Тема4. Рождение оперы (1600)

На пике итальянского Ренессанса возник новый европейский жанр – опера – буквально труд, дело, сочинение, который смог в обобщенной форме выразить сущностные черты человека Нового времени. Б.В. Асафьев писал: «Великое движение Ренессанса, создавшее искусство «нового человека», провозгласившее право свободного выявления душевности, эмоции вне рамок аскетизма, вызвало к жизни и новое пение, в котором вокализируемый, распеваемый звук стал выражением эмоционального богатства человеческого сердца в безграничных его проявлениях. Этот глубочайший в истории музыки переворот, изменивший качество интонации, т.е. выявление человеческим голосом и говором внутреннего содержания, душевности, эмоциональной настроенности, только и мог вызвать к жизни оперное искусство» (Асафьев. Б.В.). Опера возникла как воплощение идей о возрождении античной трагедии. Эсхил, Софокл, Еврипид стали для ренессансных гуманистов высокими образцами для подражания. Однако, идея Возрождения греческой трагедии породила совершенно иной жанр. На новом витке истории, в другой социальной среде, на более высоком уровне музыкального мышления был создан жанр, который выдержал испытание времени в четыреста лет и живет по сию пору. Первые опыты флорентийской камераты («drama per musica») «Дафна» Я. Пери (1597), «Эвридика» Дж. Каччини (1600), «Орфей» Кл. Монтеверди (1607) показали новое осмысление музыкального искусства, рождение иного музыкального сознания. Новая монодия воплощала не божественную средневековую гармонию мира, а чисто человеческие чувства, поэтому внешне она резко отличалась от плавной закругленности, спокойствия и даже бесстрастности средневекового григорианского хорала. Монодия воплощала психологические особенности человеческой речи, декламации, отсюда название «речитатив» - несколько приподнятый «на котурны» как в античных трагедиях, но все же связанный с переживанием понятных каждому жизненных ситуаций. Стремление следовать правилам Аристотеля сочеталось у первых оперных композиторов с воздействием рационалистических идей Нового времени.

Клаудио Монтеверди, автор «Орфея» (1607), «Коронации Поппеи» (1642) и других опер, величайший композитор эпохи Высокого Возрождения отмечал, что он почерпнул больше полезных знаний у философов, чем у теоретиков музыки, которые занимались исключительно законами гармонии. Именно у философов, и прежде всего у Платона, он находит обоснование для своего стремления «естественно подражать эмоциям» (Лосев А.Ф.). В операх Монтеверди, в особенности в его последней опере «Коронация Поппеи», воплощаются многие черты этого стиля: контрасты реальности и фантастики, возвышенного и обыденного, героики и быта. Монтеверди отказывается от аллегорий и условностей, он стремится изобразить в музыке реальное человеческое чувство в его трагических коллизиях. Он первый, по существу, выявил огромные драматические возможности оперной музыки.

Новизна нового музыкального жанра снискала себе быструю популярность. Стали возникать оперные театры не только в Италии, но и по всей Европе. Была создана модель оперы-seria (серьезной оперы) на мифологические, библейские, исторические сюжеты. Четко были разделены драматургические функции: арии выражали душевное состояние героев – аффекты, речитативы показывали развитие сюжета. Постепенно усложнялась роль оркестра. Оперное действие дополнялось живописными и постановочными эффектами. Совмещение всех этих видов искусств в одновременном и однонаправленном воздействии на зрителя было не возможно, т.к. театр барокко был рационалистически-условным, а не иллюзорным (как позднее романтический). Поэтому сложилась своя эстетика сценического действия. За первые 100 лет своего существования жанр оперы-seria показал свою жизнеспособность благодаря живости, яркой зрелищности, эффектной театральности. На сцене действовал человек. Его поступки, страсти, эмоции, морально-этические состояния имели непосредственное и активное воздействие на зрителя, слушателя. А.Ф. Лосев отмечал, что «эстетика Ренессанса чрезвычайно многомерна и многопланова», и «артистична». Эти категории нашли яркое воплощение в новом светском музыкальном жанре, в опере. Сфера деятельности музыкального театра была огромна. Он привлекал к себе и перерабатывал все сколько-нибудь интересные и жизнеспособные течения современности, придавал им яркий типизированный облик. Культура послеренессансной эпохи сочетала массовость с непрерывно развивающимся профессионализмом. Решались задачи подготовки новой профессиональной школы: необходимо было вырастить целую армию музыкантов нового типа - вокалистов, инструменталистов, дирижеров. Воспитание соответствующей аудитории, которая могла бы воспринимать новации композиторов.

Возникновение оперы превратило потребителя музыки в «слушателя», образуя «публику» в современном смысле этого слова. Как важный итог процесса развития оперного жанра – слушание музыки становится специальной и самостоятельной духовной деятельностью человека. Ни античная, ни средневековая культура не знала такого уровня постижения музыкального искусства. На протяжении двух столетий оперные постановки являлись одновременно и атрибутом дворцовой культуры, и центрами творческих исканий, и школами нового музыкального профессионализма.

Опера заняла прочное место в духовной культуре Нового времени. Жанр оперы становится общественно значимым. В дискуссиях о музыке, о предназначении искусства, о демократизации музыкального языка принимали участие лучшие европейские умы XVII – XVIII вв. «Война буффонов» (1752) идейно разделила весь Париж на два лагеря – борьба за демократическую оперу стала предметом острой дискуссии. Война «глюкистов» и «пичинистов» в 1770г. так же в Париже демонстрировала острый общественный интерес к эстетическим проблемам оперного жанра.

В качестве вывода следует отметить, что истоки жизнеспособности и устойчивости оперного жанра лежат прежде всего в его человечности. Жанр оперы был способен исторически и стилистически модифицироваться (опера – seria, опера – буфф, опера – спасения, оперы – сказки, оперы – народные драмы, романтические оперы и т.п.), но всегда в центре внимания оперного сюжета конкретный человек, индивидуум в сложном столкновении с судьбой и с социумом. Образ человека нашел свое многомерное отражение в оперном жанре. Видимо, в каждую эпоху человечество нуждается в таком жанре, который смог бы в обобщенной форме выразить сущностные черты современного понимания Человека, объединяя на этой основе людей в идеальный коллектив. В эпоху раннего средневековья это был григорианский хорал, затем месса, оратория, «Страсти», а для Нового времени этим объединяющим началом стала опера.

Планы практических занятий

1. Живопись Возрождения в музыкальном искусстве

2. Поэзия Возрождения в вокальной музыке

3. «Божественная комедия» в музыкальном искусстве XX века.

4. Основные черты искусства Ars nova

5. Высокое Возрождение в музыке: от мадригала к опере.

6. Музыкально - теоретические трактаты раннего Возрождения (Филипп де Витри, Н.Орезмский и др.

7. «Музыкальные установления» Дж. Царлино. Значение трактата в истории музыки.

Дата добавления: 2015-08-05