Лермонтовская поэма как философская симфония состоит из двух частей и шестнадцати глав. Первая часть – экспозиция, материя, «манящая земность» бытия. Вторая часть – воплощение духовного облика и развития героев. Первая часть воссоздаёт объект бытия, вторая часть – субъективную жизнь. Она наполнена монологами и клятвами Демона.
Поэма «Демон» - не окончательный ответ на проблему демонизма.
Вопрос № 49: Мцыри и Демон как выражение лермонтовской концепции личности
Ответ: всю жизнь Лермонтов писал поэму «Мцыри». Лермонтовские поэмы «Демон» и «Мцыри» - главные антиномии лермонтовского мышления. Первоначальное название поэмы – «Бэри» (монах, послушник). Поэма изначально имела эпиграф: «У каждого одно отечество». Позднее появляется название «Мцыри» (чужак). Лермонтов наделил поэму символическим смыслом и библейским эпиграфом: «Вкушая вкусих мало мёда и се аз умираю». На смену байроновскому герою-эгоцентрику приходит естественный человек; на смену титану – отрок. Показано вызревание чувств. Жажда свободы определяет и Демона, и Мцыри, сближает их образы. Движение воды и огня – символ духовной жажды жизни и воли. В исповеди умирающей Мцыри повторяется слово «воля». Три дня воли определяют всё в его биографии.
Антиномия монастыря – природа: монастырь – мир мрака, природа – мир Божий. Внутри Мцыри сопряжён с Божьим миром. В центре поэмы – битва Мцыри с барсом, тотемным зверем, определяющая буйство человеческих и животных страстей. Образы воды и огня определяют свободу и неволю, братство и одиночество. Поиск родной души определил побег Мцыри. Для Демона одиночество – его судьба, для Мцыри попытка разорвать одиночество – устремление его поисков. Мцыри не может разорвать замкнутый круг. «Мцыри» выражает устремления Лермонтова к образу естественного человека. Исповедь соотносится со сказом. Лермонтов говорит, что стих – «из пламя и света рождённое слово». Лермонтов избирает четырёхстопный ямб со сплошными мужскими рифмами. Этот стих разит как меч.
Лермонтов воплотил в своих поэмах тип героя-бунтаря, отвечающий 1830-м гг.
Вопрос № 50: проблематика и поэтика драмы «Маскарад».
Ответ: Лермонтов не создал своего театра. Его произведения редко исполнялись на сцене. Его первые трагедии – «Цыгане» и «Испанцы». Следующие драмы – «Странный человек», «Два брата» и «Menschen und Leidenschaften», отсылающая к Шиллеру. Это были пьесы для чтения (Lesestuck). Единственная драма, ставшая классической – «Маскарад».
«Маскарад» был создан в переходный период творчества (1835 – 1836 гг.). Драма лирикоцентрична. Она вступает в диалог со стихотворением «Как часто, пёстрою толпою окружён…», отражающим образ светского маскарада, лицемерной толпы. У Лермонтова маскарад – философия жизни, символ бытия. Атмосфера маскарада – ложь, обман, интриги, вечная игра. Само понятие игры полисемантично. Человек постоянно примеряет маски, но за маской может потерять личность. В конце пути человек может утратить лицо.
«Маскарад» глубоко связан с поэмами. Демон маскарада современный, эпохи 1830-х гг. Литературный код – «Отелло» и «Горе от ума». Трагедия и комедия определяют рождение драмы. Отелло, задушивший Дездемону, - обманутый человек. История Арбенина корреспондирует с Чацким. Арбенин – ум, раздавленный обществом, но Чацкий торжествует над фамусовским миром, а Арбенин погибает. Горделивый ум изнемогает в борьбе с веком.
В центре лермонтовской драмы – история порывов и заблуждений человека эпохи безвременья. Арбенин прошёл путь духовного заблуждения. Нина становится возрождением Арбенина. Трагическое непонимание приводит к убийству Нины. Сумасшествие Арбенина – трагический вариант демонического образа. Важна рифма «век – человек». Арбенин – необыкновенно сложный человек, отравленный ядом маскарада. Философская картина игры определяет развитие демонизма.
Карточная игра для Лермонтова – игра в жизнь, судьбу. В конце драмы появляется фигура Неизвестного, персонифицированного Рока. В карточном зале появляется философ-циник Казарин, для которого игра и жизнь глубоко связаны. Рождается знаменитая формула: «Кто нынче не гнётся, тот ничего не добьётся». Шприх – образ носителя интриг. Князь Звездич синтезирует карточный и маскарадный залы. Возникает образ века, определяемый Казариным: «Век нынешний – блестящий, но ничтожный», отражение века.
Баронесса Штраль определяет ситуацию. На ней лежит ответственность за гибель Нины. Ситуацию замыкает браслет. Арбенин становится один против всех. Он постоянно сравнивает себя с измученным челноком, брошенным в море. Арбенин сломлен ситуацией 1830-х гг. «Маскарад» - многогеройная драма. В драме важна связь с философией и идеологией века. Это была последняя в русской драматургии драма в стихах. Лермонтов использует разностопный вольный ямб, размер низкой лирики, реплики – дуэли. Создаётся живая речь.
Вопрос № 51: общественно-философская проблематика романа «Герой нашего времени». В.Г. Белинский о романе
Ответ: Г.Н.В. – один из первых русских аналитико-психологических романов. Этот роман создавался с течение 1839 – 1840 гг. Первоначально Лермонтов публиковал отдельные главы в журнале «Отечественные записки». В 1839 г. публикуются новеллы «Бэла» и «Фаталист», в 1840 г. – «Тамань» и оформляется окончательный текст романа, 1841 г. создаётся вторая редакция с предисловием.
Ключом к роману является предисловие. Главный акцент Лермонтов определяет на слове «время». Заглавие соотносит понятия «герой» и «время». Пафос исследования – проникновение в душу современного человека. Журнал Печорина – свидетельство незаурядности самой личности. Лермонтовский герой – незаурядный и яркий писатель. Подчёркивается генетическая связь между Г.Н.В. и «Евгением Онегиным». Акцентируются речные фамилии героев. Печорин – человек-река, но более холодная. Душа героя просматривается ещё меньше. Печорин сравнивается с Фаустом и Гамлетом.
После появления роман вызвал негативную реакцию критики. Обвинения переходили и на самого автора. Лермонтов считал, что о человеке нужно говорить правду. Лермонтова интересовала духовная жизнь героя, взятая изнутри, как процесс. Лермонтовский герой проживает несколько жизней. Лермонтов открывает диалектику души.
Подобная проблема была остро поставлена во французской литературе (романы Мюссе, Беньи). Лермонтову очень важно подчеркнуть момент героики. Человек с резервом ума и храбрости сталкивается с трагедией нереализованных возможностей. Первое заглавие – «Один из героев начала века». Изменив заглавие, Лермонтов изменяет ситуацию. Жизнь определяет Печорину прозябание. Он попадает в ситуацию, трагическую для него и окружающих. Это определяет отрицательное отношение к нему.
Лермонтов воссоздаёт космос жизни. Печорину «весело жить», он хочет жить буквально, в пространственной высоте. Его влекут горы, он устремлён в небо, он наслаждается жизнью. Антитезой веселья является тьма. Появляется образ чёрного солнца, трагического существования. Жизнь на взлёте определяет стрессовую психологию героя. Во внешности проявляется его противоречивость, психологическая неуравновешенность. Затаённая боль проявляется в глазах. Его возможности не соответствуют его поступкам.
Его отличает постоянная жажда деятельности, но он всегда играет с судьбой. Его действия не приносят добра. Его стремления воспринимаются отрицательно. «Водяное общество» - маскарад новой эпохи. Это общество лишено чувств.
Особенный масштаб личности Печорина проявляется в его журнале. Другим персонажам непонятны противоречия Печорина. Первая часть романа – загадка Печорина, вторая часть – блистательный документальный анализ. Дневник/исповедь – жанр, интимный по сути, монолог, передающий поток чувств. Журнал – более объективный жанр. Печорин анализирует рассматриваемые события. Печорин – незаурядный художник. Лермонтов расширил саму сферу рефлексии.
В основе концепции лермонтовского героя лежит философский потенциал. В основе философии лермонтовского героя лежит теория страстей, волюнтаризм и фатализм. Первая теория была развита Фурье. Он считал общественные страсти истинными, а личные – ложными. Лермонтовский герой в условиях безвременья стремится не быть равнодушным. Накануне дуэли с Грушницким Печорин пытается понять, для чего он жил. Он трезво анализирует себя и духовно приобщается к истинным страстям. Накануне дуэли Печорин читает роман Скотта «Шотландские пуритане», историю борьбы Англии и Шотландии. История героя, нашедшего цель, острее обрисовывает трагедию Печорина, не нашедшего этой цели. Его не может удовлетворить бесцельное существование. Он хочет жить истинными страстями.
Философия волюнтаризма связана с немецким философом Шопенгауэром и его работой «Жизнь как воля и представление». Для Печорина воля – реализация себя, волевой поступок – отражение действия. Он действует вопреки ситуации, но волюнтаризм – утверждение себя за счёт судеб других людей. Все женщины, подчинившиеся его воле, оказывались несчастными. Волюнтаризм – сила, но и слабость Печорина, его эгоизм.
Фатализм – философия Востока. Жизнь человека предопределена, все его поступки известны свыше, соотнесение воли и предопределения связывают европейскую и восточную философии. Воля и предопределение Вулича взаимно участвуют в его судьбе. Печорин понимает, что есть что-то свыше. Чем острее Печорин понимает фатализм, тем смелее он идёт вперёд.
Философско-аналитический ум Печорина неразрывно связан с остротой его чувств. Вера становится для Печорина воплощением любви. Он находится в горячечном состоянии погони за жизнью. С уходом Веры кончается духовная жизнь Печорина.
Поэтика романа связана с тем, что он не монолитен. Это свет, горцы, женщины, проявляющие чувства Печорина. В романе существуют герои-антиподы: Грушницкий, доктор Вернер, Максим Максимыч. Грушницкий – герой-позёр, поздний романтик. Это определяет неестественность его чувств, антитезу истинных и ложных страстей. Доктор Вернер – прагматик и циник. Равнодушие противоречит страстному характеру. Максим Максимыч судит о жизни просто.
Главы в романе располагаются по внутренней структуре. Нарушена хронологическая канва. Главы строятся по принципу «загадка – отгадка», «объект – субъект повествования». «Бэла» - кавказская новелла, «Максим Максимыч» - путевой очерк, «Тамань» - авантюрная новелла, «Княжна Мэри» - светская повесть, «Фаталист» - философская повесть. Лермонтов создаёт своеобразное композиционное кольцо. Действие начинается и заканчивается в крепости. Действие развивается в замкнутом пространстве, из которого невозможно вырваться. Лермонтов находит стержень циклизации – романного героя.
Вопрос № 52: Жанровое своеобразие и формы повествования в «Герое нашего времени». Своеобразие психологизма Лермонтова.
Вопрос № 53: «Вечера на хуторе близ Диканьки» Гоголя как художественное единство.
Ответ: Гоголь – «король смеха», абсурдист, великий русский комедиант, миссионер, учитель. Н.В. Гоголь родился 1 апреля 1809 г. в селе Сорочинцы на Украине. Умер Гоголь 3 марта 1852 г. Это было похоже на самоубийство. В 1829 г. он издаёт поэтическую идиллию «Ганс Кюхельгартен». Больше стихов Гоголь не писал. Поэма была разбита критиками. Накануне смерти Гоголь сжёг второй том «Мёртвых душ». Творчество Гоголя и его судьбу определяет образ огня. Он был постоянно неудовлетворён собой.
Первая книга, принесшая Гоголю славу – «Вечера на хуторе близ Диканьки». Гоголь всю жизнь писал книги в сакральном смысле слова. У него было своё Пятикнижие. Он стремился воспитать общество своими произведениями. Он сравнивал творчество с университетом. Его художественное мышление – идея синтеза. Он был писателем-архитектором. В его эстетике множество размышлений об архитектуре. Гоголю была близка барочная культура.
Гоголю была близка синэстезия. Его слово создавало разные культурные коды. В 1831 г. появляется вторая часть В.Х.Б.Д. одновременно с «Повестями Белкина» и «Пёстрыми сказками» Одоевского. Все авторы скрылись под масками. У Гоголя это пасечник Рудый Панько. Промежуточные призмы демократизируют литературу, вводя в неё образ простого человека. О себе заявляет проза. В центр пробивается литература российских окраин, но эта литература долгое время оставалась экзотикой. Гоголь одушевил Малороссию.
По приезде в Петербург Гоголь задумывается о разных направлениях деятельности, но ничего не получается. Гоголь собирает материал. В.Х.Б.Д. – целый космос и мифология. Они организованы в книгу и состоят из многих частей. В тексты органично вошли все народные поверья. Он собирался познакомить Россию с нравами и обычаями Украины, но стал её поэтом. Его проза ритмична, почти переходит в стихи. Он расширяет для русских пространство Украины.
«Сорочинская ярмарка» - текст-эпиграф, пролог. Атмосфера украинской ярмарки создаёт ощущение карнавала. Бахтин чувствовал раблезианское начало в Гоголе. Украина для Гоголя – и бытийная, и бытовая. Гоголь показывает нового человека на новой земле. Диканька – идеальное представление о народе, своеобразное Телемское аббатство, обетованная земля. Народ – единый организм. Любимое слово Гоголя – «всё» и «все» - определяет синтез.
Принципиален хронотоп заглавия. Хронос даёт ориентир на романтическую традицию. У Гоголя вечера – это вечерницы, посиделки, атмосфера веселья, «гуляния души». Происходит установка на фольклорный карнавал. Романтические эмоции отсутствуют.
Диканька – нечто диковатое, необычное. В структуру сознания входит установка на чудо из сказки. Очевиден символ утопии. Диканька – определённый идеал.
Ярмарка – место торга, беседы, свадеб. Это атмосфера озорства и песен. Эпиграфы даны либо из народных песен, либо комедий. Ярмарка – атмосфера всеобщей пляски и хохота, действий неукротимых и инстинктивных. Структура «ярмарки народа» универсальна, космична.
Рудый Панько – сложный и остроумный герой. Он организует рассказ. Ощущение пчелиного роя и мёда – лейтмотивный образ. Пчёлы – народ-труженик, а мёд – слово народа. Андрей Белый говорил, что книга «вся прострочена музыкой». Идёт установка на живое слово. Синтез живого слова и ритмичной прозы – своеобразие Гоголя. Синтез жанров определяет полистилистический жанр книги. Гоголь формирует эпическое пространство народной жизни. Гоголь – великий русский юморист, но его смех синтетичен. Переход от смеха к слезам очень естественен. Юмористические описания чередуются с ощущением тоски и грусти. Юмор Гоголя амбивалентен.
Вербальное выражение страха является фантастикой Гоголя. Элементы фантастического носят фольклорный характер. Его черти с человеческим лицом. Им не чуждо человеческое. Его черти носят человеческие маски.
Книга Гоголя чётко делится на две части, включающие по четыре повести. Первые две повести – инициальные, праздничные повести. Если в «Сорочинской ярмарке» больше языческого, то в «Ночи перед Рождеством» больше христианского. Это пёстрые повести. Вторые повести – триллеры, определяющие проблемы преступления и наказания, отщепенца. Трагедия отщепенца определяется народной моралью. Повести по колориту кровавые. Третьи повести – серебристо-серые. От трагедии национального бытия Гоголь идёт к быту. Последние повести – иронический катарсис, возвращение к карнавалу. Всё острее возникает тема отщепенства, коллективного и личного. Герои народной жизни – кузнецы своего счастья. Герои – люди действия, для них определяющим является поступок. Начинает звучать тема запорожской сечи, богатырства. Героический подтекст пронизывает всё пространство повести.
Повесть «Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка» предвосхищает «Миргород». Это маленький человек, живущий в постоянном страхе. Им управляет тётушка Василиса Кашпоровна. Тема женитьбы для Гоголя – сквозная. Маленький человек хочет быть свободным. Тётушка живёт в мире штампов, а Шпонька – не определившаяся душа. Гоголем заложена тема живой души.
Вопрос № 54: проблема идеала и действительности в сборнике «Миргород»
Ответ: «Миргород» - проекция на творчество Гоголя. Миргород не географическая реалия, а полисемантический символ. Миргород, по народной этимологии, - Иерусалим. Мир – человеческие страсти, город – предрассудки. Миргород – путешествие души Гоголя, два пространства и времени. Эпиграф взят из путеводителя по Миргороду. Это другая Украина и нереальный Миргород. Из мира нормы действие переносится в мир столкновения фантастического и реального. Миргород – двоемирие со своеобразным наполнением.
Миргородский рассказчик – повествователь. Чем дальше, тем очевиднее выдвижение Я повествователя. Это субъект, осмысливающий жизнь. Это Я во множестве лиц. Он един в разных лицах. Это миростроитель. Книга Гоголя делится на две части. Первая часть – «Старосветские помещики», «Тарас Бульба»; вторая часть – «Вий» и «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Первые повести даны сплошным текстом, вторые повети разбиваются на главы: «Тарас Бульба» - 12 глав, «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» - 7 глав. Если инициальные повести дают единую интонацию, вторые повести дают жизнь в процессе. «Старосветские помещики» и «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» - сугубо современные повести, «Тарас Бульба» и «Вий» - историко-фантастические. Онтология Миргорода – строительство жизни.
Экзистенциализм – способ существования человека в мире. Каждая повесть – страница из книги человеческого бытия, дающая историю человеческих страстей. Проверкой человека становится жизнь и смерть. Смерть входит в пространство первых трёх повестей. Сталкиваются дух и живая душа, отражающая смятение, борение и высокие страсти. Физическая жизнь героев последней повести определяет их духовную смерть. Внедряются античные мифологические проекции. Гоголь подчёркивает вечность проблем. В «Вие» античный подтекст снижен. Безверие Хомы и его страх перед злом обусловливает его трагизм, но героична его фамилия – Брут. В «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» мифологический подтекст пародиен.
Антропологический аспект определяет концепцию двойственности человека: день и ночь (Хома Брут); жизнь и смерть; человек, придавленный жизнью («кора земности») и расцвет чувства в ситуации выбора. Рождается дуалистическое сознание. Романтический герой бежит из реального, мещанского мира в идеальное сознание. Двойной мир един и неделим. Гоголь приходит к синтезу двух миров. Он ищет живую душу.
Тезисом мифологии Миргорода становится повесть «Старосветсткие помещики». С первых строк в повесть в ходит музыка жизни. Помещики вибрируют между высоким и низким. Одинаковые отчества сближают их духовно. Они живут в атмосфере природного рая. Рассказчик видит в мире силу и радость бытия. Высокие эмоции выявляются в розыгрышах. Умирая, Пульхерия Ивановна думает о жизни Афанасия Ивановича. Экстремальная ситуация закладывает интонацию боли. Реальная жизнь заставляет Афанасия Ивановича жить инстинктивно. История, начинающаяся банально, переходит в трагедию. Любовь, превратившаяся в привычку, возвращается после смерти.
«Тарас Бульба» - эпицентр «Миргорода». Это своеобразная «Илиада», симфония героической истории. Тарас Бульба определяет героическое поведение, силу и мощь Запорожской Сечи. Образ дуба – символ бессмертия героя, но это и повесть о жестоких нравах Украины, профанация. Возникает величественный образ степи.
Сыновья Тараса – его гордость, но для Остапа отечество является определяющим, а Андрий предаёт отечество из-за любви. Его судьба – судьба отщепенца. Частично история «Старосветских помещиков» и эпическая история «Тараса Бульбы» соотносятся.
В «Вие» гоголевский номинализм вступает в столкновение с фантастикой, злом. Ночи в церкви – выбор между Брутом и Хомой, верой и страхом. Вий – око мира. Его взгляд – испытание человечества.
Последняя повесть – концепция умершей души. Символом жизни, бессмысленного существования становится свинья. Бессмысленность существования определяется образом потопа. Финал бессмысленного существования – скука.
Вторая книга открыла новое лицо Гоголя (чародея).
Вопрос № 55: «Петербургские повести» как художественное единство. Место повести «Невский проспект» в цикле.
Ответ: гоголевский Петербург – антимир. Гоголь не называл эти повести «петербургскими» и не собирал их в книгу. Первые три повести появились в 1835 г. в книге «Арабески»: «Невский проспект», «Портрет», «Записки сумасшедшего». В 1836 г. в «Современнике» появляется гоголевский «Нос», в 1842 г. написана «Шинель». При подготовке собрания сочинений Гоголь выделил «Петербургские повести» в отдельный, третий том и добавил повести «Коляска» (история-анекдот из провинциальной жизни) и «Рим». Петербург и абсурд российской жизни движутся в мир.
Топос повестей – Петербург, средоточие лжи, лицемерия, призрачности человеческого бытия, это человеческий хаос. Хронос повестей – 1830-е гг. Петербург не понятие и не символ, а конкретный ирреальный образ совокупности людей, своеобразная коллективная личность. Герои повестей – дети этого мира, его пасынки. Социальный топос гоголевского мира – обыкновенные люди, вынужденные существовать. В создании повестей Гоголь пересёкся с Пушкиным. Пушкин был кумиром Гоголя. Он даже преувеличивал их дружбу. Но Пушкин сделал Гоголя Гоголем. Для Гоголя, как и для Пушкина, принципиально важно безумие и гибель героев. В «Петербургских повестях» происходит разрыв человеческих связей. Люди находятся в состоянии страха. Голос маленького человека – «глас вопиющего в пустыне». Важное гоголевское средство – метонимия, символ обезличивания.
«Невский проспект» - своеобразная увертюра, определяющая музыку повести. Музыка эта изначально дисгармонична, это какофония. Н.П. композиционно обрамлён описанием Невского проспекта. Начало повести – описание людей, вещей. Гоголь заменяет человека вещью. Повесть завершается онтологией Петербурга. Определяющим является образ миража, принадлежности пустыни. Судьбы Пискарёва и Пирогова определяют гибель миража и торжество пошлости.
Пискарёв изначально имел фамилию Политрин. С Пискарёвым Гоголь связывает тему крушения романтизма. Пискарёв – «один из тех». В незнакомке в ночи Пискарёв видит свой идеал. Его путь – лестница, но его идеал разрушен. Он хочет жить в мире мечты. Его гибель – закономерный итог крушения идеала. В повести появляются герои Гофман и Шиллер, немецкие жестянщик и сапожник, которые высекли Пирогова. Гибель романтика закономерна. Крушение Пирогова происходит через его пошлость, мир его притязаний. Белинский заметил, что Пискарёв и Пирогов – основные характеристики бытия.
Вопрос № 56: проблема искусства в цикле и повесть «Портрет» как эстетический манифест
Ответ: повесть «Портрет» имела две редакции в 1835 и 1842 гг. Редакции повести – разные произведения. В центре произведений портрет. Главный герой в первой редакции – Чертков, во второй – Чартков. В портрете его поражают живые глаза. Сюжетный уровень определяет история портрета. Второй уровень – размышление об образе дьявола, проблемах добра и зла, религии и нравственности. Третий уровень – судьба художника. Первая часть повести – история художника, вторая часть – история создания портрета. Этот портрет приносит всем несчастья. Автор портрета становится иконописцем. Генетически части связаны портретом.
Гоголь ставит социально-общественные проблемы, связанные с властью денег и продажностью таланта. Чартков продаёт вдохновение и становится ремесленником. Он перестаёт трудиться, но в Чарткове живёт зов таланта. Он задавлен штампами, в нём начинается зависть. Тема продажности таланта связана с атмосферой торгового века.
Не менее важна проблема натурализма и реализма. 1830-е гг. – время развития дагеротипии. Фотография точнее и вернее изображала человека. Остро встал вопрос о реализме как искусстве. Гоголь понял опасность нарушения границ реализма и натурализма. Эстетическая проблематика определяет изменение фамилии. Изначально фамилия Чертков – человек, связанный с чёртом, переступающий черту. Вторая редакция – Чартков – семантика очарования, многозначность искусства и жизни. Он очаровывает не душевно, а вещественно. Во второй редакции редуцируется фантастическое начало и углубляется миссионерское. Третья проблема – религиозное искупление и религиозное начало в светском искусстве. Создатель портрета раскрывает основные принципы искусства. Верность натуре неразрывно связана с нравственными ценностями. Искусство предстаёт очищенным, просветлённым. По мнению Гоголя, художник может изобразить всё, но искусство спасает высокие идеалы. Постепенно выражением высоких идеалов для Гоголя становится религия.
Вопрос № 57: повесть «Нос» и формы фантастического в «Петербургских повестях»
Ответ: Гоголь расширяет сами возможности искусства, ищет формы нарушения внешнего правдоподобия при правдивости изображения жизни маленького человека. Для него важен приём миражности бытия. Важным моментом является гротеск и абсурд. Гоголь ориентируется на живопись. Воплощением гоголевской фантастики является повесть «Нос».
Повесть «Нос» не появилась в московских журналах. Пушкин опубликовал повесть в «Современнике». «Нос» - великая русская бюрократия. Эта бюрократия рушит человеческие взаимоотношения. Платон Ковалёв – номинация кузнеца своей судьбы. Носологический сюжет очень распространён. Потеря носа происходит 25 марта, в день Благовещения, но для героев в этот день нет благой вести. В Казанском соборе майор встречается с Носом. Торжественный молебен скрепляет сюжеты потери, нахождения и возрождения Носа. Сцена встречи приобретает и абсурдный, и экзистенциальный характер – важным становится чин. Для Гоголя была принципиальной проблема телесного и духовного. Обретение тела Носом – торжество чина. Принцип особого абсурда – детализация, доходящая до правдоподобия. Атмосфера слухов и сплетен способствует усилению абсурда. Причиной разоблачения Носа является отсутствие паспорта. Нос – инакомыслящий, он другой. Гоголь создаёт удивительный тип реализм. Он раздвигает границы реальности как высшей правды жизни.
Вопрос № 58: проблема «маленького человека» в повестях Гоголя (принципы изображения героя в «Записках сумасшедшего» и «Шинели»).
Ответ: итогом «Петербургских повестей» становятся «Шинель» и «Записки сумасшедшего», сконцентрировавшие основные мотивы «Петербургских повестей»: холод, отчаяние, крик души, «карательную фантастику» (И.А. Анненков). Итоговая повесть – «Шинель», но она не завершает «Петербургские повести». В центре этих повестей – тема маленького человека. Гоголь показывает маленького человека в социальной сфере. Маленький человек Гоголя становится мстителем за свои права. Гоголь возвеличивает маленьких людей в фантастических финалах. Фантастика Гоголя выявляет потенциальные возможности человека. Если «Шинель» - повесть-житие, объективное повествование, то «Записки сумасшедшего» - акт самосознания маленького человека, когда он получает право голоса. Поприщин создаёт свою исповедь. Гоголь показал воскрешение души маленького человека. С шинелью расширяется душа Акакия Акакиевича. Гоголь превращает анекдот в притчу. Через обыкновенную историю проявляются гуманистические мысли Гоголя.
Герой «Записок сумасшедшего» - Аксентий Иванович Поприщин, человек своего поприща. Расширение души идёт через самосознание Поприщина – первого сознательного маленького человека. Это пасынок своего мира. Параллельный сюжет – переписка собачек, дающая реальную ассоциацию с собачьей жизнью. Приём абсурда важен для Гоголя. Развитие Поприщина – в его сумасшествии. Рефреном нарастает слово «молчание». Душе героя что-то открывается. Изменение чисел и датировок даёт обратную революцию, но больше мыслей – прозрачны. Не человек сходит с ума, а общество отходит от нормы. Поприщина волнует весь мир, он становится властелином мира, пространства, всемирного братства. Его последний монолог – самый великий человеческий. Анекдотическая ситуация становится трагической.
«Записки сумасшедшего» связаны с историей «Дон Кихота», «Гамлета». Новое развитие получает теория Фурье. Он считал, что страсти уравновешивают всех людей. «Записки сумасшедшего» сопоставимы с теорией Фурье. Сумасшедший приобретает всемирный ум. Гоголевская концепция – «маленький человек с большой душой».
Композиция у Гоголя не определяется сюжетом – сюжет у него всегда бедный, скорее – нет никакого сюжета, а взято какое-нибудь одно комическое (а иногда даже само по себе вовсе не комическое) положение, служащее как бы толчком или поводом для разработки комических приёмов. Основа гоголевского текста – сказ, текст его слагается из живых речевых представлений и речевых эмоций. Слова и предложения выбираются и сцепляются по принципу выразительной речи. Отсюда – явления звуковой семантики: звуковая оболочка слова, его акустическая характеристика становятся в речи Гоголя значимой независимо от логического или вещественного значения. Он любит названия, фамилии, имена – тут открывается простор для такого рода артикуляционной игры.
Значительную роль, особенно в начале, играют каламбуры разных видов. Они построены либо на звуковом сходстве, либо на этимологической игре словами, либо на скрытом абсурде. Особенно излюбленны Гоголем каламбуры этимологического рода – для них он часто изобретает специальные фамилии. Приём доведения до абсурда часто встречается у Гоголя, причём он обычно замаскирован строго логическим синтаксисом и поэтому производит впечатление непроизвольности. Акакий Акакиевич – это определённый звуковой подбор. Звуковая семантика этого имени ещё подготовлена целым рядом других имён, обладающей тоже особой звуковой выразительностью и явно для этого подобранных. Звуковой комизм этих имён заключается не в простой необычности, а в подборе, подготавливающим смешное своим резким однообразием имя Акакия, да ещё плюс Акакиевича, которое в таком виде звучит уже как прозвище, скрывающее в себе звуковую семантику. В целом, получается своеобразная артикуляционная мимика – звуковой жест.
Дата добавления: 2015-10-21; просмотров: 58 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |