Трагедию этой Музы я впоследствии наблюдала около десятка лет. Были попытки мириться, восстанавливать отношения, строить другие, но в конечном счете дружба развалилась, а Муза явно вышла из этой истории с тяжелой травмой.
В моей жизни тоже были Музы, и я наблюдала много похожих историй. Мне не доводилось вот так сконцентрироваться на ком-то, чтобы рисовать годами только его. Поэтому, к счастью, обошлось без таких трагедий. Но все же забавно наблюдать за людьми, заметившими, что они стали источником вдохновения. Сначала они воспринимают ситуацию несколько настороженно: например, увидев себя на картине или на фотографии в общественном месте, на выставке. Или прочитав свое имя в посвящении к книге либо в каком-нибудь каталоге на мероприятии. Потом начинается поиск и ожидание: «А где еще? Когда будет следующий раз? Что дальше? Я хочу позировать, дальше фотографироваться, упоминаться, появляться!» И какие начинаются переживания, если что-то похожее происходит с другими: «Кто этот человек на новой картине? Почему он, а не я? Кого это упомянули в той публикации? Как он туда попал? Где в это время был я?» Сразу появляются все те же эмоции: ревность, ощущение, что что-то хорошее отняли и дали другому. Чувство ненужности, желание снова стать центром вселенной.
Когда я опубликовала в своем блоге несколько статей о Музах, многие написали, что это все звучит ужасно, нечестно и несправедливо. Такое ощущение, что Муза — это такое бездушное нечто, которое использовали и выбросили, когда оно стало ненужным. А она ведь живой человек, у которого тоже есть чувства и собственное достоинство. Также пришли многие бывшие Музы, чтобы описать, какое чувство тяжести и опустошения вызывало у них взаимодействие с Мастерами, какими больными и обессиленными они чувствовали себя после того, как с ними «поработали». И говорили: «То, что вы описываете как романтический и прекрасный процесс, на самом деле — издевательство над людьми». Я всегда бросалась спорить с этим мнением. Если взаимодействие хотя бы одной стороной ощущается как пытка, значит, это уже что-то другое! И, кстати, очень часто оно именно так ощущается, когда кто-то пытается быть Музой, хотя это уже не работает.
Известны многие трагические истории, когда Муза переставала быть Музой, но отчаянно отказывалась отступать от этой роли, прибегая ко все более причудливым средствам. Известнейшие примеры: Йоко Оно и жена Сальвадора Дали — Гала. Не желая терять свой «трон», они соглашались на самые немыслимые эксперименты, притаскивали в общий дом и постель своего Мастера любовниц и натурщиц, соглашались на сценарии взаимодействия, которые им самим совсем не нравились. Лишь бы их не уволили совсем! Но это все уже «другая часть оперы», странные игры, в которые играют люди, чтобы сбежать от действительности (которая временно очень не нравится). Это уже не о вдохновении и работе с Музами — это игры власти, шантаж и террор. Сомнительные предприятия, в которых часто в одинаковой степени страдают и жертвы, и те, кто пытается оказать на них давление.
Все же с вдохновением как с любовью. Каждый в этом участвует добровольно. И обычно обе стороны бросаются участвовать в этом с таким рвением именно потому, что всех вовлеченных процесс очень сильно питает и окрыляет. Естественно, это одна из тех областей, в которых ничего не получится, если не раскрыть друг другу душу. А открыть кому-то свое сердце, конечно же, означает занять слабую позицию, стать ранимым. Но без этого не получится настоящего полета. Это тот самый риск, который мы все снова и снова берем на себя ради больших чувств и очень светлых переживаний! И конечно, много раз в жизни большая любовь заканчивается! И часто у одного раньше, чем у другого. Я как-то слышала фразу: «Много кто любит друг друга — только мало пар, в которых люди любят друг друга с одинаковой силой в одно и то же время. Чаще всего кто-то один любит больше или безответно, иногда они меняются». То же самое с вдохновением. Обмен вдохновением — прекрасный процесс, и очень больно, когда он заканчивается. Тем не менее мы на это идем снова и снова, потому что нам нравится хорошая часть процесса. А печальную можно только постараться быстрее пережить, отвлекаясь на новые источники вдохновения и проекты.
У Музы есть антипод — его можно условно назвать Антимузой. Так же как Музы обладают какими-то магическими качествами, окрыляющими творческих людей, Антимузы обладают феноменальным талантом отбивать всякую охоту к творчеству. Они бывают разные, я попробую описать самые распространенные типажи.
Человек, который претендует на роль Музы или Муза, но не собирается ее выполнять. Самый обычный пример (к сожалению) — супруг, не разделяющий творческих порывов своей половины. Желание черпать вдохновение от кого-то еще кажется ему (ей) крайне подозрительным.
Как это черпать вдохновение? А что для этого надо? Секс? Не-ет… Вместе проводить время? Да кто он такой, посиди с семьей! И так далее. Такой человек хочет занять все подозрительные вакансии в жизни своего художника, потому что так спокойнее. Но он не может вдохновить. Он говорит: «Ну пошли, я схожу с тобой в музей!», а потом тоскливо бродит рядом с художником, скучным взглядом окидывая картины, в ожидании, когда эта тоска пройдет. Если, сжалившись, отпустить его на часик посидеть в соседнем кафе, он обрадуется.
Можно, конечно, сказать, что «не мешает, и на том спасибо», но это не то же самое, что бегать по выставке с единомышленником, взволнованно обсуждая гениальные идеи и обнюхивая экспонаты, горячо споря о том, как что сделано. А если позвать с собой кого-то, с кем лучше, будет скандал: «Зачем тебе он (она), если у тебя есть я? Я что, не подхожу?!»
Такая Антимуза (или Антимуз) может сажать художника на привязь самыми разными способами. Аккуратно отваживать от дома особо вдохновляющих друзей и подруг, активно «примазываться» ко всем интересным проектам, но потом делать их скучными. Например, художнику хочется поехать в другую страну и развеяться — поехали вместе! Но на месте начинаются попытки превратить приключение в пассивный отдых между постелью, пляжем и рестораном. Таким же способом превращаются в «тоскляндию» походы в гости, на вечеринки, на разные интересные мероприятия и концерты: Антимуз(-а) увязывается за жертвой, чтобы на месте немедленно начать скучать, ждать конца пытки, проситься домой, ныть, отговаривать от участия во всем самом интересном.
Часто такое начинается с бурного романа, в ходе которого одна из сторон принимает решение: «Я буду твоей Музой!» А вторая сторона соглашается. Суть этого явления обоим понятна и близка, между ними много общего, и интересы у них похожие, и вкусы совпадают, и они восхищены интересными и яркими историями друг друга.
Но вскоре становится ясно, что творец не может переработать никакой материал, принесенный Музой. Не может, и все. Фотографии нравятся, но не подходят ни к чему «своему» — ни к работам, ни к мыслям. Истории занятны, но не вдохновляют ни на какие произведения, потому что в творчестве у этого человека совсем другое. Принесенные подарки, красивые предметы и прочие потенциальные источники вдохновения вызывают умиление, расставляются в интерьере и пускаются в ход, но в быту. А в искусстве не находят никакого отражения, потому что… ну не отражает оно ничего такого творческого. Ничто внутри не шевелится.
Из такого расклада рождается два сорта конфликтов:
— Несостоявшийся Муз или Муза начинает обижаться и ныть: «Я тебя не вдохновляю», а в ответ на возражения требует доказательств: «Ну где? Где в твоем творчестве хоть что-нибудь вдохновленное мной?!» Это ужасно, потому что иногда в такой ситуации люди пытаются переработать в своем творчестве вещи, которые совершенно их не вдохновляют, только чтобы сделать приятное никчемной Музе. Услышав претензии, они чувствуют себя виноватыми, им хочется оправдаться и исправиться. И получается унылая слабая работа, и опять то же нытье: «Вот так я тебя вдохновляю, это самое слабое, что я у тебя видел(-а)».
— У отвергнутого начинается паранойя, что, если из него не получится приличной Музы, понятное дело, Мастер скоро пойдет искать себе новую кандидатуру. Независимо от того, насколько это вообще соответствует действительности, сами связанные с этим конфликты вскоре убивают остатки вдохновения. Известно, что лучший способ развалить отношения — это десять раз в день повторять: «Ты меня не любишь, скоро ты меня бросишь, наверняка ты уже ищешь кого-то получше!»
Отличная Муза во всех отношениях, вдохновляющая, вызывающая восхищение и уважение и большое желание удержать! Вообще вызывающая все правильные желания: творить, нравиться, горы сворачивать, рваться в какую-то высь. Подкармливает идеями, хвалит, поддерживает, разделяет.
Но потом вдруг начинает гнуть свою линию. Например, продвигать своему художнику идею, что вообще-то надо хотеть других вещей. Что он талантливый и рукастый человек, но вот какого черта он самовыражается в жанре, который искусством-то и не назовешь? Почему он не хочет писать, как Дюрер, а занимается какими-то вещами, которые не то дизайн, не то иллюстрация. И он красивый, и хороший, и умный, и привлекательный, но жаль, конечно, что такой лентяй: талант есть, а учиться рисовать по-людски лень.
Тут много вариантов, и при каждом упоминании подобной ситуации в блоге сразу прибегают десять человек и говорят: «Вот точно такое со мной сделали!» Одним говорили: «Это, конечно, все симпатично, но надо когда-нибудь подумать и о зарабатывании денег!» Другого, наоборот, упрекнули, что он талантлив и всем хорош, но лучше бы занимался искусством, чем бесконечно штамповать на продажу простенькие вещи, которые ниже его достоинства. Третьему велели наконец сесть и написать приличную книгу, вместо того чтобы всю жизнь баловаться статейками в глянец. Все это аккуратно просачивается сквозь комплименты, активную поддержку и самые благие намерения. Так что, если творческого человека спросить о его Музе, он скажет: «Он(-а) меня поддерживает, и ценит мой талант, и любит мои произведения, и вообще много мне дал(-а)!» Но при этом почему-то чувствует себя виноватым, когда делает то, что больше всего нравится ему самому. А самые громкие аплодисменты все чаще срывает, когда «наступает на горло собственной песне» и выдавливает из себя то, что вообще-то нравится только Музе. Это, кстати, интересно, как часто люди не замечают, что в первый момент им нравилось практически одно и то же. Но стоило им «снюхаться», как псевдо-Муза начинает все больше презирать то, что ближе всего ее мастеру, и намекать на то, что надо бы по-другому.
Есть еще вариант «хотения другого» — когда человек вроде бы бросается вдохновлять, поддерживать и помогать, но через некоторое время становится ясно, что он преследует свои цели. Например, хочет делать большие деньги на одной из концепций своего Мастера (в то время как Мастер уже отверг эту самую концепцию). И начинается: «Ну разве тебе не понравилось, как продалось? Так давай еще! Чем ты там занимаешься, давай вот это! Ну! Тебя ждут великие дела!» И вроде эйфория и успех, а человека все больше тоска берет от этого «давай!».
Или человек хочет много лавров за то, что он делает. Посвящений и намеков ему не хватает. Через короткое время начинаются серьезные конфликты из-за того, что Мастер почерпнул вдохновение от Музы, но не указал Музу в двадцати местах в выходных сведениях, на своем сайте, во всех блогах и не говорит всем своим клиентам, что без вон того полубога он бы вообще ничего сделать не мог. Если Мастер сопротивляется, такая Муза или Муз часто начинают самостоятельно рассказывать всем, что без них бы ничего не было. И вскоре вместо взаимодействия остаются только конфликты.
Антимузой может стать человек, которому творец подходит как спутник жизни, интересный собеседник и разносторонняя личность, но который бы предпочел, чтобы весь темперамент и потенциал художника вкладывался в хозяйство, украшение общего дома и пироги. Или в обеспечение стабильного дохода. Или в какое-нибудь нелюбимое дело. Ну и что, что скучно, на то она и работа.
Некоторые по молодости задаются наивным вопросом: «Почему же они не выбрали того, у кого действительно нет других интересов? И была бы счастливая жизнь!» Ведь есть же люди, которые совершенно искренне считают своим главным и любимым проектом хозяйство, работу и свободное от нее время, и ухаживание за супругом, и совместный отдых, простой и понятный. И ведь было бы людям счастье! Нет, надо неизвестно зачем выбирать себе спутника с совершенно иными интересами, амбициями и целями и старательно, преодолевая немалое сопротивление, годами выкручивать ему руки. Вгоняя в тоску и депрессию. Потом по поводу этой же депрессии и раздражаясь.
Потом я поняла, что это самостоятельная спортивная дисциплина. Существует спокойная жизнь с человеком, который хочет того же, что и ты. А есть жизнь-война, нацеленная на «делание человека» из кого-то совсем другого. Цели у этой войны странные, и я долго не могла их понять. В какой-то момент любой гениальный скульптор, или живописец, или великий композитор откладывает свою «фигню» и идет с кошелкой на базар или чинит крантик. Но это не то. Антимузы, желающие укротить творца, не успокаиваются, пока он не погрязнет в навязанных ему бредовых заданиях по уши, полностью расставшись со своим призванием. Даже расставить все по местам и отвоевать себе минимальное пространство у таких творцов не получается. Им не дают заниматься творчеством, даже если они придумают, как между этим сготовить завтрак, обед и ужин, отмыть все хозяйство и несколько раз в неделю сходить с Антимузом (или Антимузой) в кино, театр и в гости. Творческий процесс урезается до тех пор, пока от него не остается в лучшем случае жалкое хобби.
Почему объявляется война творческому процессу — понятно. Он содержит в себе страсть, а где страсть, там неконтролируемые порывы. А Антимузе хочется тотального контроля. А вот почему изначально выбирается именно человек, который без этой страсти жить не может, я долго понять не могла. Потом, в кругу друзей, мне объяснили, что это как в сказке о золотой рыбке: «Чтобы золотая рыбка была у меня на посылках». Таким Антимузам очень хочется получить желанное не от того, кто рад это желанное дать, а от того, кому надо чуть ли не все святое ради этого предать. Оно просто от этого вкуснее. Им хочется, чтобы для них не просто испекли пирог, а положили к ногам мечту.
Как же распознать Антимузу? Как спастись? Я знаю только один рецепт: прислушиваться к собственным чувствам, замечать, когда взаимодействие с кем-то перестает приносить радость и вдохновение. Обнаружив Антимузу, я обычно спешу отстранить его или ее от своего творчества, а лучше — от своей жизни.
Многие, услышав эту фразу, возмущаются. Как, выгонять человека из своей жизни только потому, что он не вдохновляет на творчество? Нет, не поэтому! Как уже упоминалось ранее, обмен вдохновением строится на раскрытии кому-то своего сердца. Для меня (как, наверное, и для каждого) это что-то очень личное и интимное. И если я замечаю, что кто-то использует мои душевные порывы для сомнительных эгоистичных планов, скрывая свои истинные намерения, я, конечно же, такое взаимодействие прекращаю. Зачем мне всем сердцем погружаться в такие темные истории? Я предпочитаю с головой бросаться только в пучины, с которыми хотя бы в момент бросания все ясно и просто: любовь, творчество, воодушевление, желание дать кому-то все хорошее, что у меня есть, просто потому, что мне от такого давания становится лучше и веселее жить. Чего я и другим очень трепетным творческим личностям желаю!
Иногда людям доводится сделать вместе проект, в котором они прекрасно взаимодействуют. Все получается прекрасно, от совместной работы оба расцветают! А когда окончательно становится ясно, что они — пара мечты, все начинает разваливаться. Почему? Потому что остается в силе все, что я написала выше.
Прелесть новизны со временем угасает — когда люди начинают проводить вместе много времени, все может измениться. Может быть и так, что по окончании проекта весь интерес к этому делу у одной из сторон может быть исчерпан. Мы часто пробуем что-то только ради того, чтобы попробовать и успокоиться. Многих вещей нам очень хочется — но только один раз в жизни. Если в предыдущем проекте был задействован партнер, которому очень хочется продолжать в том же духе, появляется все та же проблема — он чувствует себя брошенным и преданным. С другой стороны — продолжать заниматься делом, к которому полностью пропал интерес, только чтобы не обидеть другого, абсурдно.
Безусловно, часто у нескольких людей получаются вместе замечательные вещи. Особенно если между ними есть личные связи. На волне вдохновения люди умудряются свернуть горы и заработать немалые деньги. Но бизнес поджидают опасности, если между его хозяевами происходит что-то очень личное и очень страстное. Личные отношения — в любом случае дело тонкое. А про страсти еще стоит помнить, что не зря их любят называть всепожирающими. Чем ярче горит этот огонь, тем быстрее он погаснет, сожрав все, что находилось в пределах досягаемости. Поэтому, если все пылает, нужно быть осторожным. Особенно когда речь идет о том, чтобы разделить с участником этих страстей дело своей жизни или дело, которое вас кормит.
Нельзя сбрасывать со счетов многие годы плодотворного сотрудничества между хорошими друзьями, любовниками и Музами во всех их формах и проявлениях. Это часто так хорошо работает и приносит столь прекрасные плоды, что, конечно же, надо пробовать и пытаться! Но нужно стараться не развалить все, когда бизнес перестанет работать. Хорошо бы вначале подумать о том, что будет, если личная история не сложится. Вспомните все трагические истории, когда вдохновленные парочки вместе строили успешные проекты. Потом парочка разваливалась, и начинался раздел имущества, доменов, прав, идей и славы. Вы готовы к этой фазе? Вы знаете, как будете с этим обращаться, если это начнется? О таком думать неприятно, но нужно, причем желательно заранее.
Есть еще одна функция, к которой часто любят прикладывать слово «муза», хотя к вдохновению это никакого отношения не имеет. Вспомним смешные истории разводов, когда какой-нибудь великий писатель уходил от жены, и вдруг жена где-то тихо говорила: «А ведь все его книги написала я». Почему и как так получилось?
Иногда кто-то «обнаруживает талант» своего любимого. Начинает объяснять ему, что он на самом деле Мастер и ему положено вершить великие дела. Мастер таковым быть не хочет и никуда не рвется, но его подталкивают и уговаривают: «У тебя получится, вот увидишь». Иногда объясняют, что раньше ничего не получалось просто потому, что не были созданы благоприятные условия. А вот сейчас мы тебе сделаем удобно, и ты все напишешь (нарисуешь, сочинишь). Так человеку создают условия, подсовывают материал, учат, расширяют его горизонт, старательно подносят еду, напитки и вдохновляющие образцы. А когда он наконец что-то сделает — пусть даже мелочь, — носятся с ней как с писаной торбой, пока кто-то не признает. Некоторые даже умудряются сами сделать за мастера пару шедевров, нашептать их на ухо, надиктовать, разложить и подготовить, так что остается только обвести. Только для того, чтобы он «поверил в себя» (для начала поверив, что он это вообще сделал сам). Зачем? Насколько мне известно, так ведут себя люди, полагающие, что они не заслужили любви такими, какие есть. И таким причудливым способом они себе любовь зарабатывают. Им хочется оказаться для кого-то единственным человеком, признавшим его гениальность. Стать мастером их счастья, создателем всего их мира, таким образом создав зависимость, став нужным.
Интересно, что иногда такие люди со временем излечиваются от своих комплексов. Нередко — с помощью психологов, а иногда (или, вернее, очень даже часто) с помощью друзей, просто начитавшихся книжек по психологии. Потому что ситуация хрестоматийная, и разбирается довольно легко, даже в домашних условиях. Когда Музе становится ясно, насколько абсурдно происходящее, она обычно довольно быстро выходит из своей роли, выпихивает своего «Мастера» за порог и начинает жить своей жизнью и заниматься собой. Либо наоборот: начинает заниматься собой, и «Мастер» уходит сам, в поисках новой такой Музы. И смешно, когда такие «Мастера» причаливают к новым берегам, желая получить то же самое, что у них в другом месте отняли.
Я специально привела эту историю именно здесь, сразу после главы о бизнесе, потому что именно в таком контексте все обычно и происходит: на горизонте появляется талантливый, успешный, интересный человек, который бросается вдохновлять и вдохновляться, рвется активно участвовать в делах и торопится стать частью творческой жизни того, к кому приблудился. Но вскоре все становится очень странным. Он часто повторяет: «Ты моя Муза, ты меня вдохновляешь», но на самом деле ничего не происходит, пока Муза сама все не сделает. Другая половина много говорит о том, как все здорово и как прекрасно пойдут дела, когда проект будет запущен, но не прикладывает к проекту никаких усилий. Естественно, всегда и каждый раз — по веским причинам.
Через некоторое время становится ясно, что на словах наша Муза (будь она мужчиной или женщиной) вдохновляет, молодец, все здорово, у них творческое взаимодействие. А на деле — Муза все тянет и делает за двоих. Когда пытается избавиться от лишней ноши, выслушивает, что так не пойдет: «Ты Муза или кто? Муза должна своего Мастера развивать, подталкивать, подсовывать интересные книжки, идеи и материалы!» Если возмущается, что все приходится делать собственными силами, безо всякой поддержки, в проекте, в котором якобы задействованы двое, начинаются другие претензии: «Если тебе что-то не хотелось делать, не надо было брать это задание на себя! Сначала приучишь всех к тому, что все делаешь самостоятельно, а потом этим попрекаешь!»
А на самом деле — если человеку нужно развиваться, он развивается. Если он хочет работать, он работает. Если он не работает, не берет на себя никакую ответственность и никаких заданий — то это его решение, и никто в этом не виноват. Да, Муза может вдохновлять, питать и снабжать интересными материалами своего Творца. Но она ничего не должна. И взаимодействие Мастера с Музой как двух творческих личностей, вдохновляющих друг друга, нужно отличать от взаимодействия мамочки с великовозрастным балбесом. Все эти прекрасные вещи интересны до тех пор, пока действительно продвигают, возвышают и окрыляют обоих. Как только один понимает, что его используют и при этом постоянно критикуют, все слова про обмен божественными материями из этой истории можно убирать.
Общественная жизнь: «Давай что-нибудь замутим!»
Один из лучших способов продвинуть свой творческий бизнес — это участвовать в разных мероприятиях вместе с коллегами! Тем не менее это веселое участие в общественной жизни может стать ловушкой и страшным пожирателем ресурсов. Почему-то главную опасность многие видят в публикациях и приглашениях к ним, особенно если речь идет о бесплатной публикации. Среди российских авторов принято бояться, что здесь человека обманут и обкрадут.
Когда я работала над книгой о коммерческой иллюстрации, я написала нескольким авторам, что хотела бы поместить их работы в своей книге: среди прочих я приводила примеры того, как работают другие. Во всем мире иллюстраторы радуются подобным приглашениям. Они еще не знают, станет ли эта книга популярной, но им уже приятно, что она будет напечатана большим тиражом, это серьезная публикация. И там будет их картинка (естественно, с указанием авторства и ссылкой на их сайт). В некоторых случаях участникам проекта дарят авторский экземпляр. Если книга доступна в продаже, многие покупают себе один экземпляр сами. Они фотографируются с книгой (или журналом) в руках, выкладывают фотографии в свой блог или портфолио. И в любом случае это сколько-то тысячшансов, что их работы увидит новый заказчик или поклонник, который сделает им рекламу. Когда я делала это предложение коллегам из России, около восьмидесяти процентов ответили мне гневными письмами: «Ты пишешь книгу о коммерческой иллюстрации и просишь у профессионалов картинки бесплатно? Это ли не нахальство?! И в этой книге ты учишь людей зарабатывать деньги своим ремеслом?» Смешно, но именно в этой книге было много написано о том, что не такие публикации делают иллюстратора богатым — равно как и художника, ювелира, модельера.
В мире иллюстраторов и дизайнеров так принято (и во многих других областях правила очень похожие), что специально заказанная для чего-либо иллюстрация оплачивается обязательно. Если же что-то уже нарисовано для каких-то целей и, вероятно, уже продано и опубликовано, можно попросить автора предоставить эту работу для бесплатной публикации. Например, в каком-нибудь сборнике — как образец и пример каких-то работ, заданий, жанра. Иногда картинку просят даже как настоящую иллюстрацию — потому что обнаруживают, что она подходит к какому-то тексту, — и все равно спрашивают, нельзя ли получить ее бесплатно. Ведь она уже была кому-то продана. (Чаще всего даже очень крупные заказчики покупают иллюстрации неэксклюзивно, потому что так гораздо дешевле, и иллюстрацию можно снова продавать, публиковать и показывать в других местах по прошествии нескольких месяцев после первой публикации.) Зачем ей отлеживаться без дела в портфолио, если есть шанс снова показать ее публике?
Самая популярная фраза: «Наверняка они делают на этих книгах миллионы, а нам ничего не достается!» Я когда-то предложила человеку, сказавшему подобное, подсчитать, сколько можно заработать, например, на целой книге, в которой приводится в пример несколько десятков картинок или фотографий других авторов. Посчитали, какой процент содержания составляют чужие работы, какой процент нужно кому-то отдать, поделив между авторами, предоставившими свой материал. Получалось, что каждому достанется за публикацию около десяти долларов. В лучшем случае! Замечу, что гонорар высчитывается из реальной прибыли уже после того, как книга выйдет в свет. Никаких миллионов, проплывающих мимо носа нашего трудяги, не существует. И если проявить максимум вредности и настоять на выплате всех подобных гонораров (это мы предположили такое гипотетическое «а что, если бы»), получилось бы много возни из-за совершенно ничтожной суммы. То есть пререкаться здесь не о чем.
Еще многие выдвигают абсурдный аргумент, что перепубликации являются воровством работ и приносят вред автору. На самом же деле воровством считается только публикация, в которой не указан автор работы, или же та, в которой работу пытаются выдать за свою. Но чистым плагиатом почти никто не занимается. В интернете часто случается, что картинками украшают статьи, не указывая первоисточника. Это тоже некрасиво, так делать нельзя, но судиться здесь бесполезно. Заметив такое использование своей работы, можно настоять на указании первоисточника или на удалении работы из публикации. И обычно пойманные идут навстречу. В половине случаев это вообще не злой умысел, а просто халатность журналистов, спешащих набить какой-то ресурс материалами за малые деньги. Я обычно не противлюсь даже таким публикациям, зная, как действует читатель. Во-первых, если автор известный и работы у него известные, в большинстве случаев кто-то очень быстро опознает иллюстрацию и в первых же комментариях (которые можно сейчас оставлять под статьями практически везде) пишет, чье это. Либо кто-то спрашивает: «Ой, как красиво, а кто автор?», и через пять минут находится кто-то знающий ответ. Таким образом, читатели сами подписывают то, что забыл подписать журналист. Во-вторых, многие умеют пользоваться поиском по картинкам. Если кому-то очень понравилась картинка, захотелось узнать, что это, откуда и где найти еще, — они «скармливают» ее поисковой машине и очень быстро находят первоисточник сами. (О чем обычно сразу торопятся сообщить в своих блогах и профилях в социальных сетях.) Таким образом, любые публикации скорее способствуют увеличению популярности автора, нежели вредят ей. Главная задача автора — грамотно оформлять свои собственные сайты, блоги и галереи — тот самый первоисточник. Чтобы там со всех сторон были указаны автор, описание работы (что это и для чего) и контакты. А главное — все это совершенно (или почти) не требует затрат. В интернете люди берут картинки сами, для публикации на бумаге могут попросить файл с высоким разрешением. Это здорово. Приложил усилий на две минуты — и получил еще одну возможность показать себя.
Хороший способ самопиара — участие в совместных акциях и проектах. Удивительным образом многие гораздо больше интересуются этим способом показать себя и больше ему доверяют, хотя как раз здесь кроются самые опасные ловушки. Хорошо, если просто просят дать интервью, ответить на сколько-то вопросов, прислать для проекта картинки. Это разовая акция, она не занимает много времени. Но когда меня приглашают в очередное новое место, где сразу зовут жить активной общественной жизнью, я обычно реагирую куда более сдержанно. Очень часто выясняется, что весь этот сервис возник пять минут назад, никого там нет и его как раз пытаются наполнить жизнью за счет активного участия новых людей. Но делать там что-то неинтересно как раз потому, что жизни там на самом деле нет. Известно, что человек может заглядывать регулярно только в ограниченное количество мест, поэтому все быстро обрастают одноразовыми профилями, которые забываются навсегда после нескольких посещений. В итоге становится жаль даже того времени, которое было потрачено на регистрацию.
Другие совместные проекты выглядят очень интересно, но при внимательном рассмотрении оказывается, что там огромный объем работ. Например, книжки, для которых каждому участнику предлагается нарисовать разворот или предоставить несколько серьезных иллюстраций. Причем именно нарисовать, подавать уже готовое нельзя, да и темы у проектов чаще всего такие, что нет шансов найти что-то подходящее среди готовых работ. Когда меня зовут в такие проекты, я очень серьезно взвешиваю потенциальную пользу. Конечно, бывают очень престижные публикации или выставки, о которых будут много писать в прессе и вокруг которых будет крутиться много людей. Тем не менее, если для участия в этом нужно потратить рабочую неделю, стоит сильно подумать, можно ли себе вообще такое позволить! То же самое с участием в конкурсах. Выигрывать конкурсы очень здорово и полезно, особенно если они известные, популярные, международные. Но чаще всего нужно предоставлять работы, специально выполненные для этого конкурса. Делать такое не в полную силу не имеет смысла: конкуренция велика, и шанс имеют только сильные, хорошо продуманные работы. К тому же иногда требуется заполнить множество бумаг и анкет, так что подача работы на конкурс занимает еще полдня. Стоит подумать, каковы шансы заметно продвинуться в таком конкурсе.
Дата добавления: 2015-09-29; просмотров: 20 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |