История музыки.
Греки. Пышный расцвет музыки, как искусства. На торжественных национальных празднествах музыке отводилось место наравне с остальными искусствами. Теория отношений между тонами (интервалов) и ритмики была высоко развита: тоже следует сказать и о системе тонописания, при помощи которой возможно было бы записывать даже хроматические и энгармовические обороты современной музыки. Различались вокальная музыка с сопровождением (китародия - пение с аккомпаним. струнных инструментов, авлодия - пение с аккомпанементом флейты) и чисто-инструментальная музыка (китаристика и авлетика). Существовали даже драматич. представления с музыкой. Инструменты: лира, китара, пектис, магадис, барбитос, тригонон, симмикон, форминкс (все арфо- и цитрообразные инструменты); канон или монохорд (инструм., предназначенный для школьных и научных целей), авлос (прямая флейта); сиринкс (флекта Пана); сальпинкс (труба), керас (рог) и др.
Средние века. Западная музыка. I. Развитие системы церковных ладов из древнегреческой музык. системы. Античная греческая музыкальная теория подробно излагается по-латыни Боэцием и служит предметом изучения для монахов в течение всех средних веков. От того терминология средневековой музыкальной теории - греческая, хотя греческие названия прилагаются в средние века - по недоразумению - далеко не всегда к тем же понятиям, что и у греков. Амвросий вводит пение антифонов и гимнов. Григорий I. (II. III.) составляет сводный антифонарий и вводит его повсеместно в богослужение. Церковное пение улучшается вследствие учреждения певческих школ при Карле В.. Древнейшим видом тонописания служат на западе невмы. Вследствие недостатков нотирования ритмика григорианского пения понемногу утрачивает живость и цепенеет, что служит причиной возникновения секвенций.
Византийская музыка. Система греческой музыки, впавшая в искусственность благодаря тонкостям хроматизма и энгармонизма, возрождается и принимает упрощенный диатонический вид в песнопениях греческой церкви. Особенные заслуги церковному пению оказывают Василий и Афанасий. Благодаря искусной системе тонописания (Иоанн Дамаскин), способной также к записи ритма, церковное пение не утрачивает ритмической живости. Однако, византийская музыка не получила дальнейшего самостоятельного развития.
Арабы и Персы. Пышный расцвет музыкальной культуры. Высокого развития достигает также музыкальная теория, разработанная во многих отношениях иначе, чем у других народов (17-ступенная гамма с чистыми терциями, которые рассматривались как консонансы). Инструменты: лютня, танбур, капун, кеманче, ребаб (струн. инструменты); ней (прямая флейта), арганум (волынка) и др.
Славяне. Корни музыкальной культуры восходят к древней "общеславянской" эпохе и отмечаются греческими летописями уже в VI веке. Представителями муз. искусства в древней Руси кроме любителей были специалисты: гусльники, игроки, позже скоморохи, "умельцы" и др. Затем "игра" (т. е. музыка вокальная и инструментальная) была принадлежностью княжеских дворов, хотя и подвергалась преследованию со стороны духовенства и вообще считалась низкой с общественнной точки зрения. Оттого, вероятно, нотация и вообще теория светской музыки (в противоположность церковной) не разрабатывалась. Многие из русских народных песен, сохранившихся до нашего времени, относятся к давно минувшим векам и по своей здоровой и оригинальной мелодике и ритмике относятся к наиболее выдающимся образцам мирового музыкального народного творчества. Инструменты: гусли, труба, бубны, сопель, гудок; позже: кобза, волынка (коза), сурна, накры, домра, цимбал, лира (малороссийская) и др.
К
Какофония (греч.), "неблагозвучие", противоположность: эвфония.
Камерная музыка, первоначально то же, что придворная, т. е. светская музыка в противоположность церковной музыке. Ясно выраженное разделение на церковную и камерную музыку (в области пения) встречается уже у Ник. Вичентино. Затем камерной музыкой стали называть все вокальные и инструментальные сочинения, которые не предназначались для церкви или театра, а когда начала развиваться настоящая оркестровая музыка (концерт, симфония, увертюра), то и ее называли камерной музыкой, как вообще все, что не относилось к церковной или театральной музыке. Теперь под камерной музыкой подразумеваются только: произведения для немногих инструментов-соло, - каковы трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты, октеты, нонеты и пр. для струнных или духовых инструментов или же для смешанного ансамбля. Сонаты для фортепиано и какого-либо струнного или духового инструмента. Инструментальные соло а также романсы, дуэты, терцеты и пр. для пения с сопровождением одного или нескольких инструментов. Настоящей противоположностью камерной музыке является в настоящее время концертная музыка (оркестровая и хоровая). Так как недостаток полноты звучности и разнообразие инструментовки в камерной музыке приходится восполнять тонкостью нюансировки и детальностью разработки, то можно с полным основанием говорить об особом камерном стиле.
Камертон - то же что нормальная высота тона. Прежде не умели счесть число колебаний, и потому раз на всегда установленной, абсолютной высоты тона не существовало и последняя неоднократно изменялась с течением времени, то повышаясь, то понижаясь. В 16-17 веках уровень нормальной высоты был кажется очень высокий, в чем можно убедиться из строя старинных органов, который приблизительно на целый тон выше камертона. Впрочем этот строй стал постепенно понижаться, в особенности с тех пор как вне церкви развилась самостоятельная музыка - камерная музыка, у которой благодаря этому образовалась вскоре своя собственная нормальная высота. В отличие от высоты органного строя, которою руководствовался хор - эта высота называлась камертоном (камерным тоном).
Канон, по современной терминологии, - самая строгая форма музыкальной имитации, состоящая в том, что два или несколько голосов исполняют одну и ту же мелодию, но вступают не разом, а друг за другом: после того, как один голос выступил с началом темы, вступает второй голос с тем же началом в то время, как первый продолжает тему. Затем вступает третий с тем же началом, тогда как два первых продолжают тему и т. д. Каноны могут быть: в приму, когда имитирующий голос точно повторяет тоны темы, вступая позже другого на полтакта, такт или более; в октаву, когда имитирующий голос повторяет мелодию первого голоса октавой выше или ниже; в верхнюю или нижнюю квинту, когда мелодия при имитации транспонируется на квинту; в этом случае имитирующий голос может или точно воспроизводить все интервалы темы или же несколько изменять их сообразно с требованиями главного строя.
Канун - 
восточный струнный инструмент, несколько похожий на цитру. Название этого инструмента указывает на возможность его происхождения от античного канона, т. е. монохорда, к одной струне которого уже в древности стали приделывать добавочные струны, чтобы иметь возможность одновременно производить опыты над различными соотношениями тонов.
Каподастр - 
так называется у струнных инструментов с грифом верхний конец грифа, именно то место его, от которого начинается головка с колками, а также (особенно у гитары) приспособление, с помощью которого ближайший к каподастру лад (порожек) сам становится каподастром (при чем струны укорачиваются и весь строй повышается на полутон).
Кассета — небольшая, плоская коробка, содержащая магнитную ленту, намотанную в один или два рулона. Кассета позволяет довольно легко менять фонограмму на магнитофоне простой установкой в соответствующий паз, из которого она легко может быть после воспроизведения вытолкнута. Кассета освобождает от необходимости брать ленту руками, укладывать ее в тракт движения и закреплять на приемной катушке. Лента в кассетах перематывается, как и в обычных магнитофонах с одной катушки на другую, или намотана в один рулон, образуя бесконечную ленту.
В настоящее время кассеты практически вытеснены из рынка CD дисками, накопителями FLASH памяти и интернетом.
Квантование (квантайз) - процесс перемещения миди сигналов (нот) или партий (тактов) к сетке секвенсора (сильным долям). Если квантование происходит при активном окне секвенсора - то начала выделенных партий перемещаются к ближайшим сильным долям. Если квантование происходит при активном окне нотного редактора (Parts, Piano roll) - то начала миди сигналов перемещаются к сильным долям. Квантование возможно как при процессе записи миди сигналов, так и уже записанных данных. Для активации квантования при записи необходимо активировать соотв. кнопку (которая находится на панели инструментов или на транспортной панели), тогда во время записи ноты будут автоматически перемещаться к ближайшим сильным долям (сетке секвенсора). Уровень квантования - задание диапазона вокруг сетки (сильных долей), при попадании в который ноты перемещаются на сильную долю. Уровни квантования, как известно, соответствуют размерности нот.
Квинта -пятая ступень диатонического звукоряда, напр. с (d е f) g. К. бывает чистая, уменьшенная и увеличенная. Важнее всего чистая квинта, так как она является одним из основных интервалов, образующих мажорный и минорный аккорды. Уменьшенная квинта получается из чистой через уменьшение на полутон, а увеличенная через увеличение на полутон. [перейти]
Квинтет - композиция для пяти инструментов или пяти голосов (в последнем случае количество сопровождающих инструментов в расчет не принимается).
Китайская музыка. Соответственно высокой древности китайской культуры и музыкальная культура китайцев древнее чем у европейских народов. Один только Египет мог бы, пожалуй, претендовать на еще большую древность. У китайцев уже целые тысячелетия существует теория соотношений тонов, которая, совершенно подобно пифагорейской системе, определяет тоны исключительно по связи их с квинтовым отношением. Первоначально китайцы довольствовались рядом из 5 только квинт. Этим можно объяснить древнейшую пятиступенную мелодику, которою ограничиваются сохранившиеся еще древнейшие храмовые напевы: F - С - G - D - A. Пятиступенная (пентатонная) первобытная скала еще не знает полутонового интервала (иначе говоря, она ангемитонна): с. d.. f. g. a.. c. d Правда, считают, что уже Цай-Ю (около 1500 г. до Р. Х.) ввел полутоны, после чего быстро последовало дальнейшее развитие системы до 12-ступенного квинтового круга, о чем свидетельствует древнейший кинг (подбор каменных пластинок), представляющий собой хроматическую гамму из двух целотонных рядов.
Китара - 
один из лучших, в художественном отношении, струнных инструментов древних греков. Довольно близко к китаре по форме стоит древний кельтический струнный инструмент Кротта, но последний употреблялся и как арфообразный, и как смычковый инструмент. Судя по названию от китары вероятно происходят: гитара, китарроне и цитра.
Клавиатура - совокупность клавишей на клавишных инструментах. На фортепиано имеется только одна клавиатура (для рук), на органе их две и более для рук и для ног. [перейти]
Клапан - название механизма, при помощи которого можно, по желанию, открывать или закрывать звуковые отверстия у деревянных духовых инструментов. Временно система клапанов была в употреблении также и у медных духов. инструментов: валторна с клапанами, офиклеид и труба с клапанами, но скоро была вытеснена более пригодной для этих инструментов системой вентилей.
Кларнет - 
общеизвестный деревянный духовой инструмент, входящий в состав всех симфонических и военных оркестров. Состоит из цилиндрической трубки, в которую воздух ("ветер") вдувается через простой тростниковый язычок. Язычок этот замыкает нижнюю часть клювообразного мундштука. Кларнет принадлежит к числу "квинтирующих" инструментов т. е. таких, которые при сильном напоре воздуха делают скачек не в октаву данного тона, а в его дуодециму (квинту от октавы) и вообще не имеют всех четных обертонов натурального гармонического звукоряда. [перейти]
Классическим называется художественное произведение, не теряющее своего живого значения даже под влиянием всесокрушающей силы времени; так как подобное свойство может обнаружиться только по истечении большего промежутка времени, то никто не может быть назван классическим композитором при жизни. Все истинные классики считались в свое время романтиками, т. е. лицами, творческая деятельность которых стремилась освободиться от схемы, шаблона.
Кодек - содержит алгоритм сжатия/декомпрессии. Используется для кодирования и раскодирования таких данных, как аудио- и видеофайлы. Типичные кодеки конвертируют аналоговый видеосигнал в сжатые видеофайлы (например, MPEG) или конвертируют аналоговые звуковые сигналы в цифровые аудиофайлы, такие как формат файла.wma.
Колебаниями называются вообще всякие движения, повторяющиеся правильно и периодически, подобно тому, как мы это видим на часовом маятнике. В особенности же - быстрые периодические движения эластических тел, производящие соответственные быстрые изменения в плотности окружающего воздуха и воспринимаемые слухом в виде тонов. Так, колебания струн производят прежде всего молекулярную вибрацию в резонансной доске, над которой они натянуты, доска же по всей своей поверхности передает каждое свое сотрясение воздуху (относительно других способов производства звука, см. Духовые инструменты). Каждый максимум уклонения от состояния равновесия в положительном направлении (т. е. в направлении действия производящей звук силы) является причиной нового подобного сотрясения, которое, образуя в воздухе волну сгущения, быстро передается дальнейшим воздушным слоям (см. Акустика). Возвращение колеблющегося тела в состояние равновесия и уклонение в отрицательную сторону также производят соответствующие изменения в плотности воздуха (восстановление равновесия и волну разрежения). От величины уклонений (амплитуды) зависит сила тона, а от быстроты, с которой они следуют друг за другом, - его высота. Высота тона может быть определена как по числу колебаний в данную единицу времени (секунду), так и по длине звуковых волн. Но, ввиду того, что быстрота передачи звука несколько меняется в зависимости от температуры, - первый способ определения оказывается более точным и исключительно применяется в науке. Относительно способов исчисления колебаний, числа колебаний двух тонов всегда обратно пропорциональны длинам их звуковых волн, т. е. тон а, звуковые волны которого вдвое длинней, чем у тона b, делает на половину меньше колебаний, чем b. Чем проще отношение между числами колебаний или длинами звуковых волн у двух тонов, тем оно понятнее, т. е. тем совершеннее степень консонирования этих двух тонов. [перейти]
Колокола 
большие, - применяются в качестве музык. инструментов лишь в исключительных случаях. В прежние времена так назыв. Carillon - "игра колоколов" на церковных башнях была весьма распространенным явлением. Высоту тона к-в, вследствие совершенно необычного ряда обертонов (соответствующего квадратам натурального ряда цифр: 1, 4, 9, 16, 25 и т. д.), определить очень нелегко, что препятствует пользованию ими для художественной музыки. Даже маленькие колокола уступают место набору стальных пластинок, вместо же крупных (слишком больших и дорогих) церковных колоколов в операх и т. п. в настоящее время всюду употребляются другие ударные инструменты. [перейти]
Композитор - автор музыкального произведения, все равно, мужчина или женщина.
Композиция, всякое музыкальное произведение. Под этим словом подразумевается также искусство музыкального творчества, требующее специального дарования - "композиторского таланта". Школа может, конечно, дать таланту развитие, но вполне заменить его не может. Занятия композицией начинаются обыкновенно с изучения элементов музык. системы (общее учение о музыке). Затем переходят к упражнениям в многоголосном сложении с предписанной гармонизацией - обыкновенно одновременно с изучением отношений, возникающих на почве родства между тонами. Самостоятельное музык. творчество ученика получает затем более богатую пищу в занятиях контрапунктом и признается достойным свободы. Наконец окрылившемуся птенцу разрешается летать - он достиг последней ступени учения, класса "свободного сочинения". Таков общеупотребительный последовательный порядок хода учения, в нем оставлены без внимания упражнения в изобретении мелодий и изучение сущности ритма. Вставить эти две (неразлучные) дисциплины в какой-нибудь из указанных курсов нельзя, их следует проходить особо, наряду с изучением гармонии. Стремительные порывы юного таланта неохотно, конечно, поддаются обдуманному подразделению и последовательности в работах. Часто еще до изучения гармонии и в большинстве случаев до прохождения контрапункта ученики начинают делать попытки всевозможных композиций в свободном стиле, некоторые же и вовсе не проходят полного и основательного курса композиции, но за то на всю жизнь теряют власть над собственным талантом и возможность извлечь из него maximum того, к чему он способен. Почти все великие композиторы проходили весьма основательный курс учения, хотя может быть и не придерживались строго той схемы, которая теперь в ходу. Обыкновенно под курсом композиции подразумевается вся совокупность указанных выше стадий, так что сюда относятся учения о гармонии, о мелодии и ритме, о контрапункте и о музык. формах. Но в более тесном смысле слова, учение о композиции противополагается другим отдельным теоретическим дисциплинам, относящимся к более ранним стадиям музык. образования. В таком случае оно составляет предмет высших и последних учебных курсов, где ученик пробует свои силы в сочинении музык.-художественных произведений, начала коего изложены в учении о формах. Предписания учения о композиции носят не столько чисто-технический, сколько обще-эстетический характер. Не без основания различают грамматику музык. искусства и музык. эстетику; первая состоит из гармонии и контрапункта, тогда как учение о композиции в тесном смысле слова представляет собой прикладную эстетику.
Компрессия - (динамического диапазона) используется для уменьшения динамического диапазона - разницы между самой громкой и самой тихой частями аудиосигнала, делая результат более однородным. Компрессор действует как автоматический регулятор уровня сигнала, снижающий громкость самых громких участков аудиосигнала и повышающий уровень тихих участков для соответствия более громким случайным пикам. 2) сужение динамического диапазона т.е. уменьшение разницы между самым тихим и самым громким звуком. Благодаря компрессии звук с одной стороны становится более громким и разборчивым (например речь или бас бочка, конечно же если Вы выставили правильные значения компрессии см. статью) а с другой стороны ряд стилей музыки не требует а иногда не терпит сужение динамического диапазона. Пример может служить классическая музыка, где динамика является важным элементом эстетичности и красоты композиции. Компрессированная музыка звучит с постоянной высокой громкостью и лишена динамики. В настоящее время наблюдается достаточно сильное перекомпрессирование коммерческой музыки (с точки зрения автора). Изначально значительная компрессия применялась только на радиостанциях, однако позже, после вопросов исполнителей "Почему мои композиции звучат по разному после студийной записи и на радио?" было принято компрессировать материал прямо на студии. Это является потерей такой ценности как динамичность музыки, и возврат от фортепиано к клавесину. Пусть коммерческая музыка требует узкого динамического диапазона, однако музыкальные коллективы менее коммерческой направленности подражают коммерческой музыке и хотят чтобы композиции звучали громче - а значит (для них) лучше... По мнению автора компрессию нужно применять только в тех случаях, где это необходимо для достижения конкретной задачи, т.е. применять осознанно. Компрессия - болезнь звукорежиссёров конца 20 и начала 21 века... [перейти]
Параллельная компрессия - это такой способ компрессирования сигнала при котором к необработанному (Dry) параллельно подмешивается компрессированный сигнал (Wet). [перейти]
Консерватория - название больших музык. училищ, в которых ученикам дается безвозмездно или за умеренную плату полное музыкальное образование и откуда они выходят композиторами, учителями, певцами или инструментальными виртуозами. Слово консерватория - итальянского происхождения, и значит по-итальянски "дом сбережения", "богадельня", "сиротский дом"; первые консерватории были в действительности ничто иное как сиротские дома, в которых способные к тому дети получали музык. образование.
Консонанс — созвучие музыкальных звуков, при котором соотношения составляющих основных тонов выражаются отношением небольших целых чисел. Например, консонанс получают при соотношении частот двух тонов, равном 2:3 (это созвучие называется в музыке квинтой), 3:4 (кварта), 4:5 большая терция) и т. д. Консонанс создает на слух приятное, благозвучное
зучание.
Контрабас - 
самый большой из современных смычковых инструментов, принадлежит к семейству скрипки и таким образом явился, подобно виолончели, только после того как скрипка совершенно вытеснила из употребления виолы, т. е. в начале 17-го века. До контрабаса низкими басовыми смычковыми инструментами были принадлежавшие к семейству виол басовые виолы. Само собой разумеется что инструменты эти уступили место контрабасу не сразу, а лишь постепенно. В 17-м веке еще преувеличивали размеры контрабаса и делали гигантские инструменты, вдвое больше теперешних (последним такого рода экспериментом был октобас Вильома, экспонированный на парижской выставке 1855 и теперь находящийся в музее парижской консерв.). [перейти]
Контрапункт - в настоящее время под этим словом понимается та часть теории композиции, которая занимается развитием в учащемся искусства находить мелодии, контрапунктирующие к данной мелодии. От таких контрапунктирующих голосов (из которых каждый нередко также называют контрапунктом) требуется: 1) чтобы они были согласованы с данным голосом; 2) чтобы каждый из них двигался сам по себе осмысленно и таким образом давал бы самостоятельный голос. Конечно, эта самостоятельность имеет свои границы; так как всякое одновременное скопление нескольких тонов, точно также как и всякое быстрое последование тонов, подразумевается нами только в том случае, если тоны эти могут быть объединены в нашем понимании, как относящиеся к одному созвуку (см. Диссонанс и Гамма), то самостоятельность в движении различных голосов уместна лишь постольку, поскольку она не исключает гармонической осмысленности образуемых контрапунком комбинаций. Гармония также предполагает осмысленное многоголосие, но при изучении гармонии ученик упражняется в многоголосном сложении на предписанных аккордах, тогда как при нахождении контрапунктических голосов ученик не ограничен никакими заранее указанными гармоническими рамками. Старинное учение о контрапункте строго держится принципов, выработанных практикой того времени, когда еще не существовало представления о консонирующем аккорде (созвуке) и при связывании голосов принимались в расчет исключительно интервалы, образуемые каждой парой голосов; с точки зрения этого учения для занятий контрапунктом достаточно предварительного знакомства с интервалами.
Контрафагот - 
деревянный духовой инструмент, объем которого на октаву ниже чем у фагота и простирается вниз до D контроктавы, вверх до f малой октавы; в последнее время изготовляется также из меди, под названием тритоникон. Партия контрафагота (также как и контрабаса) нотируется на октаву ниже, чем звучит.
Концерт - публичное исполнение музык. произведений.
Ксилофон - 
ударный инструмент, состоящий из подобранных в известном строе деревянных пластинок, по которым ударяют молоточками). [перейти]
Коэффициент поглощения — величина, определяемая долей звуковой энергии, которая поглощается поверхностью. Коэффициент поглощения может иметь величину, заключенную между 0 и 1. Когда этот коэффициент равен 1, рассматриваемая поверхность полностью поглощает энергию. Примером может служить поверхность большого открытого окна, поскольку звуковая волна, упавшая на него, уже не возвратится в помещение. Поверхность, обладающая нулевым коэффициентом поглощения, полностью отражает звуковые волны. Гладкая бетонная стена имеет коэффициент поглощения близким к нулю. Существуют способы измерения таких коэффициентов, и так как поглощение пропорционально площади, то можно рассчитать общее поглощение любой поверхности.
Л
Лад - "согласие, порядок"; отсюда - известный порядок построения звукоряда. Это чисто русское слово, к сожалению, не приобрело в русской музыкальной терминологии какого-нибудь точно определенного, ему одному принадлежащего и никаким другим словам незаменимого значения. Во всяком случае под ним скорее разумеется общая схема построения звукоряда (и при том диатонического), чем какой-либо частный случай приложения этой схемы. Поэтому, часто говорят "мажорный лад", "минорный лад" и гораздо реже: "До-мажорный лад" или "Ми-минорный лад". Особенно часто слово лад применяется по отношению к античным и средневековым строям: "дорийский лад", "фригийский лад" и. т. п.
Лады - так называются у струнных инструментов тонкие деревянные или металлические полоски, поперечно расположенные на грифе на известных расстояниях друг от друга. Эти рельефные полоски, при нажимании струны пальцем играющего, обращаются в порожки, которые определяют длину звучащей части струны и следовательно отнимают у играющего всякую возможность корректировать интонацию. Этот недостаток был причиной того, что лады, появившиеся у смычковых инструментов еще в 14-м веке, были скоро найдены непригодными для этих инструментов и оставлены. Лады свойственны лютнеобразным инструментам и по-видимому вместе с последними занесены были в Европу арабами.
Лига, легато - 
знак в виде дуги, требующий связного исполнения (legato, ligato). Если дуга соединяет две одинаковые ноты, то она имеет иное значение и название (см. Лигатура). Следует избегать смешения этих терминов.
Лимиттер (limitter) - компрессор, с высоким значением ratio, т.е. лимиттер действует более грубо чем компрессор и начинает подавлять сигнал сразу же, после достижения амплитудой значения threshold, так, что её значение не превышает последнее значение.
Лира - 
древнегреческий струнный инструмент, сходный с китарой, но меньше последней. На лире играли посредством плектра. Число струн было различно в разные времена. Полагают, что первоначально их было всего только три. Так как лира и китара лишены были грифа, т. е. каждая струна давала один только тон, то их следует сравнивать не с современной цитрой или даже гитарой, а скорее с арфой. - 2) В 16-18-м веках так назывался смычковый инструмент со многими струнами, расположенными частью по грифу, частью же рядом с последним (в виде так назыв. бордунов). Лира принадлежала к семейству виол и делалась трех размеров: Lira da braccio (с 7 струнами на грифе и 2 бордунами; теноровый инструмент), Lira da gamba (12 струн и 2 бордуна, басовый инструмент) и Archiviola da lira (Lirone, имела до 24 струн, контрабасовый инструмент, называвшийся также Accordo). 3) Инструмент военных оркестров, состоящий из стальных пластинок ("колокольчиков"), подобранных по строю, которые прикреплены на рамке, имеющей форму лиры; играют на этом инструменте молоточком. Лира употребляется также и в оперном оркестре. - 4) Лира малороссийская, весьма древний и своеобразный струнный инструмент, пользовавшийся когда-то большой популярностью и по-видимому игравший в 10-12-м веках роль, подобную современному фортепиано. Конструкция лира в наст. время почти точно такая же, как была 1000 лет тому назад: резонансный ящик такой же приблизительно как и у смычковых инструментов, над ним натянуто несколько струн, из коих одна (или 2, настроенные в унисон) укорачивается при помощи клавиатуры, тогда как остальные две (или 4, настроенные по 2 в унисон) остаются открытыми и дают всегда один и тот же тон (квинту в басу, как у волынки). Колесо, приводимое во вращение рукояткой и натертое канифолью, заставляет звучать всегда все струны одновременно. Древнейшее название этого инструмента - органиструм (10-12-й век). До нас дошло руководство мензуры и устройства клавиш органиструма от 10-го века, судя по последнему у инструмента этого был объем в восемь клавишей (1 октава).
Дата добавления: 2015-10-21; просмотров: 25 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |