидона» и «Вакханалии» (обе —1695). На службе у курфюрста is Дюссельдор­фе сочиняет «Арминио и Тассилоне- (1709). Но по­степенно церковник и дипломат (с 1693 посол Ганно­вера в Брюсселе и др.) вытесняют композитора. Рек­тор и куратор университета в Гейдельберге (1703— 1704). Став епископом, наместником папы в Северной Германии (1709). выполняет различные миссии, в т, ч. секретные, в Ганновере, Падуе и Риме, где знакомит­ся с Генделем (1708) и передает ему место капельмей­стера в Ганновере (1710). В конце жизни руководит Академией вокальной музыки в Лондоне.

Под влиянием Стеффани стиль Генделя обрел «неви­данное прежде изящество», а произведения Стеффа­ни «наряду с операми Кайзера являются лучшими немецкими операми до Генделя и Моцарта- (Роллан).

Генри Пёрселл

Нету Purcell

английский композитор

1659. Лондон — 21.11.1695, там же

Дебют в опере: 1689, Челси, «Дидона и Эней»

Единственный английский классик и великий худож­ник, чей масштаб сопоставим с Шекспиром. Фоку­сирует ренессансный и постренессансный расцвет национальной культуры.

Мальчик-певчий в Королевской капелле, рано начи­нает сочинять (с 1667). Ассистент (с 1673) и заведую­щий (с 1683) королевским собранием инструментов. Одновременно придворный органист в Вестминстер­ском аббатстве (с 1679). органист Королевской ка­пеллы (с 1682) и придворный композитор (с 1683). Следуя мощной национальной традиции, главное место отводит театральным жанрам. Среди них одна опера — «Дидона и Эней» (1689). Пишет музыку примерно к 50 «маскам» (характерный жанр англий­ского театра — драматическое представление с музыкой, балетом и роскошным оформлением), из них шесть так называемых полуопер (semi-opera): «Диоклетиан- (1б90), «Король Артур» (1691/1995, Па­риж/1996, Штутгарт/2001. Мюнхен), «Буря- (по Шекс­пиру). «Королева индейцев» (обе — 1695) и др. Выдающееся значение в жанре полуоперы имеет «Ко­ролева фей» (1692, по мотивам «Сна в летнюю ночь» Шекспира/1987, Флоренция/1991, Гельзенкирхен/

1995. Лондон, АНО), где оперное мышление так глу­боко, что драматический театр перерастает в му­зыкальный: -...музыка была призвана придать спек­таклю эпохи Реставрации его характерный новый колорит и главный художественный смысл» (Конен). Особый тип драматургии предполагал лидерство музыки в шекспировском соединении комическо­

Композиторы

го и трагического: гротесковая сиена с пьяным поэтом (I д.), лесная идиллия и ночная сцена (II д.), сцена Зимы (IV д.), празднество с «Жалобой* (V д.) и др. Блистательный облик и чарующий колорит ’Королевы фей- (выделяются гениальные lamento Ночи и necm-lamento «Жалоба*—трагическая куль­минация) воплощают шекспировский «Сон», пожа­луй. более интересно, чем другие версии —Обе- рон- Вебера (1826), музыка.Мендельсона к спектак­лю (1842) и «Сон в летнюю ночь* Бриттена (I960). Пёрселл дал образцы.музыкального теат ра XVII века, где у него только один равновеликий соперник —.Монтеверди.

1720-х: создано восемь опер, среди которых -Нена­висть и любовь- (1721) и «Эрминия» (1723), а т акже -Астарто- (1720), «Кир» (1721), «Гризельда» (1722), «Кальпурния- (1724) и «Астианакт* (1727, скандаль­ное соперничество Куипони и Бордони-Хассе). Один из зачинат елей неаполитанского стиля, был от­крыт новым веяниям и различиям формам, в т.ч. иду­щим и от соперника — Генделя. Бонончини предста­вил '.магистральный путь развития итальянской оперы на грани XYT1 и XVTII веков* (Луцкер, Сусидко).

Создал около 26 опер, среди них.Александр в Сидо- не-, «Альмаида*. «Катон в Утике-, «Эндимион*, -Фар­наче». «Прокрида и Кефал*.

Марк-Антуан Шарпантье

Marc-Antoine Carpentier французский композитор 1643, Париж — 24.2.1704, там же

После учебы у Кариссими в Риме возвращается п Париж, где из-за всесильного Люлли не может занять место, подобающее его глубокому талан­ту. Служит церковным капельмейстером (с 1б84, с 1698 — в часовне Сент-Шапель) и учит елем музыки. Автор множества духовных и около 30 сценических произведений: пасторали, балеты, музыка к траге­диям П. Корнеля и комедиям-балетам Мольера, в т. ч. «Мнимый больной* (1б⁷3).

Вершина — лирические трагедии, следующие об­разцам Люлли: «Медея» (1693) и -Давид и Ионафан* (1688,1981, Лион). В начале XXI века возрожден ■Актеон* (2001, Париж, конц. исп., Кристи).

Джованни Бонончини

Giovanni Bononcini итальянский композитор 18.7.16:0. Модена — 9.7.174“, Вена Дебют в онере: 1692, Рим

Брат композитора Антонио Мария Бонончини. После учебы у отца (известный композитор и скри­пач) в Болонье служит церковным капельмейст ером (с 1688). Работает в Риме (1692—1696, -Ксеркс*) и Венеции (1698). Ставит в Неаполе самую известную свою оперу «Триумф Камиллы, царицы вольсков» (1696) и «Муция Сцеволу* (1698). Служит при дворах в Вене (1698—1711), Берлине (1702—1703, -Полифем*). В перерывах между Лондоном (1720—1730), позд­нее — Парижем. Лиссабоном и Веной (в конце жиз­ни) возвращается в Италию. Умирает в безвестности. Бонончини едва ли не первый итальянец, чьи про­изведения определяли в Европе моду на итальян­скую оперу, а слава превосходила А. Скарлатти и даже великого Генделя. Соперничество с Генде­лем в Лондоне — кульминация карьеры Бонончи­ни и художественной жизни английской столицы

Андре Кампра

Andre Campra французский композитор

4.12.1660. Экс-ан-Прованс — 29.6.1^44, Версаль Дебют в опере: 1697, Париж. «Галантная Европа»

Вместе со своим учеником Детушем — ведущий мастер французской оперы между эпохами Люлли и Рамо. Родоначальник оперы-балета. В этом жанре кристаллизует свою манеру.

Певчий 1» хоре (с 1674), священник (1678). церков­ный капельмейстер в Тулоне (с 1б79), Арле (1681), Тулузе (с 1683), Париже (с 1694, Нотр-Дам) и коро­левский капельмейстер (с 1723).

Сосредоточившись на музыкальном теат ре (с 1700 возглавляет Королевскую академию музыки), сочи­няет 43 произведения. Одна из вершин — лириче­ская т рагедия -Танкред* (1702. Париж/1986. Экс-ан- Прованс/2000, Камерная Опера, Варшава). Замет­ны также «Гесиона* (1700), -Ифигения в Тавриде* (1704), -Альчина* (1705), "Идоменей* (1712, наибо­лее значимая интерпретация сюжета до «Идоменея* Моцарта, 1781). -Камилла, царица вольсков- (1717), «Телемак», «Ахилл и Дейдамия» (1735, псе на либрет­то Данше) и ряд онер-балетов (все — Королевская академия музыки, Париж).

«Он был главной опорой французской оперы, ком­позитором, сумевшим в это критическое время поддержать интерес к Академии* (Кречмар).

Алессандро Скарлатти

Alessandro Scarlatti

итальянский композитор

2.3.1660, Палермо — 22.10.1“25, Неаполь

Дебю т в опере: 1679, Рим, «Недоразумения из-за сходс тва,

или Невинная ошибка

Отец Доменико Скарлатти, учитель сына, Хассе и Логрошино.

Крупнейший мастер римско-неаполитанской т радиции, соединяет XVII век — искусство Провенцале и Стра­деллы — с эпохой Ген дета, испытавшего его влияние.

Джованни Бонончини

Андре Кампра

Алессандро Скарлатти

Композиторы

После учебы н Риме (с 1672. предположительно у Кариссими) капельмейстер королевы Кристины Шведской в Риме (с 1679). Сменяет Циани на посту придворного капельмейстера в Неаполе (1684—1703) и преподает в консерватории ди Лорето (с 1689). Одновременно руководит театром Сан Бартоломео (1683—1702). для которого сочиняет около 40 опер (1-й неаполитанский период), в их числе «Статира- (1690), -Пирр и Деметрий- (1694), “Падение децемви­ров-' (1697), 'Жена остается верной» (1698) и -Эраклея- (1700), демонстрирующая на грани веков -новые ка­чества, обретенные римско-неаполитанской траги­комедией в сравнении со своей венецианской пред­шественницей- (Луцкер, Сусидко).

Возвращается в Рим (1703). где работает в базилике Санта Мария Маджоре(1707—1708, капельмейстер) и пишет в основном оратории и кантаты. Снова Неаполь (1708—1717, придворный капельмейстер и директор консерватории ди Сант’Онофрио), где сочиняе т 10 опер (2-й неаполитанский период), сре­ди которых -Верная принцесса- (1710/2002. Палер­мо) и -Тигран- (1715/1969, Базель). Затем Рим (1717—

1722) и опять Неаполь (1722—1725): -...в последний период жизни... быть может, менее ровный в смы­сле стиля, Скарлатти достигает страстной мощи и высшего мастерства- (Роллан). Как считают Луц­кер и Сусидко, компози тор шлифует индивидуаль­ный тон. детали, внутреннее единство — ту строй­ность целого оперы-seria, которая вырастает из музыки. Член римской академии Аркадия. Скарлат­ти расходился с глобализмом и стихийностью вене­цианского барокко XVII века. Барочные установки подвергаются влиянию типологических решений классицизма, постепенно кристаллизующегося у Скар­латти. Среди 114 опер: -От зла - добро- (1681), «Аль- димир, и ли Услуга за услугу- (1687), -Флавий- (1688), -Причуды любви, или Розаура» (1690), -Безумная Дидона- (1696), -Дафнис и Галатея- (1700), -Коринф­ский пастух», Лаодикея и Береника» (обе — 1701), -Тиберий, император Востока- (1702), -Непостоян­ная и тираническая любовь- (1709). -Узнанный Кир» (1712), -Сципион в Испании - (1714). «Телемак- (1718), -Марк Аттилий Регул» (1719).

Образцы творчества: «Митридат Евпатор» (1707), «Триумф чести» (1718) и «Гризельда» (1721). Обладая повышенной рациональностью, Скарлатти считал сочинение оперы -детищем математики-.

Дата добавления: 2015-11-04