М. 3. Шагал. Окно на острове Бреа. 1924. Цюрих. Кунстхауз

"206 ИСКУССТВО 1917/1918-1945 ГОДОВ

ИДЕАЛЬНОЕ И РЕАЛЬНОЕ В ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ 207

денцией, которая в чистом виде порождает в живописи А. Дерена 30-х годов салонную слащавость («Две обнаженные с натюрмор­том», 1935, из собр. П.Леви). Однако еще в 20-е годы неоклас­сика развилась во Франции как ис­кусство, ищущее гуманистическую гармонию. Основополагающую роль сыграло здесь творчество Пи­кассо, которое при этом отнюдь не ограничивалось неоклассическим противостоянием трагедии и раз­ладу, а глубоко ощутило столкнове­ние гармоничности и дисгармонии мира, вобрало его в себя, пережило эту трагедию, как обычно, без ком­промиссов, в резких драматических изломах. Два межвоенных десяти­летия Пикассо прошел напористо и энергично. В отличие от многих его современников он не отошел на вторые и третьи пути историко-ху-

96 П.Пикассо. Скульптор и модель. Офорт из «Сюиты Волпара». 1933

дожественного процесса. В те годы в живописи и графике Пикассо пе­ресеклись несколько линий этого процесса, последовательная эволю­ция стиля сочеталась с одновремен­ным существованием разных инте­ресов и манер.

С конца 1910-х годов на смену пря­мой и непосредственной натурной изобразительности, свойственной портретам А. Воллара и О. Хохло-вой, приходят у Пикассо более сложные концептуальные решения, а одновременно и сомнения в их ис­тинности. Так появляется серия портретных «Арлекинов» и «Пьеро» (Нью-Йорк, Музей совре­менного искусства, 1918; Париж, Центр Помпиду и Базель, Худо­жественный музей, оба - 1923) и портретов сына художника в костю­мах Арлекина (1924) и Пьеро (1925, оба - из собрания П. Пикассо), где

точно взятая реальность предстает не в обычном, а в приподнято ко­стюмированном виде. Это решение таит в себе внутреннюю неустойчи­вость. Состояние человека, изобра­женного в карнавально-игровой си­туации, неожиданно поражает своей сосредоточенной серьезно­стью. Живописная манера тяготеет здесь к своего рода абсолютной за­вершенности, но словно бы опаса­ясь, что это приведет к остановке движения жизни, омертвению формы, художник оставляет по­лотно недописанным. Появившу­юся в те же годы тему ясного и спо­койного человеческого счастья ху­дожник развивает в таких нежных и лирических произведениях, как «Мать и дитя» (1922, Балтимора, Художественный музей), в целых сериях графических работ, в кото­рых характерные современные и классические мотивы неприну­жденно перетекают друг в друга. В этом духе Пикассо создает свои крестьянские идиллии («Отдых жнецов», 1919, Винтертур, собр. О. Рейнхарта), антикизированные и индивидуализированные портреты, композиции на античные темы. Вместе с тем Пикассо остро воспри­нимает то, что легко пропускают мимо внимания самопогруженные художники и с чем не считается до­гматическая неоклассика - непро­чность лирической гармонии, не­хватку ее мотивированности самой жизнью. На них он отзывается так, как это укоренилось в модернист­ской традиции, то есть сдвигами, деформацией пластического строя своих произведений. В остррхарак-

терном графическом портрете (И. Стравинского, 1920, США, части, собр., и других) линия начи­нает своевольно извиваться, на­смешничая над очертаниями чело­веческой фигуры; в классических мотивах живописи тех лет («Боль­шая обнаженная», 1921, Париж, Лувр, и многие другие) объемные формы распухают, каменеют, и чем завершеннее они трактуются, тем более гротескно-монструозным ста­новится изображение. Так, в одном течении творчества Пикассо образуется несколько по­токов. Без сомнения, противоречия Пикассо, воплотившего как никто другой существенные свойства ис­кусства XX века, не являются про­тиворечиями только его личного сознания: за ними стоят кон­фликты самой жизни. Из них про­истекают и противоречия твор­чества художника, оно колеблется между различными способами от­ношения к действительности, то признавая ее питающим источни­ком, то обращаясь к самодовле­ющему формотворчеству. Начиная с 20-х годов Пикассо пишет обшир­ные серии картин («Сидящая на­тура», 1933, Дюссельдорф, Худо­жественное собр. Нордрейн-Ве-стфален; портрет Д. Маар, 1937, из собр. П. Пикассо, и многие другие), содержащих либо отвлеченные пла­стические композиции антропо­морфных мотивов, либо комбина­ции разъятых на части человече­ских фигур, элементы которых соединяются противоестественным и устрашающим образом. Органич­ные и неорганичные формы, пло-

Дата добавления: 2015-07-08