Читайте также:
|
Культовая обрядность древнеславянского язычества: ряжение в тотемных животных; заклинание весны, похороны Костромы, праздник Ярилы. Постепенное ослабление связи обряда с языческим культом. Утрата магического смысла и религиозного значения обрядовых действий. Возникновение театрально-игрового начала в обряде. Выход из культа — первый шаг к возникновению особой театральной культуры. Игра как свойственное человеку освоение реальности. Действие как родовой признак театра.
Развитие, умножение и осложнение действенно-игрового начала в народной культуре. От обрядовых действ — к игрищам («Ленок», «А мы просо сеяли…»). От игрищ — к разыгрыванию шуточных сцен («Барин», «Игумен»).
Русские скоморохи и народная смеховая культура. Скоморох — музыкант, плясун, кукольник, дрессировщик, акробат, жонглер, зазывала, лицедей. Песенно-плясовые забавы скоморохов: медвежья комедия; кукольные представления; игрища; разыгрывание шутовских диалогов и комических сцен. Созданный скоморохами «выворотный», «наоборотный», «превратный», смеховой мир. Языковые «нелепицы», «небылицы», «небывальщины». Площадное искусство скоморохов: импровизационно-игровая стихия, музыкальность, балаганность комических приемов, переряживание, использование масок («личин», «харь»).
Процесс христианизации русской культуры и народные обычаи религиозных празднований. Элементы театральности в святочной, масленичной, троицкой обрядности: праздничное время действия; открытое и подвижное пространство действия, ряжение и подражание, зрелищность, музыкальность, смеховая стихия, действенно-игровое начало. Отрицательное отношение христианства к народной смеховой культуре в целом и скоморошеству в частности. Строгие меры церковных и светских властей по отношению к народным обычаям празднования религиозных и семейно-бытовых праздников.
Театрализованные литургические действа: «Хождение на осляти» в Вербное воскресение, «Умовение ног» в Великий четверг, «Пещное действо» в Неделю святых отцов (или святых праотцев) перед Рождеством Христовым.
Раздел II. «Русский театр XVII века».
Тема 2. Русский театр XVII века: многообразие форм, специфика содержания.
Народный театр: переход от элементарных сценок подражательно-игрового характера — к позднейшим игровым представлениям («Лодка», «Комедия о Петрушке», «Царь Максимилиан»).
Вертеп. Проникновение вертепа из Польши через Малую и Белую Русь в Великороссию на рубеже XVII-XVIII вв. Вертепная драма «Царь Ирод» и ее связь с мистериальной драмой. Двухъярусное устройство вертепа и двухчастность рождественской вертепной драмы как отражение «двумирности» религиозного средневекового сознания.
Школьная драма как средство религиозного просвещения: «Комедия притчи о блудном сыне» Симеона Полоцкого и «Рождественская драма» св. Димитрия Ростовского. Библейский источник сюжета. Смысловая значимость и нравственный дидактизм текста. Статуарность сценического исполнения. Фронтальность мизансцен. Развитая театральность: выделенное и освещенное со специальной театральной целью сценическое пространство; фиксированный драматургический текст; четкость разделения на зрителей и участников представления; костюмирование действующих лиц.
Первый придворный театр. Решение о создании придворного театра как результат политики европеизации, проводимой царем Алексеем Михайловичем (1672). Отказ от домостроевского представления о театре как о «бесовском позорище». Устроители театра: глава Посольского приказа А. Матвеев и лютеранский пастор Немецкой слободы И.-Г. Грегори. Первое представление: «Артаксерксово действо» (1673). Библейский источник сюжета. Нравственный дидактизм. Постановочная роскошь. Шутовские приемы игры «английских комедиантов» в фарсовых интермедиях.
Раздел III. «Русский театр XVIII века».
Тема 3. Русский театр петровской эпохи.
Реформы Петра Великого и разворот всей государственной политики в сторону новоевропейской цивилизации и культуры. Установление регулярных культурных связей России и Европы. Феофан Прокопович и его трагедокомедия «Владимир».
Опыт создания общедоступного театра. Московский театр И. Кунста-О. Фюрста (1702-1706), дававший представления комедий на немецком и русском языках силами немецких и наскоро обученных русских актеров. Петербургский театр И. Манна (1719) — сбор «плоских фарсов и чудовищных трагедий». Неуспех спектаклей в силу их неукорененности в русской культуре.
Гастрольные представления европейских театров. Влияние на городскую театрально-зрелищную культуру: формирование стабильной зрительской аудитории и новых зрительских потребностей. Участившиеся постановки любительских спектаклей силами придворных певчих и кадетов Шляхетского корпуса. Организация театральных выступлений людьми разных чинов и званий.
Выступления «охотников» в петрушечных спектаклях, фарсовых комедиях, бытовых сценках и шутовских интермедиях, инсценировках «гисторий» — исторических повестей и авантюрных романов. Черты исполнительской манеры: импровизационность, открытая эмоциональность, резкость и грубость комических приемов, развитая мимика, атакующая громкость голосоведения.
Тема 4. Драматургия русского классицизма.
Русский классицизм: освоение и переработка европейского театрального наследия в сжатые сроки. Конфликт чувства и долга как проблема содержания: борьба страстей во внутреннем мире человека. Драматическая форма как способ «очищения» и «облагораживания» жизненного материала для сценического представления: правило трех единств (времени, места и действия).
Категоричность разделения на высокий и низкий жанры. Строго определенный круг персонажей для каждого жанра. Персонажи трагедии — монархи, полководцы, вельможи, аристократы. Персонажи комедии — слуги, мелкие чиновники, торговцы, мещане. Принципиальная четкость разделения персонажей на положительных и отрицательных. Условная литературность именований действующих лиц соответственно амплуа и месту в развитии трагического или комического сюжета. Единство литературного слога и жанровая нормативность языка действующих лиц: благородство стихотворной речи в трагедии и разговорность стихотворной речи в комедии.
А.П. Сумароков — теоретик и практик русского классицизма; создатель репертуара для русской сцены; первый директор Российского театра; учитель первых русских актеров.
«Эпистола о стихотворстве» как программа освоения классицистского канона. Утверждение высокого учительного призвания театра: обличение «жестокости на троне» (в трагедии) и задача «исправления нравов» (в комедии).
Трагедии «Хорев», «Гамлет», «Димитрий Самозванец». Подчеркнутая экспрессивность речи заглавного героя, сломанный ритм величавого александрийского стиха в трагических монологах. Сближение драматической литературы со сценой: световые и звуковые эффекты; междуактный сценический занавес.
Комедии: обращение к реалиям российской современности. «Пустая ссора», «Лихоимец», «Вздорщица». Насмешки над галломанией. Комические типы петиметров, подьячих, дворянских недорослей.
Тема 5. Первый русский профессиональный театр: история возникновения и становления; значение для русской театральной культуры.
Ф.Г. Волков — театральные предания о пасынке ярославского купца, ставшего «первым русским актером» и «отцом русского театра». Создание в Ярославле городского публичного театра (ок. 1750). Волков — театральный архитектор, живописец, машинист, директор и первый актер Ярославского театра.
Практическое освоение ярославскими «охочими комедиантами» различных жанров драматической литературы и разных типов театральности: школьной драмы, классицистской трагедии, «гистории» — инсценировки исторических и романтических повестей.
Ярославская труппа в Петербурге. Оценка актерского исполнения современником как игры «только что природной и не весьма украшенной искусством». Отдача четырех ярославских комедиантов в Щляхетский корпус для обучения наукам и дальнейшей профессионализации под руководством А.П. Сумарокова.
Указ императрицы Елизаветы Петровны об учреждении Русского для представления трагедий и комедий театра (30 августа 1756 года). Трудности существования театра в качестве публичного, вследствие невозможности существования на доходы от кассовых сборов. Перевод театра на положение придворного (1759).
Отставка А.П. Сумарокова и переход театра под руководство Ф.Г. Волкова (1761). Актерская служба Волкова в государственном театре: Оскольд в трагедии «Семира», Американец в балете «Прибежище добродетели», Марс в прологе «Новые лавры».
Участие в профессионализации труппы Университетского театра и организации московского Русского театра на ее основе (1759).
Дворцовый переворот и возведение на трон Екатерины II (1762). Организация коронационных торжеств в Москве. Маскарад «Торжествующая Минерва», пронизанный элементами народной смеховой культуры (1862).
Болезнь и смерть Волкова на тридцать пятом году жизни (1863).
Я.Д. Шумский — сподвижник Волкова; актер на роли слуг и молодых повес; учитель русских актеров в академии художеств (с 1764). Безыскусность и подлинная демократичность исполнения ролей «весельчаков из простого звания». Роль Еремеевны в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль».
И.А. Дмитревский — сподвижник Волкова и его преемник в ролях трагических героев; учитель и наставник русских актеров; руководитель петербургского театра на Царицыном лугу (с 1782); режиссер придворного театра (с 1791); член Российской академии (с 1802). Стилевая чистота исполнения классицистских ролей: величавость и торжественность сценической поступи, пластики, жеста; напевность сценической декламации. Обновление актерского искусства новой выразительностью в мещанской драме и просветительской комедии. Роль Стародума в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль».
Историческое значение объединения организаторских усилий Сумарокова и Волкова. Освоение различных идей, направлений, форм, стилей и жанров европейского сценического искусства (классицизм, сентиментализм, просветительская драматургия). Слияние высокой драматической литературы, созданной по европейским образцам, с низовой театральной культурой, глубоко национальной по истокам, природе и характеру. Вытеснение «охотников» полупрофессиональными и профессиональными труппами. Возникновение крепостных театров П.Б. и Н.П. Шереметевых (Кусково и Останкино), Н.Б. Юсупова (Архангельское), А.Р. Воронцова (Алабухи и Андреевское), С.М. Каменского (Орел), Н.Г. Шаховского (Нижний Новгород). Открытие городских публичных театров в Харькове, Казани, Саратове, Нижнем Новгороде, Иркутске, Туле.
Раздел IV. «Русский театр первой трети XIX века».
Дата добавления: 2015-12-08; просмотров: 156 | Нарушение авторских прав