Creative Review (интернет-издание о дизайне, рекламе и графическом дизайне) включило обложку альбома 65daysofstatic WILD LIGHT в свою ежемесячную подборку лучших работ в данном жанре. И распросило художника Caspar V (Каспар Ньюболт) о том, как повилась идея обложки.
Расскажите подробнее о том,что вдохновило вас на такой дизайн обложки, как это связано с музыкой и как вы пришли к этой идее?
65daysofstatic - группа с социально-политической направленностью, независимо от того, отражается это в их музыке или нет. Неудивительно, что предварительно музыканты перечитали и обсудили множество современной и исторической политической литературы и книг об искусстве. Они дали мне гораздо больше пищи для работы чем скупое определение, чем для них является WILD LIGHT.
Под влиянием имажинисткой поэмы американского поэта Эзра Паунда (http://ru.wikipedia.org/wiki/Паунд,_Эзра) ‘in a station of the metro’ мы избрали путь минимализма, супрематизма и футуризма. Мы думали было вставить отрывки разговоров с мессенджера, фотографии скульптур, сканы картин и манифесты 20го века. Из всего это мне больше всего приглянулись книга о путешествии Альберта Энштейна в космос на солнечном луче ‘the vagrant light of stars’и современная детская книга ‘about 2 squares.’ коммунистического толка.
Ребята скидывали мне демо песен, а потом и финальную версию пластинки. Меня поразила ее концептуальность, те, выражаясь языком киношников, красивейшие красочные и живые образы в моей голове, что их музыка воссоздала в голове. Треки ‘heat death infinity splitter’ и‘the undertow’ нарисовали в моем воображении картины какого-то гигантского потока движения в глубинах космоса, микроорганизмов в мировом океане и клеток под кожей.
Все эти ассоциации и вылились в то что вы сейчас видите. Мне кажется, моя футуристическая супрематическая работа резонирует с музыкой ребят и творческими поисками артистов 20го века. И если вторые были неудачливы в попытке донести свои идеи и мирововприятие, то в случае 65daysofstatic все наоборот – я старался как можно более полно визуализировать их музыку.
Насколько я понимаю, вы фанат группы. Насколько это было в важно в процессе создания обложки? Имеет ли значение для дизайнера симпатия к продукту, над которым он работает?
Я работаю с группой с 2006 года,когда мы с моим партнером Жилем вызвались делать группе веб-сайт. В 2005 я был на их лондонском концерте и понял, что как и в случае со множеством других групп, лучше всего мне бы работалось, будь их музыка саундтреком к моей работе. Мало помалу мы сдружились и это не только моя третья обложка для их альбома, это моя лучшая работа на данный момент.
Я считаю, любить группу, для которой ты работаешь – это фундаментально важно. Эту мысль я доношу до кинорежиссеров Нью-Йорка. Я заклинаю их не сотрудничать с дизайнерами которые не фанатеют от киноработы, в создании которой хотят поучаствовать. Деньги не могут и не никогда не будут достаточной мотивацией для действительно хорошей дизайнерской работы или произведения искусства. Я работаю уже более 10 лет, но до сих пор создаю ужасные работы, когда мне не нравится музыка или фильм, над которым я работаю.
Графический дизайнер Дэвид Карсон считает, что не судить книгу по обложке – одно из величайших заблуждений мира. То, как группа показывает себя – это отражение того, как они представляют свою музыку.на обложке альбома лежит огромная ответственность, особенно когда речь идет о таких альбомах как WILD LIGHT. Обложкой я должен привлечь внимание, разбудить любопытство кликающего по иконке в сети или просмтривающего полки в музыкальных магазинах. Может ли картинка полностью отражать звук – дискутабельный вопрос, но моя работа строится на вере,что ты можешь хотя бы приблизиться к этой цели.
Другие работы из ежемесячной подборки издания можно посмотреть по ссылке http://www.creativereview.co.uk/cr-blog/2013/september/september-album-artwork
Дата добавления: 2015-11-04; просмотров: 18 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |
| Креативный бриф / creative brief | | | Бриф на изготовление сценария и ролика. |