Театр и театральное оборудование

Из всех постановочных средств освещение одно из наиболее зависящих от площадке на которой устраивается спектакль. Конкретный театр определяет не только пространство сцены и вокруг нее но и систему управления постановочным освещением, которая будет использована. В Штатах с этим меньше проблем так как обычно все регуляторы транспортируются с собой. В Англии как и в России, где регуляторы стационарные, художник всегда зависит от того, что он найдет на конкретной площадке.

Художник, если это возможно, должен заранее поситить театр. Затем он должен получить подробную планировку и разрез с указанием мест, где он может разместить аппаратуру. Он должен знать особенности стационарного оборудования, тип регулятора, количество цепей и их расположение, а так же какие дополнительные мощности он может привлечь.

Работа на бумаге, планировки и распечатки.

Теперь начинается общий процесс работы над освещением. Художник уже должен представлять себе о чем пьеса и какой вклад может внести свет в реализацию идей его коллег. Он должен побывать на ранних репетициях и иметь представление о возможностях театра, в котором будет осуществлена постановка. Кроме того, он должен представлять себе масштаб постановки. Это малобюджетная постановка, использующая 30-40 приборов или это грандиозный мьюзикл, при использовании 5-6 сотен приборов. Такая пропорция влияет на многие вещи, но основные правила освещения остаются неизменными, не смотря ни на что.

Теперь художник должен представить свою идею на бумаге в виде планировок и распечаток.

Процесс сценического освещения есть странное противоречие. Свет это не материальная среда, не имеющая ни наполнения, ни границ и очень трудно поддающаяся описанию. И все же при использовании его в театре, очень важно чтобы каждая деталь была тщетельно спланированна. Каждая незначительная часть всей системы освещения должна быть отмечена и зафиксированна на бумаге. Только при предварительной подготовки всего оборудования мы будем иметь свободу эффективных действий на сцене. Неаккуратное и нееффективное планирование приведет к сумятице на сцене: будут потеряны время и деньги и их будет постоянно не хватать. Преимущество в любом театре всегда будет отдано актерам, чтобы они имели как можно больше времени для репетиций, они не должны терять сценическое врем его из-за того, что художник не выполнил свою домашнюю работу. Кроме того если все спланировано заранее, то сам художник будет тратит все свое время на творческий процесс, а не на монтажные работы и утрясание неувязок.

Свет выраженный на бумаге, представляет три или четыре документа.

1Схематическая планировка освещения ¾план сцены и декорации, с указанием приборов, выполненном точно и в масштабе.

2 Схематический разрез освещения ¾ поперечный разрез сцены с указанием высоты подвески приборов их положения и зон просматриваемости.

3 Инструментальный перечень ¾ перечень всего оборудования прибор за прибором, с указанием типа, мощности, фильтра, оснащение аксессуарами и подключения, и некоторых дополнительных устройств (типа шторок) в случае их использования. А также номера включения.

4 В Штатах применяется еще один вид распечаток,т.н. Лист привязки.. Это список всех тиристорных цепей, с указанием какой прибор посажен на какой диммер с отметкой типа прибора, его мощности направки и фильтра. Это в частности требуется, т.к. в Америке используется достаточно скромное количество мощных диммеров, на которые посажено сразу несколько приборов. Это весьма полезно при больших постановках иметь лист, в котором указаны все цепи и приборы, относящиеся к ним. Это очень удобно во время светомонтировок иметь такую распечатку, когда нужно очень быстро определить на плане конкретный прибор. Очень существенно, если вовремя спектакля происходят какие-либо перемены, чтобы такие распечатки были не только у художника, но и у занятых в работе осветителей.

Обычно я работаю с планировками в масштабе 1:50 или при больших постановках в 1:100. При этом я обычно изображаю на плане штанкеты, которые заняты под навеску аппаратуры. Существует несколько различных способов изображения приборов на планировках. Можно использовать международную систему обозначений приведенную на

стр.???.

С помощью шаблонов на плане и разрезе художник может начинать моделировать осветительское оборудование. Каждая сцена должна быть разобрана на составляющие: ключевой свет, свет обыгрываемой зоны, причинный и мотивируемый свет и т.д., которые должны быть приблизительно зафиксированы для каждой части сценической площадки. Когда все это будет выделено и сцена за сценой занесено в планировки может получится, что предполагаемое число приборов огромно, и оно гораздо больше чем может представить художнику театр или продюссер и больше чем позволяют возможности регулятора. Теперь художник должен вернуться к каждой сцене и попытаться упростить, рационализировать и скомпоновать оборудование. Будет очень хорошо если группа приборов выполнявших одну задачу в одной сцене выполнит иные задачи в последующей сцене. Некий холодный свет обыгрываемой зоны в ночной сцене, может быть использован как наполняющий свет для теней в сцене полдня. Работая таким образом над планировкой художник может свести оборудование к тому необходимому минимуму, с которым он сможет выполнить свои задачи.

Когда планировка таким образом скомпонована и абсолютно рационализирована и художник уверен, что каждый прибор несет максимальную функциональную нагрузку, тогда он может приступать к тщательному составлению рабочей планировки и разреза. Теперь он окончательно знает необходимое количество приборов расположенных в каждой позиции, он должен изобразить их очень тщательно. Это поможет осветителям расположить их правильно, но если требуется расположить их каким-либо необычным “неправильным” способом, то это тоже должно быть очень четко зафиксировано и даже даны привязочные размеры.

В тоже время, работая над планировкой, художник должен задуматься как приборы будут завязаны на регулятор. Если количество цепей ограниченно, то он должен подумать как объединить приборы и посадить их на одну цепь. В случае если приборы используются только в одной или двух сценах то может возникнуть необходимость переключить или перекоммутировать их по ходу спектакля. Правда такие случаи нужно свести к минимуму, т.к. во время спектакля в спешке может быть совершена ошибка.

Во время работы над обдумыванием какой прибор от какой цепи должен быть запитан художнику необходимо проконсультироваться со своим ответственным осветителем и регуляторщиком. Возможно, что при тщательном устройстве подключения, некоторые операции на регуляторе могут быть упрощены. Мнение сотрудников и знание художником пьесы и возможностей своего регулятора должны быть совмещены и дадут наиболее рациональный и удобный вариант.

Таким образом мы прошли с Вами весь подготовительный период. Мы знаем, КАК ЭТО ДЕЛАЕТСЯ. Теперь осталось уяснить, ЧТО нам предстоит и…. СДЕЛАТЬ.

· Извеков “Свет на сцене”

Дата добавления: 2015-09-05