Литературоведческий блок. В 40-60-е гг. драма заняла особое место в рус.лит процессе

В 40-60-е гг. драма заняла особое место в рус.лит процессе. Впитав «жизненные соки натуральной школы», драма оказалась на пороге открытия рус. театра, заявив способность к созданию национального репертуара. Театр жил ожиданием нового драматурга. Им стал Александр Николаевич Островский (1823 – 1886). До О. рус.лит-ра не знала «специалиста» по драм-ии. Драматургией писатели (Фонвизин, Грибоедов?, Пушкин, Лермонтов) занимались по совместительству. Писатели приходили к драматургии либо от прозы, либо от поэзии. С О. начинает формироваться национальный репертуар рус. театра. О. пишет свои пьесы для сцены, создает их на новом материале. Зрителями своих пьес он хочет видеть не только интеллигенцию, но и купечество, ремесленничество. Исходя из запросов зрителей, О. создает пьесы реалистического направления, которые отличаются бытовой направленностью, погруженностью сюжета в дела семейные. Конфликты обретают соц.-быт. хар-р. В драмах появляются нехарактерные эпические подробности, очерковость, повествовательные интонации. Достоевский назовет драмы О. «повести в ролях».

О. создает авторский театр (см. Шекспир и его труппа, Мольер и его труппа). Главные характеристики пьес О. – сценичность, театральность, театральный хронотоп. Обращение к актерской тематике не случайно. В лит.-общ. жизни своей эпохи О. участвовал не только как теоретик, но и как практический организатор театрального дела. Свои пьесы о. писал для актеров, порой связывая то или иное ролевое исполнение с конкретным актером. Интерес к актерским судьбам у о. сочетается с интересом к театру как игровой стихии.

О. создает несколько пьес, объединенных рощей тематикой театра и актерской игры: «Комик 17 столетия», «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые». «Актерский цикл» = несобранный цикл. Это «пьесы жизни» о судьбах русских актеров. Все пьесы прошиты авторской концепцией таланта. Среди ДЛ есть персонажи, которые имеют еатральное амплуа, есть прямое лицедейство актеров и сцены лицедейства героев в жизни. О. переносит отношения героев в иной, условно-театральный план => «весь мир – театр, все люди в нем актеры». Тема актерства обретает двойной план, ее герои получают новое, театральное мироощущение. Так в системе персонажей актерской пьесы О. определяющим критерием нравственности геоя становится артистизм, а противовес ему – комедиантство. Авторсая программа по этому оводу изложена в монологе Несчатливцева (см. отрывок).

1. В комедии «Лес» () театр становится моделью жизненного поведения. Геннадий Несчастливцев, перевоплощаясь, исполняет роль, угодную тетушке – роль благодарного племянника. Начинается театральное действо, при котором актер согласно своим профессиональным задачам личный образ, костюм, голос, психол. черты – все меняет на облик исполняемого им лица.

2 – 3. Основная тематика пьесы современный О. материал. Драм-г разрабатывает его на авантюрном сюжете. В пьесе возникают картины новой России, пореформенного времени. Видны перемены в бытовом укладе и в национальном сознании. Основное действие происходит в дворянской усадьбе, где живут Карп, Улита, Гурмыжская – вдова, хозяйка усадьбы с приживалками: Буланов и Аксюша. Сюда заезжают богатые соседи: Милонов, Бодаев. О. показывает, как привычные нормы жизни уступают место иным отношениям. Силу набирает купец Восмибратов, за бесценок скупающий помещичьи угодья. Молодое поколение пыиается найти собственное место в жизни. О. создает комедию положений, показывает соц. пестроту рус. быта, разрушение сословной и культ.- быт. замкнутости (неграмотный купец и уездная знать посещают дом Гурмыжской, там же живет недоучившийся гимназист Алексис, который метит в ее мужья). Замысел О., что и в предыдущие этапы тв-ва: воплотить нац. хар-р в его конкретном проявлении. В комедии его черты предстают как скрытые особенности героев и выявляются в происходящем а сцене спектакле. Такова суть соц-го и нр-но – филоосского К-та пеьсы. Одно представление разыгрывается в связи с тем, «что так Раисе Павловне угодно». Гурмыжская готова выдать Аксюшу за Алексиса и назвать наследником племянником. Однако это лишь видимость. Аксюша сама нашла себе жениха, который не угоден Гурмыжской. Гурмыжская – режиссер, придумывает комедию, в которой судьба аксюши – карта в игре, цель которой – отвод другого спектакля.

Геннадий Демьянович Несчастливцев – воспитан тетушкой на медные деньги из принципа. Жил в непостижимой нужде, «как дитя природы, воспитанное несчастиями». Мечтает о театральном поприще, которое обессмертит его имя. В пьесе действуют герои-актеры двух полярных амплуа: комик – Счастливцев, трагик – Несчастливцев. «Комики – шуты, трагики – люди, но их многое объединяет».Тяжелы их судьбы, они ценят только искусство и чув-т себя народом вольным. Для обоих спектакль – момент, связ-ый с осуществлением надежд героя (д.4; я.6) становится вершиннм и перекликается с кульминацией К-та пьесы (д.5; я.9). Д.1-2 – экспозиция, где изображены центр-е герои и намечены линии раз-я сюжета:

1) Любовная: Аксюша – Петр, разработанная в жанре народной комедии.

2) Г-ая – Несч-в: Г-ая разыгрывает комедию интриги, которая перерастает в фарс. У каждого из «героев» и «актеров» своя модель театрального поведения, своя маска. НО Несч-в надевает маску, когда входит в образ, и может ее снимать, а у Г-ой маска постоянная, она срослась с героиней и стала моделью ее поведения.

3) Связана с обр-м Несч-ва, который начинает играть мелодраму, а затем переходит в высокий героический монолог.

Переплетения этих сюжетных линий позволяют показать занятость в их героев в разных ракурсах. Связующим элементом между линиями ст-ся мечта Несч-ва об актрисе, с которой начнется новая жизнь. В экспозиции обрисованы особенности времени. Несч-в – дворянин, который выбрал себе судьбу актера. В любви Аксюши Петра материальный интерес перестал быть определяющим, они не боятся отца Петра.

Завязка К-та – приезд Несч-ва в Пеньки. Визит плем-ка смущает Г-ую, т.к. она уже продумала, как распорядится своим состоянием. Разыгрывание К-та в течение трех действий протекает как разыгрывание роли каждого из персонажей: Г-ая разыгрывает роль радушной, гостеприимной хозяйки, Несч-в – роль богатого барина. При этом каждый из них заигрывается, потому рождается комизм. Несч-в произносит монологи, надевает парик и бутафорские ордена. Он ведет себя, как на сцене. В д.4 идет разоблачение героев обоих спектаклей. Сч-в подслушивает разговор Г-ой и Буланова и открывает Несч-ву глаза на роль Алексиса: «он здесь получше роль играет, он-то любовника играет, а вы-то – простака». Затем Сч-в признается Улите в обмане. С другой стороны, близится к финалу любовная коллизия. Аксюша узнает правду и бежит к озеру топиться. Ее спасает Несч-в и предлагает стать актрисой. Трагич. развязка любовной линии получает неожиданное продолжение. В это же время приближается к финалу спектакль Несч-ва и Г-ой. Раз-е К-та не завершается с завершением 2 спектаклей. Разоблачение героев продолжается и напряжение возрастает. Буланов выходит из роли нахлебника, меняет амплуа. Надевает маску властного помещика. Г-ая больше не скрывает своего счастья и выгоняет Аксюшу и Несч-ва (д.5; я.4). однако, трагик не позволит играть собой. Появ-ся бутафорский пистолет Г-ая вынуждена отдать плем-ку деньги. В этой сцене (д.5, я.9) К-т достигает кульминации: актер Несч-в выступает вершителем судеб, совершает благородный поступок, который, однако, ничего не меняет в мире, остающемся дремучим лесом. Развязка К-та – уход актеров Сч-ва и Несч-ва, после которого все становится так, «как в лесу следует быть».

Среди героев пьесы нет разделения на 2 лагеря. Гл.принцип в изображении персонажей – реалистическая индивидуализация - каждый герой особенный. Гл. герои Г-ая и Несч-в => лес – театр в театре, где все персонажи делятся на актеров и зрителей (соседи Г-ой неусч-т в действии, но необходимы для хар-ки мира, в котором разворачиваются события, как те, для кого разыгрывается спектакль). Г-ая – пародия на героиню, истинная героиня – Аксюша. Буланов – пародия на героя-любовника. Реминисцентный фон для его образа – грибоедовский Молчалин.

4. Новшеством О. становится финальная оценка Несч-м леса как царства зла. Пьесу завершает сквозной мотив дороги. Глубокое помещичье захолустье располагается на пути Керчь – Вологда. Это геогр.ось, которая соед-т север и юг России. Актеры лишь на короткое время попадают в дикое пространство леса, дорога ведет их прочь. Образ дороги тяготеет к символу пути, архетипической метафоре русской жизни и истории. Однако важно, что в усадьбе, пусть и на короткое время, происходит соединение 2 сторон мира – мирка захолустья с отсутствием всякого движения в нем и мира ис-ва, суть которого расширить границы опыта одной человеческой жизни и вооружить каждого и мудростью, и опытом, т.е. раздвинуть границы времени. Кроме того, в пьесе реализован мотив сна (д.3; я.1), мотив дома (д.1, я.1), (д.3; я11), (д.5; я.5) и мотив торга. Все мотивы образуют в тексте композиционное кольцо.

5. В образной системе «лес» занимает центральное место. Образ леса многозначен. Усадьба Г-ой наз-ся «Пеньки». Карп подчеркивает, что жизнь здесь протекает неторопливо, тихо: «Живем в лесу, молимся пенью, да и то с ленью». Одновременно в разговоре соседей-помещиков лес упоминается как знак первобытной простоты нравов, которые были утрачены после 1861г: «Когда-то были счастливые люди- под кущами» (в данном контексте лес становится аналогом райского сада). Лес становится предметом купли-продажи (Восмибратов торгует лес у Г-ой). Деньги, полученные за проданный лес, становятся ключевой деталью. Образ леса ключевой и в итоговой оценке помещиков. Несч-в сравнивает их с кровожадными обитателями лесов (происходит переосмысление трагедии Шиллера).

6. Жанровое своеобразие – комедия. В реалистической драматургии этот жанр предстает в «зашифрованном виде»: в нем содержится код жанра, философское осмысление, спрятанная авторская позиция. Комедия легко расстается со своими главными качествами – категорией смеха, укрепляется романное, эпическое начало, приобретается статус психологической комедии.

М.И Цветаева «Дом»

Дата добавления: 2015-10-28