Анализ исходной ситуации по прототипам

Анализ исходной ситуации по прототипам является одним из способов анализа проектных ситуаций, входящих в методику дизайна.

Прототип – существующее изделие (сооружение, средовой фрагмент), имеющее назначение, сходное с проектируемым объектом, используемое дизайнером как предмет предпроектного анализа с целью выработки или уточнения проектной идеи; в этом смысле он практически не отличается от термина «аналог.

Все варианты задач по проектированию можно разделить на две группы. Первый тип задач носит в теории дизайна название «проектирование без аналогов» и предусматривает создание объектов принципиально новых, где синтезируются не встречавшиеся ранее технические, пространственные и образные параметры. Второй тип задач – «проектирование по прототипам» – предполагает внесение новых качеств в облик или техническое решение объектов и систем, уже знакомых потребителю.

В обоих случаях потребитель получает некий новый вид услуг, новый товар, новое решение среды. Однако характер проектных действий при этом далеко не одинаков.

В связи с этим в процессе анализа исходной ситуации необходимо поставить и ответить на следующие вопросы: что нужно изменить в прототипе, что можно изменить в прототипе, каким образом? Затем из уже существующих прототипов выбирается наиболее подходящий для достижения поставленных целей.

При проектировании «по прототипам» в средовом дизайне речь идет о совершенствовании, модернизации зарекомендовавшего себя приема организации среды, приспособление отработанной технической или пространственной схемы к новым вкусам или обстоятельствам.

Наибольшее количество появляющихся в дизайнерской практике средовых концепций относится к частичному преобразованию уже апробированных предметно-пространственных ситуаций. Например, проекты школ, чьи основные компоненты, принципы формирования и приемы организации учебного процесса приобрели силу канона. Но множество разночтений, допустимых при согласовании, соединении этих компонентов и принципов, плюс возможные новые функционально-технические предпосылки их комбинаций (электронное или инженерное оборудование, прогрессивные информационные системы) – позволяют изобретать для школьных зданий все новые и новые предметно-пространственные вариации. Кроме того, если объект является не типовой школой, а специализированной, со своим творческим лицом, то к нормальному для каждого проектировщика желанию внести свой вклад в появлении оригинального высококачественного средового объекта добавляется необходимость выразить в облике среды ту особенность, которая заложена в образе жизни школьного коллектива.

При решении архитектурных задач зодчий внимательнейшим образом сопоставляет все известные образные прототипы своего задания, чтобы сознательно отказаться от повторения наиболее ярких и запоминающихся решений (кроме тех случаев, когда копирование конкретных образцов оговорено заказом).

В промышленном и графическом дизайне также используется проектирование по прототипам. Примером является модернизация существующего изделия – придание ему современного вида. Такая косметическая работа, затрагивающая лишь внешнюю форму изделия без кардинальных изменений его функциональных и конструктивных свойств, получила название «стайлинг» (стилизация).

Появление стайлинга вызвано тем, что техническое старение изделий, особенно сложной техники длительного пользования, идет значительно медленнее, чем старение его внешнего вида. Примером стайлинга могут служить существующие десятилетиями марки популярных автомобилей, у которых при этом каждые 5-7 лет изменяется дизайн кузова и отделки салона.

Постоянная модернизация с целью обновления внешнего вида ведется практически со всеми предметами нашего обихода: посуда, электроприборы и т.д.

В качестве яркого примера можно привести деятельность Р.Лоуи – американского инженера и дизайнера, который разработал концепцию «обтекаемого» дизайна, как бы воспроизводящего в своих скругленных, лаконичных формах внутреннюю энергию, питающую данные домашние и промышленные механизмы.

Уже в 1932 году Лоуи создал удобный, практичный, современный по форме и отделке бытовой холодильник. В нём, по идее Лоуи, были впервые применены нержавеющие полки из алюминия. В данном случае, кроме улучшения внешнего вида, были внесены изменения в техническое решение объекта дизайна – холодильника. В результате число продаж новой модели возросло в десятки раз.

Среди известнейших эскизов Лоуи, внедренных в массовое производство, – пачка сигарет «Лаки Страйк» и бутылка «Кока-Колы».

В связи с выше изложенным можно сделать вывод, что главной особенностью анализа исходной ситуации «по прототипам» является то, что творческая энергия нацелена на поиск новых аспектов развития известной формы, она уже имеет «стартовую площадку» из эмоциональных и технических решений, и результатом должна стать их модификация, а не полный пересмотр и замена новыми решениями.

В традиционном проектировании именно прототипы позволяют вести проектирование, отвечающее требованиям социального функционирования объекта и способам его производства в данной исторической ситуации.

19.1 Декоративно-художественные решения в среде. Основная цель предпроектного анализа – преобразовать условия и задачи в принципы ее решения, создать из описания потребности модель материально-пространственного объекта, удовлетворяющего эту потребность. А поскольку речь идет об объекте, который относится к сфере пространственного искусства, постольку его визуальные параметры обретают статус признаков

произведения искусства. Первый из них – композиционная структура, в пределах которой заложены возможности художественного совершенствования.

Цели ПРОЕКТНОГО АНАЛИЗА – адекватное отражение дизайнерской идеи в условных формах подачи проектного материала. Стремление к улучшению проектного предложения заставляет автора в течение всего периода проектирования постоянно проверять и перепроверять –

достаточно ли выразительно выглядит объект. Это – серьезный творческий этап, ничуть не менее важный для качества работы, чем безупречность и новизна концептуальных предложений.

В распоряжении дизайнера должны находиться средства, позволяющие сверять получившееся с первоначальными идеями. Эти средства могут быть поделены на две группы:

- ИНСТРУМЕНТЫ ЭСТЕТИЧЕСКОГО КОНТРОЛЯ соответствия результатов выполнения рутинных проектных операций (расчерчивание и образмеривание условных проекций, прорисовка деталей и фрагментов целого и т.д.) исходным предложениям.

- ПРИЕМЫ И СПОСОБЫ КОРРЕКТИРОВКИ принятых структурных и деталировочных решений, способные не нарушая замысла, повысить его выразительность.

Первая группа средств в совокупности составляет МЕТОДОЛОГИЮ проектного анализа, т.е. набор эмпирических советов и правил, позволяющих автору:

- отойти, «отвыкнуть» от непрерывного общения со своим детищем, взглянуть на него свежим, непредвзятым глазом;

- сверить проделанное с ранее сформулированной творческой задачей, найти объективные и случайные отступления от намеченной «идеальной» цели;

- проанализировать «формальные» качества работы: гармоничность, колористическую согласованность, ритмические и пропорциональные связи и закономерности;

- выбрать меры по исправлению недочетов или придумать способы усиления положительных впечатлений.

Представления о большинстве приемов проектной проверки – от простейшего правила «отставить доску», чтобы взглянуть на нее целиком, до обязательности максимально полного моделирования предполагаемых натурных впечатлений графическими средствами (построение и отмывка теней, иллюзорное воспроизведение цвета и фактуры материала, внесение

в чертеж или макет «масштабных указателей» - изображенных в масштабе проекций людей, машин, прорисовка антуража) – архитекторы и дизайнеры получают в период профессиональной учебы. Некоторые из них особенно желательны для средового проектирования, поскольку среда содержит относительно самостоятельные – пространственные и предметные – подсистемы.

Поэтому проектировщику надо уметь представлять любую целостно задуманную проектную модель в виде предельно упрощенных схем, иллюстрирующих «частные» формальные или содержательные стороны проектного замысла.

Оригинальность, неповторимость облика конкретных форм средового решения имеют двойную природу. С одной стороны, в их основе лежит «содержательная» самобытность, вытекающая из свежести, новизны дизайн-концепции. С другой, индивидуальные черты могут иметь «поверхностный» характер, который определяет «формальная» оригинальность, как бы наложенная на содержательную концепцию, даже если та не несет существенных элементов новизны.

«Формальная» (т.е. по преимуществу связанная с формой) индивидуализация средовой ситуации генерируется рядом обстоятельств. Во-первых, здесь активную роль играют фантазия, вкусы и мастерство автора: чем больше он знаком с предметом проектирования, чем богаче его профессиональный и культурный опыт, тем больше у него возможностей уйти от стандартных приемов формирования атмосферы среды. Во вторых, большое значение имеют культура, требования и терпимость заказчика. Третье обстоятельство – контекст проектирования, причем не столько архитектурно-пространственных, сколько социальный. В зависимости от того какая жизнь породи

19. 2 Место предпроектного анализа в процессе художественного проектирования. В процессе предпроектного анализа изучается исходное состояние объекта как некой проблемной ситуации.

По принципу: если есть заказ на проект, значит существуют проблемы, которые требуется решить. В частности, выявляется несоответствие реального исходного состояния востребованному уровню, включая всевозможные характеристики объекта. Для приведения объекта в состояние, востребованное временем, вырабатывается комплекс предложений по решению проблемных качеств в ситуации. Некоторые из них представляются автору более значимыми, определяющими. Соответственно, они становятся основой концептуального авторского решения темы.

Сложность предпроектного анализа и архитектурного проектирования в целом состоит в самом содержании метода деятельности, в его художественном творческом характере. Под этим подразумевается, что художественное решение как художественное произведение по своей природе всегда единично, индивидуально.

Его повторение будет копией, поэтому, проводя предпроектный анализ, проектировщик должен знать: чем глубже и многостороннее будет изучена исходная ситуация, чем шире, перспективнее, тем больше шансов для появления оригинального авторского решения темы.

В этом случае учебным действием становится сам творческий метод. В современном образовании стадии предпроектного анализа уделяется недостаточное место. Она как бы подразумевается, а все внимание обращается на итоговую концепцию. Стадия выработки концепции в архитектурном проектировании посредством проведения предпроектного анализа по своей важности должна, во первых, получить статус самостоятельного этапа. В методике архитектурного проектирования – это стадия эскиз-идеи. Во вторых, на этой стадии в эскизе, а затем и в самом проекте она должна быть представлена схемами, текстами, таблицами – аналитическим материалом. В третьих, для того чтобы предпроектный анализ стал действительно значительным, необходимо обязательное представление его аналитического материала в эскизах, в чертежах проекта, в описаниях, в пояснительной записке. В четвертых, в учебном процессе стадия предпроектного анализа должна быть специально организована. Для этого может быть выдана разъяснительная информация, проведена промежуточная защита. Учебными средствами для студента нужно создать необходимость самостоятельно проходить тернистые пути поиска проблем в предпроектном анализе и выработки путей их решения.

В противном случае, когда предпроектный анализ был проведен неполно – не появляется яркой авторской концепции. В лучшем случае, она появляется позже, на стадии подачи проекта, где она не может уже получить своего полного раскрытия.

Сегодня становится ясным, что предпроектный анализ в учебном проектировании имеет статус определяющего в выработке концептуального подхода. Добиваться появления максимально большого аналитического материала – это единственный путь создания учебной ситуации освоения творческого метода профессионала. Путь объективирования творческого поискового материала является основанием усвоения творческого метода профессионала.

20.1 «Идеи» и «темы» визуальной структуры произведений средового дизайна. В произведениях средового дизайна любые варианты композиции зрительной организации средовых форм выполняет 3 эстетические организационные функции:

1) заинтересовать

2) собрать набор отдельных частей в целое

3) выявить в целом эмоциальное-чувственное содержание близкое наблюдателю, а для этого зрительные компоненты должны:

- обработать хорошо воспринимаемым глазом сочетание (визуальные идеи и темы)

- найти четко ориентированню эмоциональную и эстетическую информацию. Воздействие формы на чувство зрителя склдываются двояко, во-первых форма в дизайнерском функциональном содержании материализовывает ответ на прогматическую задачу(кровля защищает от непогоды при этом образована констр. свойствами материала, схемой распределения напряжения внешними погодными условиями). Эти обстоятельства отражены и закреплены в сознании человека автоматически предыдущим опытом его общения с миром, а трансформир. Соотвествующих прдставлений и чувств(надежность, удобство и т.д.) Служит базой эстетических оценок. Во-вторых, любая форма предмета, пространства, пейзажа существет сама по себе, вне связи с конкретным ее назначением или места ее мировоздания и выазительность формы раскрывает на обстоятельном уровне свойства природного мира: тяжесть, яркость, подлинность, гармоничность, угрозу,…). Некоторые отзывая сознание человека эмоциональными установками зависящими только от виальной оргинизации пространства именно этими зрительными параметрами распоряжается дизайнер. Если при восприятии архитектурно-дизайнерских форм стремится от функциональной окрашенности информации остается 2 аспекта: увственный и ассоциативный.

Дата добавления: 2015-09-03