Люди перестают мыслить, когда перестают читать. 11 страница

Основные термины и понятия

Баллада

Богословие

Ваганты

Витражи

Героический эпос

Городская литература

Готика Греко-кафолическая

церковь Жонглер Индульгенция Инквизиция Исландская сага Кирпичная готика Куртуазная поэзия

Мотет

Менестрели

Миннезингеры

Монашество

Монофизитство

Моралите

Несторианство

Нищенствующий орден

Орден тамплиеров

Оккультные науки

Пламенеющая готика

Православная церковь

Римско-католическая церковь

Романский стиль

Рыцарская литература

135 *•

. Брейгель. Нидерландские пословицы (Фрагмент)

9.*»

Труверы Университет Факультет Христиантство

Символ веры

(филиокве)

Скриптория

Схоластика

Трубадуры

Вопросы для повторения

Какое влияние религия и церковь оказали на формирование культуры,

образования, науки в эпоху Средневековья?

Расскажите об основных особенностях западноевропейской литературы

Средневековья.

Охарактеризуйте роль городов как центров образования и науки в Сред-

невековой Европе. Расскажите об особенностях ее архитектуры.

Из *Песни о Нибелунгах»

Полны чудес сказанья давно минувших дней Про громкие деянья былых богатырей. Про их пиры, забавы, несчастья и горе И распри их кровавые услышите вы вскоре. Жила в земле бургундов девица юных лет. Знатней ее и краше еще не видел свет. Звалась она Кримхильдой и так была мила, Что многих красота ее на гибель обрекла.

Из «Старшей Эдды»

Внимайте мне, все священные роды, великие с малыми Хеймдапля дети! Один, ты хочешь, чтоб я рассказала о прошлом всех сущих, о древнем, что помню.

эпохи Возрождения

(Истеш»»туш«) 7. Вооружен во зуб»

Jj конце XFV — начале XV вв. в Европе, а именно — в лии, начала формироваться раннебуржуазная культура, шая название культуры Возрождения (Ренессанс). Возрождение ох­ватывает XIV— XVI вв. в Италии и XV— XVI вв. в странах, расгло, ложенных севернее Альп.

Термин «Возрождение» указывал на связь новой культуры с ан­тичностью. В это время итальянское общество начинает активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных писателей; так, были найдены сочинения Ци-церона и Тита Ливия.

Эпоха Возрождения характеризовалась многими очень значи­тельными переменами в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. Усиливаются светские мотивы в европейской культуре, более самостоятельными и независимыми от церкви ста­новятся искусство, философия, литература, образование, наука. В! центре внимания деятелей Возрождения был человек, поэтому ми­ровоззрение носителей этой культуры обозначают термином гума­нистическое (от лат. humanus — человеческий).

Гуманизм Гуманисты Возрождения полагали, что в чело-

Возрождения веке важно не его происхождение или соци­альное положение, а личностные качества, та­кие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство соб­ственного достоинства, воля, образованность. В качестве идеаль­ного человека признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы. В эпоху Возрождения человеческая личность приобретает невидан­ную ранее ценность, важнейшей чертой гуманистического подхода к жизни становится индивидуализм, что способствует распростра­нению идей либерализма и общему повышению уровня свободы людей в обществе. Не случайно гуманисты, в целом не выступаю­щие против религии и не оспаривающие основных положений христианства, отводили Богу роль творца, приведшего мир в дви­жение и далее не вмешивающегося в жизнь людей.

Идеальный человек, по мнению гуманистов, это «универ­сальный человек», человек — созидатель, энциклопедист. Гумани­сты Возрождения считали, что возможности человеческого позна­ния беспредельны, ибо разум человека подобен божественному ра­зуму, а сам человек является как бы смертным богом, и в конце

_tw~ люди вступят на территорию небесных светил и там обос-фЯ и станут как боги. Образованных и одаренных людей в период окружала атмосфера всеобщего восхищения, поклоне-их чтили, как в Средние века святых. Наслаждение земным быти-. 1 непременная часть культуры Возрождения. В числе виднейших ^оедставителей гуманизма: Франческа Петрарка, Джованни Боккаччо, гьонардо да Винчи (Италия), Мишель Монтень, Франсуа Рабле /франция)? Ульрих фон Гуттен, Альбрехт Дюрер (Германия), Уильям Шекспир (Англия), Эразм Роттердамский (Нидерланды).

Раннее ^ истоков Возрождения в Италии стоял великий

Возрождение Данте Алигьери (1265—1321). Вершиной творчест­ва Данте стала эпическая поэма «божественная ко­медия» (это название дал ей Дж. Боккаччо). «Божественная коме­дия» повествует о путешествии поэта по загробному миру и вклю­чает описания ада, чистилища и рая, где автору встречаются ре­альные исторические лица и мифические персонажи. В поэме по­казан полный испытаний путь заблудшей души к райскому бла­женству. На небеса Данте сопровождает его возлюбленная Беатри­че, чей образ в поэме становится символом мудрости и красоты.

Родоначальником гуманизма считают поэта, философа Франче­ска Петрарку (1304—1374) — он первым противопоставил средне­вековому богословию — divina studia (божественному знанию) но­вое мировоззрение — humana studia (человеческое знание).

Перу Петрарки принадлежат философские трактаты, биогра­фия «Письмо к потомкам», но главное — любовная лирика. Сонеты, посвященные Лауре, — это своеобразный поэтический дневник, в котором отразилось противоречие между аскетическим Средневе­ковьем и утверждением нового видения мира. Вот один из сонетов «На жизнь и смерть мадонны Лауры»:

В ней сочетал Господь любовь и честь. Очарованьем наделя под стать Природой красоте - очам на радост

И что-то у нее во взоре есть,

Что в полночь день сиять заставит, засиять,

Даст горечь меду и полыни - сладость.

При благородстве крови — скромность эта, Блестящей ум — и сердце простота, При замкнутости внешней—теплота, И зрелый плод—от молодого цвета,

—Да, к ней была щедра ее планета, Вернее — царь светил, и высота ее досто­инств, Каждая черта Сломили бы великого поэта.

Последователем Петрарки был Джованни Боккаччо (1313— 1375), автор «Декамерона», собрания реалистических новелл, объеди­ненных общим гуманистическим идеалом и представляющих еди­ное целое. «Декамеронэ — сборник 100 новелл, в которых повеству-

<*> 138

ется, как во время «черной смерти» (чумы) 1348 г. во 10 молодых людей (юношей и девушек) удаляются на виллу и там в течение 10 дней (гр. декамерон — десятиднев), мимо других развлечений, рассказывают каждый по одной новедп"

в день.

Данте, Петрарка и Боккаччо были создателями итальянское литературного языка. Их сочинения уже при жизни получили цц, рокую известность не только в Италии, но и далеко за ее предела., ми, вошли в сокровищницу мировой литературы.

Жизнь людей эпохи Возрождения тесно связана с искусством. Искусство было для них тем, чем до сих пор была религия, а в Новое время стали наука и техника. Живописцы и скульптор^ воспевали красоту тела человека, одухотворенность его лица, ин­дивидуальные особенности. Архитекторы стали строить преимуще­ственно светские здания, дворцы, изменилась и церковная архи­тектура. Если готический собор в силу его гигантских размеров трудно обозреть, то здания Возрождения можно охватить единым взглядом, что позволяет оценить удивительную пропорциональ­ность их частей.

Внимание художников Возрождения привлекал реальный земной мир. Они понимали природу и изображали ее, пользуясь научными достижениями (например, применяя закон перспективы, открытый Брунеллески). В человеке их интересовала индивидуальность.

Основоположник нового направления в европейском изобрази­тельном искусстве — Джотто (1266—1337). Порвав со схематиз­мом венецианской школы, Джотто заменил условную плоскость картины трехмерным пространством и, пользуясь светотенью, стал писать фигуры объемными. Ему принадлежат росписи церкви в Ассизи на сюжеты из Евангелия, а также из жизни св. Франциска Ассизского. В скупых пластических формах Джотто передавал глу­бину переживаний человека и новое ощущение человеческого дос­тоинства, что так характерно для живописи Раннего Возрождения. Один из основоположников искусства Раннего итальянского Возрождения — Мазаччо (1401—1428). Его фрески в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции свидетельствуют о решитель­ном разрыве с готической традицией. Он первым применил в жи­вописи научные законы перспективы, открытые Брунеллески. Его фрески отличаются монументальностью, лишены готического де­кора, а изображенные на них фигуры объемны. Классическим об­разом алтарной композиции стала его «Троица», созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Величавая отрешен­ность образов сочетается здесь с невиданной до тех пор реально-

чь 140 •*

^f-M пространства, ^с объемностью фигур, выразительной портрет-й характеристикой лиц донаторов¹ и с удивительным по силе ° писанного чувства образом Богоматери.

Строше законы перспективы применял в своих работах ^улыггор Донателло (386—1466), например «Се. Георгий, убивающий Г«она»- Его грациозная статуя юного Давида считается первой со ^_мен античности свободностоящей обнаженной скульптурой в полный рост.

В этот период в архитектуре проявился интерес к созданию гар­монических конструкций в противовес устремленным в духовные вы­си контурам готических храмов. С именем архитектора Брунемески /1377—1446) связывают смелую ломку средневековых стереотипов и пропорций и обращение к традициям античного ордерного зодчест­ва. Простые геометрические формы и творчески переосмысленные античные принципы придают внешнему виду зданий Брунеллески ве­личавое спокойствие. Во Флоренции им построены капелла Пации и Оспедале дельи Инногенти (воспитательный дом).

Высокое ^° ^вР^емя наивысшего расцвета гуманистиче-

ской культуры Италии. Именно тогда с наи-

Оозрождспис большей полнотой и силой были высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении на Земле. Титанами Возрождения назовет человечество Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонаротги.

Леонардо да Винчи (1456—1519), один из самых замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Он был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, ас­трономом, физиологом, анатомом, но и это не полный перечень основных направлений его деятельности; почти все области науки он обогатил гениальными догадками.

Одна из важнейших его художественных работ — «Тайная вечеря» - фреска в миланском монастыре Санта-Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа «Один из вас предаст меня». Внутреннее напряжение, драматизм картине при-Дает контраст между возбужденными учениками и возвышенно-спокойным Иисусом Христом, просветленность которого подчер­кивают ясные тона пейзажа на заднем плане. Всемирно известен «пе один шедевр мастера — портрет молодой флорентинки Моны Лизы, имеющий еще одно название — «Джоконда», по имени ее мужа Ддокондо. Необычайная глубина и значительность сделали Джоконду» символом эпохи Возрождения.

¹ Донаторы — богатые люди, по заказу которых создавалось то или иное произведение. Как правило, *№жнмки вводили в сюжеты своих картин портретные образы донаторов.

<*> 141 •*»

Великому живописцу Рафаэлю Санти (1483 — 1520) принада жиг величайшее произведение мировой живописи — ^Сикстищу, мадонна»: юная мадонна, легко ступая босыми ногами по облаках? несет людям своего крошечного сына, младенца Христа, предку* ' ствуя его гибель, скорбя об этом и понимая необходимость приц_е" сения этой жертвы во имя искупления грехов человечества.

Великим представителем культуры Высокого Возрождения бы» Микеланджело Буонаротти (1475—1564) — скульптор, живописец архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульц,! турных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных д^ гробниц в капелле Медичи.

Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской капед. лы Ватиканского дворца; одна из самых впечатляющих его фресок — сцена Страшного суда. В творчестве Микеланджело более отчетли­во, чем у его предшественников — Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, — звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу».

Замечательным художником Возрождения был Джорджоне (1477—1510). В знаменитых полотнах «Юдифь*, «Спящая Венера», «Гроза» он показал единство человека и природы.

Жизнеутверждающая красота человека и природы стали глав­ной темой творений другого выдающегося художника эпохи — Ти­циана (1477—1576), использовавшего в своих картинах мифологи­ческие сюжеты («Даная», «Венера перед зеркалом», «Венера н Адонис»).

На мифологические темы также писал свои полотна Боттичел­ли (1445—1510). Созданные им поэтически обобщенные чувствен­ные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворенно­стью («весна», «Рождение Венеры»).

На этот период приходится расцвет творчества Лудовико Ариосто
(1474 — 1537), замечательного итальянского поэта, автора сказочной по
форме и оптимистической по духу поэмы «Неистовый Роланд». Поэма
посвящена безответной любви Роланда к Анжелике. Действие про­
исходит на фоне войны с сарацинами (арабами) в период правле­
ния Карла Великого. В поэме черпали вдохновение Шекспир, Бай­
рон. Поэма считается величайшим произведением Возрождения.
Позднее ^^ак принято считать, оно продолжалось с 40-х гг.

Возрождение XVI ^в- ^{по коне}Ч XVI — первые годы XVII вв.

Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. В 40-е гг. XVI в. здесь была реорганизована и усилена инквизиция, преследующая деяте­лей гуманистического движения. В середине XVI в. папой

алом TV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии "_оГОКратно пополняемый новыми работами. В этот список во-дл произведения, которые запрещалось читать верующим под.розой отлучения от церкви, так как они противоречили, по мне-₀ церкви, основным положениям христианской религии и па- ^fyio влияли на умы людей. В «Индекс» вошли и сочинения неко-_оых итальянских гуманистов, в частности, Дж. Боккаччо. Запре­щенные книги сжигались, такая же участь вполне могла постиг-„угь и их авторов, и всех инакомыслящих, активно отстаивающих свои взгляды и не желающих идти на компромисс с католической церковью. Многие передовые мыслители и ученые погибли на ко-ejpe. В 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1554—1600), автор знаменитого сочинения «О бес-

конечности, Вселенной и мирах».

Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказа­лись от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» вели­ких деятелей Возрождения. Так возник в европейском искусстве художественный стиль, связанный с кризисом Ренессанса и на­званный историком искусства и художником Дж. Возари маньериз­мом. Этот стиль отличает субъективизм, вычурность образов, изо­щренность формы. Наиболее крупными художниками-маньеристами были Понтормо (1494—1557), выработавший драматический стиль с использованием необычных цветов («Положение во гроб»), Бронзино (1503—1572) — автор холодных изящных портретов («Лукреция Панчати-ки» и др.), скульптор и золотых дел мастер Б. Челлини (1500—1573).

Продолжали развивать реалистическую традицию в живописи Веронезе (1528—1588), Тинторетто (1518—1594), Караваджо (1573— 1610). Новаторство и смелость отличают работы Веронезе (роспись потолков во Дворце дожей в Венеции). На какую бы тему ни были его картины (религиозную, мифологическую, историческую или аллегорическую) — везде он славит мощь и величие Венеции. Драматические полотна на религиозную тему Тинторетто насыще­ны динамикой, контрастами света и тени, одухотворенностью об­разов. Караваджо — создатель мощного живописного стиля, по­строенного на контрастах света и тени, монументальности, энер­гичной лепке объемов. Художник имел немало подражателей (караваджистов) в Голландии, Фландрии, Франции, Испании. Взаимопроникновение культур становилось все более глубоким, ^Так формировалась общеевропейская культура, общеевропейская

Цивилизация.

Гуманистическое движение было общеевропейским явлением: ¹ XV в. гуманизм выходит за пределы Италии и быстро распро­страняется по всем западноевропейским странам. Каждая страна

<f> 142

имела свои особенности в становлении культуры Возрождещ, свои национальные достижения, своих лидеров.

Реформация ^В Германии идеи гуманизма становятся

в Германии ^{ны в се}Р^еДИне XV в., оказывая сильное и Швейцарии ^{ние на} университетские круги и прогрессивну^ интеллигенцию.

Выдающимся представителем немецкой гуманистической jq.-тературы был Иоганн Рейхлин (1455—1522), стремившийся показать божественное в самом человеке. Борьба Рейхлина с католическими богословами в защиту свободы научного исследования была под, держана многими гуманистами.

Яркая фигура немецкого Возрождения — Ульрих фон (1488—1523), писатель, просветитель и политический деятель. один из авторов широко известной сатиры «Письма темных людей» обличавшей моральное разложение, невежество духовенства, схо­ластическую науку. Автор язвительных «Диалогов» и памфлетов.

Возрождение в Германии неразрывно связано с явлением Ре­формации -*• движением за реформу (от лат. reformatio — преобра­зование) католической церкви, за создание «дешевой церкви» без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой исто­рии христианства. Возглавлял движение за Реформацию Мартин Лютер (1483—1546), доктор богословия и монах августинского мо­настыря. Он считал, что вера есть внутреннее состояние человека, что спасение человеку даруется непосредственно от Бога и что прийти к Богу можно без посредничества католического духовен­ства. Лютер и его сторонники отказались вернуться в лоно католи­ческой церкви и выразили протест на требование отречься от сво­их взглядов, положив начало протестантскому направлению в христианстве. Лютер первым перевел на немецкий язык Библию, что в значительной степени способствовало успеху Реформации.

Победа Реформации в середине XVI в. вызвала общественный подъем и рост национальной культуры. Замечательного расцвета достигло изобразительное искусство. Живописец и гравер Альбрехт Дюрер (1471—1528) создал цикл гравюр «Апокалипсис», где он добил­ся небывалой выразительности. И хотя тема апокалипсиса роднит этот цикл с искусством поздней готики, способ раскрытия реали­стических образов говорит о влиянии итальянского Возрождения. В портретах Дюрер утверждал новое ренессансное понимание личности.

Одна из ведущих фигур немецкого Возрождения — Лукас Кра­нах Старший (1472—1553). Картина «Бегство в Египет» — характер­ный образец его живописи. Религиозные сюжеты его картин раз-

<* 144 •*»

«иваются ^на Ф^оне великолепного пейзажа. Он также писал ^Р^сенную натуру и детализированные идеализированные порт-

_в частности Мартина Лютера.

Р Заметного подъема достигла немецкая литература. Крупней-

•а немецкими поэтами эпохи Реформации были мейстерзингер

Сакс (1494—1576), написавший множество назидательных ба-

песен, шванков¹, драматических произведений, и Иоганн Фи-

' (1546—1590) — автор остросатирических работ, последний

тедставитель немецкого Возрождения.

Основоположником Реформации в Швейцарии стал Ульрих Пвингли (1484—1531). В 1523 г. он провел церковную реформу в пюрнхе, в ходе которой были упрощены церковные обряды и бо­гослужения, отменен целый ряд церковных праздников, закрыты некоторые монастыри, проведена секуляризация церковных зе­мель. В дальнейшем центр швейцарской Реформации переместил­ся в Женеву, а реформационное движение возглавил Жан Кальвин (1509—1562), создатель наиболее последовательного реформацион-ного движения. Кальвин исходил из идеи об абсолютном предо­пределении человека Богом к спасению или гибели. Это предо­пределение необратимо и непостижимо; показателем того, что че­ловек на правильном пути, что он «избранник божий» является его успех в профессиональной деятельности, который во многом зави­сит от личной воли и усердия. Реформация победила в Швейца­рии в 40-е гг. XVI в., и эта победа во многом определила общую культурную атмосферу в обществе: излишняя роскошь, пышные празднества, увеселения порицались, одобрялись честность, трудо­любие, целеустремленность, строгость нравов. Эти идеи получили особое распространение в странах Северной Европы.

Возрождение Крупнейшим представителем культуры Возро-» Нидерландах ждения в Нидерландах был Эразм Роттердам­ский (1496—1536). Значение произведений ве­ликого гуманиста и просветителя, в том числе его знаменитой «Похвалы глупости», для воспитания свободомыслия, критического отношения к схоластике, суеверию поистине неоценимо. Сатири­ческие произведения его получили широчайшую известность в Германии, Франции, Испании, Англии. Превосходные по форме, глубокие по содержанию, они вот уже не одно столетие находят своего читателя. Эразму Роттердамскому принадлежит заслуга в осуществлении первопечатного издания Нового Завета на грече­ском языке и его переводе на латынь. Он создал собственное уче-

Шванк — жанр немецкой городской средневековой литературы. Короткий, полный комизма рассказ (иногда пьеса) в стихах или прозе, часто сатирического или назидательного характера.

«* f __

ние «Философия Христа», основой которого была идея личной ев»,., человека с Богом.

Одним из предтечей и основоположников либерализма mov* считать Дирка Коорнхерта, выразителя идей свободы, веротерщ^ мости и космополитизма. К этому же времени относится творч * ство Филиппа Альдехонде, автора национального гимна Нидерландов⁴

Представитель раннего нидерландского Возрождения — и_еро ним Босх (ок. 1450—1516). Его картины полны причудливых обр» зов дьявольских созданий («Сад наслаждений»), поражают изощр_е1} ностью воображения. Религиозные сюжеты изображают не святых а простых людей, их действие как бы перенесено в современна' художнику Нидерланды, в них выставлены в карикатурном виде людские пороки.

Величайшим художником своего времени был Питер Брейгель Старший (1525—1569). Его картины крестьянского быта дали нача­ло жанровой живописи. Художник черпал темы в быту, в жизни («Охотники на снегу», «Возвращение стада», «Крестьянская свадьба», «Сенокос» и другие полотна, вошедшие в серию «Месяцы»). В его картинах часто звучит тема страдания и смерти, порождаемая духом совре­менной ему эпохи («Слепые», «Триумф смерти»). На одной из картин Брейгеля «Нидерландские пословицы» размещено более 100 иллюстра­ций к народным пословицам и поговоркам. Смысл многих из них понятен и нам («Смотреть сквозь пальцы», «Вооружен до зубов», «Биться головой обстену» и т.д.).

Питер Брейгель носил прозвище «Мужицкий». Его сыновья - Питер Младший, прозванный «Адским* Брейгелем, писал на рели­гиозные сюжеты, а Ян, прозванный «.Бархатным* («Цветочным»), — натюрморты с цветами, характеризующиеся насыщенностью и гармонией красок.

Особенностью культурной жизни Нидерландов были риториче­ские общества, которые организовывались не только в городах, но и в селах и даже небольших деревнях. Члены этих обществ (а вой­ти в их состав мог любой человек) соревновались в сочинении стихов, песен, пьес, рассказов. Риторические общества способст­вовали распространению образования в обществе, повышению его культурного уровня.

Возрождение ^ Англии средоточием гуманистических идей
в Англии был Оксфордский университет, где работали пе-

редовые ученые того времени — Гросин, Ли-накр, Колет. Развитие гуманистических воззрений в сфере соци­альной философии связано с именем Томаса Мора (1478—1535), автора «Утопии», представившего на суд читателя идеальное, по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной

«ль 146 •*»

и золото не является ценностью — из него делают для преступников.

Основоположник английской классической литературы и со-_менного английского языка — Джефри Чосер (ок. 1340—1400). яяболее известное его произведение — сборник стихов и прозаи-ских новелл «Кентерберийские рассказы», якобы рассказанных по-иниками по пути в Кентербери. В них он проявил себя тонким психологом и стилистом.

Величайшая фигура английского Возрождения Уильям Шекспир /1564—1616), создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», Король Лир», «Макбет», «Отелло», исторических драм «Генрих VI», «Ричард III», комедий «Виндзорские насмешницы», «Много шума из ничего»,

сонетов.

Мировосприятие драматурга на протяжении его творчества из­менялось. Так, оптимизмом проникнуты его первые комедии, позже, в исторических драмах он решает проблему закона и вла­сти, и мировосприятие становится все более пессимистическим. Его пьесы написаны белым стихом с вкраплением прозы.

Шекспир был драматургом в лондонском театре «Глобус», ко­торый пользовался большой популярностью у населения. Англий­ские театры того времени посещали люди всех сословий. Подъем театрального искусства, его общедоступный и демократический характер способствовали развитию демократических структур в английском обществе.

Возрождение Возрождение в Испании носило более проти-

в Испании воречивый характер, чем в других европейских странах: многие гуманисты здесь не выступали против католицизма и католической церкви. Широкое распро­странение получили рыцарские и плутовские романы. В этом жанре впервые выступил Фернандо де Рохас, автор известной трагикоме­дии «Селестина».

Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель Мигель де Сервантес (1547—1616). Главное его произведение — бессмертный роман «Дон-Кихот», в котором органически сочетаются реализм, героика и романтизм. Пародируя рыцарский роман, пи­сатель создал всеохватывающую панораму испанского общества.

Основоположник испанской национальной драмы — великий Лопе де Вега (1562—1635), автор более чем 1500 литературных про­изведений, в том числе таких, как «Собака на сене», «Учитель танцев». Свои взгляды он изложил в форме важнейших принципов испан­ской ренессансной драмы в стихотворном трактате «Новое искусство <янинять комедии в наши дни». Его пьеса «Фуэнте Овехуна» («Овечий источ- "*») была названа первой народной драмой.

Значительного успеха достигла испанская живопись. Особое в ней занимает Эль Грека (1541—1614). Его картины на рел сюжеты полны эмоционального напряжения, персонажи его освещены мерцающим светом («Похороны графа Оргаса»).

Возрождение ^Во Франции гуманистическое движение начи

во Франции нает распространяться только в начале XVI

Выдающимся представителем французской гуманизма был Франсуа Рабле (1494—1553), написавший сатирцц_е ский роман-аллегорию «Гаргантюа и Пантагрюэль», повествующий двух великанах — отце и сыне.

В 40-е гг. XVI в. во Франции возникает литературное надрав-ление, вошедшее в историю под названием «Плеяды». Возглавляли это направление знаменитые поэты Пьер де Ронсар (1524— 1585) _и Жоакен Дю Белле (1522— 1566). Поэты «Плеяды» видели свою главную задачу в том, чтобы поднять французский язык на один уровень с классическими греческим и латынью.

Важнейшей темой в поэзии было воспевание любви. Показа­тельны в этом плане сонеты Пьера Ронсара, прозванного «принцем поэтов», оказавшего очень сильное влияние на развитие француз­ской поэзии в целом.

Очищенный, приблиэясь к совершенству, Дремавший дух доступен стал блаженству, И он в любви живую силу пьет,

Он сладостным томится притяженьем, Душа моя, узнав любви полет, Наполнилась и жизнью и движением.

До той поры, как в мир любовь пришла И первый свет из хаоса явила, Не созданы, кишели в нем светила Без Облика, без формы, без числа.

Дата добавления: 2015-08-29