Режиссерский замысел музыкального оформления

РАБОТА РЕЖИССЕРА И КОМПОЗИТОРА

НАД МУЗЫКАЛЬНЫМ ОФОРМЛЕНИЕМ

СПЕКТАКЛЯ

РЕЖИССЕРСКИЙ ЗАМЫСЕЛ МУЗЫКАЛЬНОГО ОФОРМЛЕНИЯ

Музыкальное решение режиссер начинает искать только после того, как продуманы основные ходы драматургии пьесы. Естественно, что свой замысел музыкального оформления режиссер строит в основном на включении в спектакль условной музыки, так как сюжетная уже предопределена авторскими ремарками. Вместе с тем режиссер может в своем решении изменить и сюжетную музыку.

Существуют драматические произведения, которые не мыслимы на сцене без музыкального оформления. Это водевили, музыкальные комедии, сказки (Гоцци, Андерсена, Гофмана и др.)- Но есть и такие, смысл и стиль которых выразятся ярче, если в спектакли будет введена условная музыка, музыка от режиссера, — это многие пьесы Шекспира, Гольдони, Шиллера, Мольера и целого ряда советских и современных зарубежных драматургов.

Но известно достаточно большое количество драматических произведений, силу и глубину которых может вскрыть лишь мастерство и дарование актера. Пьесы Островского, Ибсена, Горького, Чехова в большинстве своем не требуют специального музыкального оформления. И если режиссер вводит в них музыку, то это объясняется личным вкусом постановщика, а не органической потребностью драматургии в дополнительном музыкальном оформлении.

Музыкальный образ спектакля складывается в воображении постановщика не сразу. Основной замысел музыкального оформления спектакля рождается у режиссера в период его работы над пьесой и фиксируется в постановочном плане.

Музыкальное решение спектакля — сугубо творческая задача, и естественно, что режиссер вводит музыку в спектакль, согласуясь со своим воззрением на се роль в драматическом искусстве. Одни режиссеры, тонко чувствуя музыку, вводят ее в спектакль только в тех местах, где она действительно необходима и несет вполне определенную функцию. Музыкальное решение спектакля во многом зависит от общей музыкальной культуры режиссера, от того, обладает ли режиссер музыкальным слухом, музыкальной памятью, чувствует ли ритм, умеет ли слушать и понимать музыку, может ли мыслить музыкальными образами и т. д. Музыкальную структуру спектакля режиссер может разработать широко или очень экономно, но музыка всегда должна точно подчиняться определенной мысли режиссерского замысла.

Каждый режиссер составляет план музыкального оформления, исходя из конкретного замысла постановки и руководствуясь своими принципами работы над спектаклем, и поэтому круг вопросов и широта их разработки могут быть иными, чем указано выше.

В работе по музыкальному оформлению спектакля можно наметить следующие основные этапы:

1. режиссер­ский замысел музыкального оформления,

2. сочинение ори­гинальной музыки или подбор готовых музыкальных номеров,

3. репетиционная работа по введению музыки в спектакль,

4. руководство музыкой на спектакле.

Замысел постановки спектакля складывается у режиссера в результате тщательной и глубокой работы над пьесой.

Музыкальное решение режиссер начинает осмысли­вать только после того, как разработаны основные во­просы драматургии пьесы. Замысел музыкального оформления он строит в основном на включении в спектакль условной музыки, так как сюжетная уже предопределена авторскими ремарками. Вместе с тем он может предусмотреть в своем решении изменения и сюжетной музыки.

Существуют драматические произведения, которые немыслимы на сцене без музыкального оформления. Это водевили, музыкальные комедии, сказки.

Можно привести немало примеров, когда условная музыка, введенная режиссером, органически входит в ткань «немузыкальных» спектаклей. Так протестующая, страстная, кипучая музыка Рахманинова, переходящая от трагического звучания к оптимистическому, утверж­дающему, помогла режиссеру раскрыть в спектакле «Васса Железнова» (Минский народный театр) тему ухо­дящей, гибнущей жизни мира Храповых и Железновых и появление новой, светлой, здоровой силы, которой при­надлежит будущее.

Музыкальный образ спектакля складывается в вооб­ражении постановщика не сразу. Ре­жиссер в процессе работы над спектаклем, после встреч с композитором, художником, звукорежиссером, исполнителями может изменить свой музы­кальный замысел.

Нередко вопрос ввода отдельных музыкальных номе­ров в тот или иной эпизод сценического действия решается только в процессе репетиций и не всегда зара­нее может быть предусмотрен.

Бывает и так, что режиссер, не обладая необходимыми музыкальными данными, принимает решение по музы­кальному оформлению только после встречи с профессиональным музыкантом.

Замысел музыкального оформления спек­такля фиксируется в постановочном плане.

Подход к музыке в спектакле во многом зависит от общей музыкальной культуры режиссера, от того, обла­дает ли режиссер музыкальным слухом, музыкальной памятью, чувствует ли ритм, умеет ли слушать и пони­мать музыку, может ли мыслить музыкальными образами и т. д.

Если режиссер использует в спектакле эпизодическое включение музыкальных номеров, то говорить о музы­кальной драматургии спектакля нет смысла.

Музыкальная драматургия может быть разработана режиссером широко или очень экономно, но всегда му­зыка должна подчиняться определенной точной мысли режиссерского замысла.

Вот как в режиссерском сценарии постановки чеховской «Чайки» на сцене Художественного театра Станиславский обозначил музыкально-шумовое оформление спектакля: «Пьеса начинается в темноте, августовский вечер. Тусклое освещение фонаря, отдаленное пение загулявшегося пьяницы, отдаленный вой собаки, кваканье лягушек, крик коростеля, удары отдаленного церковного колокола... Зарницы, вдали едва слышный гром». Такая шумовая увертюра должна была, по мнению Станиславского, сразу же вводить зрителя в тревожную, тоскливую атмосферу жизни героев. И далее; «...Вечер, восходит луна, двое людей — мужчина и женщина перебрасываются почти ничего не значащими фразами, свидетельствующими разве о том, что они говорят не то, что чувствуют (чеховские люди часто поступают так). Вдали играют на рояле пошлый трактирный вальс, который заставляет думать о нищете духа, о мещанстве, о кобатинстве окружающей среды...» А под конец: «...осенний вечер, стук дождевых капель о стекла окон, тишина, игра в карты, а вдали — печальный вальс Шопена: потом он смолк. Потом выстрел... жизнь кончи­лась...»

В приведенных отрывках вполне четкий режиссерский замысел будущего спектакля, в который вошло и его музыкальное, и шумовое решение.

Таким образом, быть или не быть музыке, как во всем спектакле, так и в отдельных его сценах,— вопрос сугубо творческий, он решается режиссером всегда кон­кретно и не терпит штампа.

Если режиссер решил, что в спектакле необходима музыка, то перед ним встает ряд вопросов, в частности: приглашать ли композитора для написания оригинальной музыки или подобрать необходимые музыкальные номера из известных произведений.

Он может предусмотреть и комбинированный вариант, например, танцевальную музыку подобрать, а остальную поручить написать композитору, или композитору поручить написать к спектаклю только песню, а остальную музыку подобрать.

Но нередко режиссер решает использовать в спектакле известную песню, а композитору поручается разработать ее в нужных направлениях как главную тему и т. д.

На основании своего замысла режиссер составляет план музыкального оформления, который является составной частью общего постановочного плана спектакля. В этом плане указываются:

· места в пьесе, где предпола­гается ввести условную музыку с указанием музыкальных тем, помогающих раскрыть характер персонажа или несущих ту или иную смысловую нагрузку;

· принцип реа­лизации музыкального замысла (обращение к компози­тору или подбор необходимых музыкальных номеров);

· принцип музыкального сопровождения (силами теат­рального оркестра или же в записи, с магнитной фоно­граммы).

Для успеха будущего спектакля, в интересах твор­ческой дружной работы постановщик перед началом работы подробно знакомит всех участников музыкально­го и шумового оформления со своим замыслом.

Надо научить студента - будущего режиссера - грамотно и конкретно составлять задание на характер музыкального оформления, научить его подбирать слова, метафоры, определить колорит звучания (хоровой, инструментальный, стиль, натуральное звучание или в ремиксах). Ведь любая музыка так сказать «по определению» всегда создает эмоциональную атмосферу, вносит эмоциональную окраску. Музыкальная образность нелитературная по природе, музыка на язык слов не переводится но для ее обозначения приходится пользоваться словами, разного рода сравнениями и аналогиями.

При работе с заведующим музыкальной частью театра или приглашенным композитором режиссер оказывается перед весьма сложной задачей – найти словесный эквивалент необходимой ему в спектакле музыки, так сказать перевести ее идеальный образ на язык слов. Задача сама по себе очень непростая. Сочинять высокопоэтический экивалент тоже весьма не просто. Приводим ниже перечень наиболее употребимых определений, которыми пользуются, анализируя звучание музыки.

Дата добавления: 2015-08-18