Вопрос № 35: «Медный всадник»: проблематика и поэтика
Ответ: вершиной пушкинской концепции Петра I становится стихотворная повесть «Медный всадник». Её заглавие символично. Это ключ к философскому прочтению темы. Пушкин тяготеет к подобным заглавиям в 1830-е гг. Эти заглавия символизируют целый пласт культуры. В центре произведения – знаменитый памятник Петру Великому работы Фальконе. Памятник становится символом монархии.
Хронос произведения процессуален. Сам памятник символизирует петровскую эпоху. Действие происходит в 1824 г., во время знаменитого петербургского наводнения, в эпоху Александра I. Памятник скрепляет воедино три эпохи и трёх императоров. Топос определён подзаголовком «петербургская повесть». Пушкин создал собственный петербургский текст. Для произведения характерно повествовательное начало. Хронотоп скрепляется образом памятника. Бунт героя сродни восстанию декабристов.
Характерной особенностью повести является сочетание в ней креативного и эсхатологического мифов. Вступительная часть – креативная, здравица Петербургу. Основная часть – эсхатологическая. Город восстаёт против человека.
Ещё в «Борисе Годунове» Пушкин остро поставил тему всадника и коня. В трагедии власти взаимоотношения коня и всадника приобретают трагическое звучание. Конь – образ несущейся России. Петербург – символ империи. Символический подтекст произведения определяется взаимоотношениями человека и власти.
Сюжетным героем является маленький человек по имени Евгений. Презентация героя происходит на фоне разбушевавшейся Невы. Под влиянием трагедии происходит столкновение Евгения с эсхатологическим Петербургом. Подзаголовок наполнен историко-литературным значением, связан с «Петербургскими повестями» Гоголя. Маленький человек раздавлен Петербургом. Медный всадник становится воплощением силы власти, противопоставленной человеку.
Композиция трёхчастна. Это отражение философской триады: тезис – антитезис – синтез. Первая часть – одическое восхваление Петербурга. Антитезис – изображение драматической картины наводнения. Третья часть – синтез великого города и разрушенных судеб. Идёт нарастание объёма чувств маленького человека. Первая часть насыщена сентиментальными идиллическими тонами. Вторая часть – драматические бытовые сцены. Наводнение в душе оканчивается бунтом героя. Чем больше оживает душа героя, тем больше мертвеет памятник.
Евгению присущи эпитеты «бедный» и «безумный». В конце повести Евгений становится площадным героем. Начинается поединок Евгения с властью. Символическим воплощением власти становится памятник, который оживает. Сцена погони всадника – одно из финальных мест поэмы. Погоня – своеобразное испытание героя.
Пушкинская поэтика стереоскопична. Он мыслил стилями, умел давать диалог точек зрения. Пётр I – символ деспотичной власти, не совместимой с интересами человека. Петровскую тему драматизировали биографические импульсы. История Петра I в 1830-е гг. всё больше соотносится с современностью.
Вопрос № 36: проблема «героя века» и принципы его изображения в повести «Пиковая дама».
Ответ: повесть «Пиковая дама» (далее – П.Д.) была опубликована в 1834 г. Заглавие произведения – символ. Подобное заглавие привлекало Пушкина в 1830-е гг. Пиковая дама имеет семантику злодейки. Ю.М. Лотман показывал, что мотив карточной игры был распространён в литературе XIX века. Карты – поединок с судьбой, стремление её обмануть.
В центре пушкинской повести – «колоссальный русский тип» (Ф.М. Достоевский) по фамилии Hermann. В русской традиции эта фамилия стала именем Герман. Hermann – в дословном переводе «человек-господин». Пушкинский герой – человек нового времени, буржуазной эпохи. Для концепции пушкинской повести важен контраст веков. Носителем XVIII века в повести является графиня. Антитеза веков определяет одиночество Германа.
Герман – молодой небогатый разночинец, инженер, по философскому статусу он рационалист. Он обрусевший немец, поэтому его фамилия дана в русской огласке. Он человек двух ментальностей: он аккуратен, обязателен, рационален, рассудочен как немец, с другой стороны он обрусел: он уже не столь сдержан в своих эмоциях.
П.Д. глубинно связана с романом Достоевского «Преступление и наказание». Пушкин ограничивается маленьким пространством повести. История Германа – история мучительного утверждения личности. Тайна трёх карт – залог духовной мощи героя. В произведении видна проблема наполеонизма. Герман – воплощение концепции наполеонизма. Совершив убийство, он наказывает сам себя. Главной фигурой времени становится банкир Ротшильд. Герман – копеечный Ротшильд.
Герман индивидуализирован. Графиня представляет XVIII век и дана анонимно. Герман утверждает индивидуальное начало. Убив графиню, Герман лишает себя права быть личностью. Сумасшествие героя – надлом его совести. Включается фантастический элемент. В образе Германа Пушкин показывает бунт своего героя. Но бунт Германа эгоистичен. На первый взгляд Герман – глубоко романтический герой. Этот штамп снимается, но живёт до конца. В Германе Пушкин показывает антигероя века.
На смену мистифицированному рассказчику приходит всеобъемлющий автор. Пушкин расширяет пространственную рефлексию за счёт романной структуры. Маленькая повесть разделяется на 6 глав, снабжена эпиграфом. В повести существует пролог и эпилог. Существуют зоны автора и героя.
Вопрос № 38: Лирика Пушкина 1830-х годов. + сказки
Ответ: хронологические границы последнего периода – 1831 – 1837 гг. 18 января 1831 г. Пушкин венчается с Н.Н. Гончаровой. Эти годы – время семейной жизни и дома. У него родилось четверо детей. Пушкин – заботливый отец. Его жена становится хранительницей домашнего очага. Она была женщиной удивительного такта жизни. Она вела все издательские и имущественные дела Пушкина. Он в это время полон замыслов. Он открывает дорогу новой русской журналистике, создаёт четыре номера журнала «Современник». Сподвижником Пушкина в «Современнике» становится Гоголь. Пушкин также открывает Тютчева, в его журнале Денис Давыдов печатается как прозаик, издаются «Записки» кавалерист-девицы Надежды Дуровой. Номера «Современника» дали концепцию новой русской литературы.
На Пушкина начинается травля со стороны «торгового направления» в литературе. Отношения со двором и Третьим отделением усложняются. Мироощущение Пушкина в это время было трагичным.
В прозу Пушкина входит поэзия, определяя её метрику. Возникает прозиметрия. Поэзия становится частью прозаического мироощущения. Эпос наполняется лирическими вставками. Происходит поэтизация прозы и самой жизни.
Проблемы исторической жизни входят в лирику. В поэзию 1830-х гг. входит историософский подтекст. Стихотворение «Клеветникам России» - обращение к Европе. Стихотворения «Над гробницей святой», «Бородинская годовщина», «Полковник» - исторический триптих. В жизни Пушкин – поэт, а в поэзии – человек.
Стихотворение «Осень» 1833 г. – отрывок из самой жизни. Эпиграф стихотворения отсылает к вопросу: что есть осень для поэта? Первая часть стихотворения – поэтический пролог, рисуется картина осени. Кульминация – рассуждение о плодах осени. Появляется несколько парадоксальный образ корабля в неподвижной глади. X – XII строфы создают историософскую концепцию. Вопрос в XII строфе – вопрос о пути самой России. Октава обретает поэтическое значение.
Пушкинские тексты нельзя называть философскими, так как философия предполагает рационализм, а пушкинская лирика – поэзия жизни. Лирика 1830-х трагически передаёт безвременье. Показывается цикл трагедии личности («Не дай мне Бог сойти с ума», «Странник», «Подражание Данте», «Из Пиндемонти»). Сквозная тема – тема бесприютности. В стихотворении «Не дай мне Бог сойти с ума» (1833 г.) Пушкин даёт лирическую картину России как сумасшедшего дома. Это одно из самых трагических произведений эпохи 1830-х гг.
«Странник» - небольшой стихотворный роман. Это история побега мыслящего человека из дома и семьи. Это трагедия человека, который не может примириться с окружающей жизнью. Это более бесперспективный вариант «Горя от ума». В «Подражании Данте» Пушкин даёт образцы дантовской бесовщины, проецирующиеся на русскую жизнь. В наибольшей степени личностное противостояние определено в стихотворении «Из Пиндемонти». Это мистификация, так как подобного у Пиндемонти не было. Это удивительная форма рефлексии, где совмещено философское и историческое. Пушкин не хочет гнуться перед царём и народом. Он отстаивает личную самостоятельность. Это произведение симфонического звучания.
Главная особенность новой лирики – процессуальность. Характерной чертой пушкинской лирики становится панорамность. В пушкинском пространстве всегда важен вектор времени. В элегии «Вновь я посетил» Пушкин передаёт эстафету. Ритм текста скрывает отсутствие рифмы. Текст насыщен бытовым ощущением жизни. Стихотворение устремлено в будущее. Этот текст имеет поэтический постскриптум, «память сердца». Поэт устремлён в пространство жизни.
Пушкин поступательно, всеохватно открывает народную поэзию. В 1834 г. Пушкин создаёт «Песни западных славян», обращённые к Югославии. Он попытался передать вражду народов. Его тексты насыщены предчувствием братоубийственной войны. Стихотворение «Конь» - диалог поэта с конём. Предсмертный монолог воспринимается как реквием.
После Болдинской осени Пушкин каждый год пишет сказки. В сказках Пушкина главное – великие человеческие ценности. У Пушкина исчезают заимствования. Варьируется ритмика стихов пушкинских сказок. Образ разбитого корыта становится философией бытия. Сказки Пушкина – космос мифологии, сюжетов и героев. Диалог добра и зла обнажается в пушкинских сказках. Стих становится аналогом ритма жизни. В пушкинской поэзии смешное и трагичное неразделимы.
Последнее поэтическое произведение Пушкина – «Памятник» - самый лучший «Памятник» со времён Горация.
Вопрос № 39: проблематика и мир героев «Капитанской дочки».
Ответ: роман «Капитанская дочка» – литературное завещание Пушкина. Работа над романом велась в 1832 – 1836 гг. Обстоятельства русской жизни 1830-х гг., размышления о природе самодержавия обратили внимание Пушкина на драматическую эпоху русской истории. Восстание Пугачёва было прообразом гражданской войны. Пушкин собирал материал в московских архивах. В 1833 г. Пушкин едет по пугачёвским местам. Он пытается документировано представить историю восстания. В 1834 г. из-под его пера выходит историческое сочинение «История Пугачёва». Оно было опубликовано под заглавием «История пугачёвского бунта». Это яркое историческое исследование с художественными элементами.
Параллельно Пушкин задумывается над вопросом взаимоотношения крестьян и дворян. Прологом к размышлению о бунте стал незаконченный роман «Дубровский». В этом романе очевидны традиции Вальтера Скотта. Но эта тема не была решена до конца. С 1835 г. Пушкин искал героя. Этот герой должен был быть дворянином. Неопределённым было его положение. Менялись фамилии героя. В 1835 г. оформляется герой (П.А. Гринёв) и героиня – дочь капитана. Героиня постепенно выдвигается на первый план повествования.
Пушкин не оправдывает ни одну из сторон. Он остаётся объективным летописцем, препоручая повествование герою. Существуют позиции издателя и героя. Роман был напечатан в журнале «Современник» за 1836 г. Под текстом романа стоит дата 19 октября 1836 г. В дате содержится идея объединения русских людей.
Эпиграф-концепт обращён ко всем. Но он редуцирован. В его полной версии существует диалог «честь – платье». Заячий тулупчик становится символом сближения. Проблема чести определяет образный мир героя. Носителем чести является Маша Миронова. Она выше военных действий и поступает по закону. В экстремальный момент дворянской чести остаётся верен и Гринёв. Его антипод Швабрин – романтический демонический герой. Романтический эгоизм губит Швабрина. Он стоит нравственно ниже, чем Гринёв. Диалог персонажей носит миромоделирующий характер.
Пушкину было важно выразить исторические образы Екатерины II и Пугачёва. Екатерина участвует в сфере домашней жизни. Изображение Екатерины в романе – литературная калька с портрета Боровиковского. Эта Екатерина легендарна, мифологична. Она не выступает как живая личность. Она участвует в домашних эпизодах. Пугачёв выходит из метели. Он является вожаком и вожатым. Пугачёв вырастает до символа эпохи. Пушкин даёт живого Пугачёва. В нём живёт элемент трагизма, внутреннего разлада.
Диалог Гринёва и Пугачёва важен с социальной точки зрения. Поверхностное социальное различие не мешает человеческой симпатии. Гринёв нужен Пугачёву. Взаимоотношения Гринёва и Пугачёва определяют антропологическое направление диалога. Генетическая основа последующей русской идеологии – слова Гринёва: «Не дай Бог увидеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный».
Вопрос № 40: жанровое своеобразие и формы повествования в «Капитанской дочке».
Ответ: за основу повествования Пушкин взял традицию Вальтера Скотта. В основе пушкинского романа – развитие самой истории. Для Пушкина важна сила исторического начала. Два непримиримых врага в истории – Пугачёв и Екатерина II – помогают героям. На первый план выступают проблемы взаимоотношений частного и исторического.
Роман разбит на 14 глав. Они звучат как онегинская строфа.
Главы романа:
Текст чётко организован. Главы предстают в ритмическом сочетании ямба и хорея. Всё повествование пронизано диалогом. Диалог выступает на речевом уровне. Но это и диалог культур. В диалог вступают онтологические понятия войны и мира. Первые пять глав окрашены атмосферой мирной жизни. С шестой главы повествование взрывается. Последние три главы восстанавливают состояние мира. Постоянно возникают смежные и опоясывающие рифмы. Это исток национальной традиционной эпопеи.
Диалог культур реализуется в эпиграфе. На 14 глав приходится 17 эпиграфов. Эпиграфы принадлежат фольклорным и литературным источникам. Культуры не противопоставлены, а дополняют друг друга. Диалог Пушкина не антиномичен в своём основании. Диалогическая природа скрепляется идеей человечности. Принцип диалога не структурный, а философский, потому что Пушкин показывает, что культура и человечность выше социальных предрассудков. Момент становления человека в пожаре войны даёт истоки определения в заглавии.
Заглавие романа приобретает антропологический статус. Прилагательное «капитанская» определяет ситуацию войны. Вторая часть заглавия связана с миром. Уменьшительно-ласкательное слово «дочка» способствует интимизации заглавия. Название заглавия спровоцировано известной народной песней о девичьей чести. Дочь своих родителей становится дочерью истории. Она проходит через пожар войны, сохранив не только девичью, но и человеческую честь.
Проблематика романа давала ему возможность стать романом о «грядущем прошлом». Пушкин написал глубоко исторический роман, но это и роман о современности.
Пушкин ориентировался на мемуарную форму. Семейная хроника становится историей страны. Пушкин хотел передать призму интимизации. Гринёв – принципиальная фигура для Пушкина. Он молод, более откровенно смотрит на мир, дворянин, смотрит на всё со стороны, честный и талантливый писатель. Сюжетный герой – молодой Гринёв, а мемуары пишет уже Гринёв пятидесятилетний. Он смотрит на себя сквозь призму прожитых лет. Пушкин доверяет своему герою.
Пушкин видит символико-фантастический подтекст. История становится более загадочной. Фантастическими являются мотивы баллады, сна.
Вопрос № 42: поэзия А.И. Полежаева
Ответ: творчество Полежаева осмысляется послепушкинским. Это поэт конца 1830-х гг. В 1826 – 1841 гг. начинает формироваться «низовой романтизм». В нём отмечается влияние неистовых романтиков, интересующихся прозой жизни. С ним связано отображение злачных мест. Романтизм смыкается с натурализмом. Поэзия становится более документальной и демократичной. Приходит эпоха разночинцев. Полежаев – солдатский поэт. 25 лет службы лишали человека корней, превращали человека в изгоя. Голосом Полежаева говорила солдатская Россия.
Полежаев был незаконнорожденным сыном помещика Струйского. Он родился и вырос в Саранске. После ссылки отца Полежаев попадает к дяде и устраивается в Московский университет вольнослушателем. Московский университет определял атмосферу жизни. Полежаев вёл себя вольно. В нём были первые истоки русского низового романтизма. В этой атмосфере появляется поэма «Сашка» (1825 – 1826 гг.). До этой поэмы Полежаев писал вольные переводы с французского, представлявшие собой усреднённый романтизм. Сашка – подцензурное произведение с точки зрения анархического вольнолюбия и перенасыщенности ненормативной лексикой. В центре произведения автобиографический герой. В поэме просматривается антиэстетический эпатаж. Это было связано с перестройкой самой поэзии. Топос поэмы – Марьина роща, средоточие московских притонов. Принципиально важна эпатажная позиция и жаргонная лексика. Полежаев осознаёт нелитературность текста. С Полежаевым связана маргинальность в литературе. Для Сашки важно анархическое отрицание и эмансипация плоти. Полежаеву было важно воссоздать богемно-студенческую среду. Бравада – основная форма протеста, но их свобода сужается.
Сашка во многом соответствует Полежаеву, но в биографическом смысле. Но автор – вольнолюбец, а герой не поэт. Для него важнее жизнь. Он не может осмыслить свою жизнь. Дядюшка проверяет Сашку. Протест Сашки доходит до уровня анархии. У дядюшки он ведёт себя как комильфо. Его бунт происходит на уровне инстинкта. Поэма идёт по тексту первой главы «Евгения Онегина». Автор допускает сбои в онегинской строфе. Создавая «Сашку», Полежаев знал только первую главу «Евгения Онегина». Нельзя однозначно оценивать характер реминесценций. Это и подражание, и пародия (снижает Онегина). Полежаев полемизирует с самим образом дворянского героя. Проявляется определённый низовой демон.
Последующая жизнь Полежаева – 12 лет солдатской жизни и полное бесправие. Он амнистирует солдатский слой, но в русскую поэзию вошла низовая культура.
Темы лирики Полежаева:
1. Узническая (тюремная тема);
2. Солдатская.
Узническая общеромантическая тема у Полежаева обретает колорит натуралистической, реалистической тюрьмы. Узник Полежаева – человек, лишённый жизни. Россия предстаёт своеобразной тюрьмой. Тюрьма близка сумасшедшему дому. Используя эсхатологические темы, откровения апокалиптического характера, Полежаев даёт последствия узничества. Полежаев не создаёт иллюзий. В «Узнике» Полежаев раскрывает стороны страдания. Его герой – анархист и нигилист – отрицает всё. Полежаев воссоздаёт феномен страшной толпы. Он говорит о «безлюдной толпе». Толпа превращается в хамелеона, а отдельный человек – в оборотня. Герой Полежаева – часть толпы. В поэзии Полежаева возникает хаос природы. Герой Полежаева не видит ландшафтов.
Полежаев показывает войну глазами солдата. Он даёт новое изображение войны (отсутствие гусарского ореола, солдатские будни). Солдатская жизнь не насыщена патриотизмом – это Апокалипсис. В его поэзии много смерти. Его Кавказ в поэмах «Эрпели» и «Чир-Юрт» бытовой, ежедневный. Полежаева интересовала жизнь русского солдата на Кавказе. Кавказ страшен своей чуждостью. Полежаев остро вводит в лирику чувство чужого. Он подчёркивает, что русский человек вмешивается в жизнь другого народа. Полежаев – фигура, противостоящая общему направлению, переходная фигура между романтизмом и натурализмом. Он подготовил почву поэзии 1860-х гг
Вопрос № 44: русский исторический роман 1830-х гг.
Ответ: русский исторический роман как жанровая структура не случайно возник на рубеже 1820-х – 1830-х гг. Сама атмосфера русской жизни требовала нового взгляда на историю. Вся Европа зачитывалась историческими романами. Пушкин почувствовал значимость исторических описаний. 1827 – 1838 гг. – эпоха расцвета русского исторического романа.
В конце 1829 г. выходит роман «Юрий Милославский» Загоскина, в 1830 г. – «Дмитрий Самозванец» Булгарина, в 1832 г. – «Клятва при Гробе Господнем», «Последний Новик» Лажечникова и т.д. Наиболее популярными авторами были Вельтман, Масальский, Полевой, Булгарин, Лажечников, Загоскин. «История государства Российского» стала кладезью сюжетов. Атмосфера декабризма обращает к теме Смуты и самозванства. «Чувство истории было в крови» (Н.А. Бестужев). Дух национального самосознания требовал художественного оформления истории. Властителем дум был Вальтер Скотт. За 1827 – 1829 гг. вышло 72 тома Вальтера Скотта. Эстетика Скотта диктовала определённые правила. Очень важным был принцип занимательности сюжета, погружение в эпоху. Увлекательность интриги определялась синтезом истории и частной жизни. Это был своеобразный исторический маскарад. Жизнь частных людей изображалась в перспективе истории, совмещались малая и большая истории, существовали зоны исторических и вымышленных героев. В центр романа выдвигался молодой герой, являвшийся конденсатором истории и становившийся личностью в огне истории. Особое значение приобретал местный колорит: местность, пейзаж, костюмы, выражения. Местный колорит придвигал историю к современности. За историческим колоритом улавливались человеческие чувства. Особое внимание уделялось характеру людей в историческом материале. Исторический роман считался «грядущим прошлым», максимально приближенном к современности.
Загоскин и Лажечников были участниками Отечественной войны 1812 г. В 1829 – 1830 гг. русская публика читала «Юрия Милославского», исторический бестселлер эпохи. Загоскин был назван первооткрывателем русского исторического романа. В целом, критика положительно приняла роман. Роман имеет двойное название: «Юрий Милославский или Русские в 1612 г. (исторический роман в трёх частях)». Сюжет романа – история молодого князя Ю.Д. Милославского, вымышленного персонажа, на фоне Смутного времени. Сюжетная линия героя соотнесена с подъёмом национального самосознания. Действие разворачивается на фоне различных топосов. Сюжетный герой попадает в каждый топос. Везде разворачивается атмосфера споров о судьбе России. Всех героев сближают русские чувства: любовь к отечеству, благочестие, храбрость, терпение, природный ум, сметливость. Загоскин создал энциклопедию народных чувств («Загоскин первым угадал писать русских с натуры»). Загоскин много описывал нравы. Присутствует фольклорный колорит.
В образе запорожца Кирши отразилась попытка отразить русский национальный тип. Принципиально важна фигура беглого крестьянина Петьки Хомяка, вырастающая до богатырского образа русской удали. Эти образы – стержни национальной темы. Юрий Милославский спасает Киршу во время метели. Эта сцена соотносится с «Капитанской дочкой». С образом русского духовенства связаны темы смерти, раскаяния, духовного пути. Этот образ организует духовный путь русской нации. Образы слуг также отражают грани русского сознания.
Национально-бытовая жизнь у Загоскина приобретает исторический масштаб за счёт батальных сцен. Очень много исторических зарисовок, раскрывающих эпоху. Загоскин совмещает историческое и бытовое путём сближения исторических и бытовых героев. Стержнем является Юрий Милославский. Он участвует во всех исторических событиях и проявляет основные идеи русской жизни 1612 г. Юрий Милославский – герой пути. Его путь – познание «осердеченной» истории. Юрий Милославский – представитель старого боярского рода. Он сирота и сам распоряжается своей судьбой. Он совершает политическую ошибку, присягая на верность Владиславу. Он обретает свой путь в дороге жизни. Он убеждён, что спасение России – в собственном пути. Путь героя очерчен от рождения до смерти. Любовный сюжет не отделим от сюжетов внутреннего прозрения. Главное в сюжете – поиск героем национальной идеи. Сюжеты «Юрия Милославского» перекликаются с Вальтером Скоттом, но им придан русский колорит. Сам автор не пытается осовременить роман, но язык произведения и идея объединяют, связывают историю с современностью.
В 1835 г. появляется роман Лажечникова «Ледяной дом». В 1838 г. вышло второе издание романа. Роман рисует атмосферу тотального страха эпохи 1730-х – 1740-х гг., дворцовые перевороты, царствование Анны Иоанновны и временщика Бирона. Бирон не любил Россию, проводил жестокую антинациональную политику. Была организована Тайная полиция. Символом эпохи становится Ледяной дом – символ холода и жестокости. Центральная часть – описание свадьбы шута Анны Иоанновны. Холод становится символом бытия. Действие двигает интрига. Символом интриги становится фигуры «махиавелли». Центральной фигурой романа становится кабинет-министр Волынский и цыганка Мариорица. Любовная интрига переплетается с историческим сюжетом. Волынский был объектом рефлексии Рылеева. Это сложная историческая фигура. Для Лажечникова было важно противопоставить немца Бирона русскому патриоту Волынскому. В Волынском борются гражданское и любовное чувства, соотносимые с традиционным классицистическим конфликтом чувства и долга. В романе присутствуют фольклор и литература. Эпиграфом к эпилогу служит противозаконная строка из Рылеева. Лажечникоа проецирует идею свободолюбия русской нации на эпоху 1730-х гг. «Ледяной дом» был в большей степени аллюзионным романом. Элемент смягчения есть в образе императрицы. Лажечников вводит в роман политическую интригу. В роман вводится образ Тредиаковского. В его изображение вводится элемент антиисторизма. Автор ориентируется на Вальтера Скотта. История Мариорицы во многом напоминает сюжет «Собора Парижской Богоматери» Виктора Гюго. Эта экзотичная история связана с историей Волынского. Роман Лажечникова – в большей степени мелодрама, но Лажечников воссоздаёт образ ледяной бездуховности. Центральный герой Лажечникова не вымышленное лицо, но его биография оказывается вымышленной. Лажечников меняет фамилии даже сподвижников Волынского. Историческое и вымышленное переплетаются. Вымышленное делает роман занимательным.
Романы снабжены историческими примечаниями, часто взятыми из Карамзина. Документальные материалы придают романам достоверность.
Вопрос № 45: поэзия А.В. Кольцова
Ответ: В широком социальном смысле Кольцов был, конечно, представителем народа и выходцем из народа. Но социальные истоки, его породившие, и достаточно четко локализуются.
Кольцов, как известно, вышел из купцов и был купцом по роду занятий. Вряд ли случайно купечество родило самого большого нашего народного поэта. Очевидно, симптоматично, что оттуда к 30‑м годам уже пробивались в большую русскую литературу люди типа Николая Полевого. Именно будучи «купцом» в узком социальном смысле, Кольцов получал возможность в самом широком социальном смысле представительствовать за народ и прежде всего за крестьянство. Кольцовы хорошо понимали, что такое сельское хозяйство и как оно ведется. То, как выращивается хлеб, младший Кольцов узнал не со стороны, не наблюдателем, хотя, естественно, с сохой от зари до зари не ходил. Он действительно жил в природе.
В 1831 году стихи Кольцова напечатала уже не маленькая литературная газетка «Листок», но «большая» настоящая «Литературная газета», во главе которой стояли Дельвиг, Вяземский, Пушкин. Наверное, потому, что и стихи Кольцова, в ней помещенные, были настоящими и в его настоящем жанре.
Термин «российская песня» возник еще в 70‑х годах XVIII века, но лишь в начале XIX века русская песня отчетливо осознается как особое жанровое образование, рожденное из взаимодействия книжной и устной народной поэзии. «Русская» – это подчеркнутость – свидетельство первоначального острого осознания ее национальной самобытности. Песня Кольцова – универсальное, многое синтезирующее явление. Русская песня Кольцова отнюдь не только песня‑лирика. Это и эпос, как сказал бы Гегель, «в собственном смысле слова», и часто – драма.
Кольцовская песня – народная песня по характеру своему. Всегда у Кольцова в стихах выступает не этот человек, не этот крестьянин, не эта девушка, как, например, у Некрасова или даже у Никитина, а вообще человек, вообще крестьянин, вообще девушка. Конечно, имеет место и индивидуализация (ленивый мужичок или разгульный молодец), и разнообразие положений и ситуаций. Но, даже индивидуализируясь, характеры у Кольцова до индивидуальности никогда не доходят. Чуть ли не единственный у Кольцова случай как будто бы предельной индивидуализации – имя собственное – лишь подтверждает это: Лихач Кудрявич. Опознается не отдельный индивид со своим субъективным своеобразием художественного изображения, а общенародное чувство, полностью, целиком поглощающее индивида, поскольку индивид для самого себя не обладает внутренним представлением и чувством, отмежеванным от нации, его быта и интересов. Эта непосредственная самобытность придает песне чуждую всякого умозрения свежесть коренной сосредоточенности и радикальной правдивости, такая свежесть может вызывать сильнейшее впечатление, но вместе с тем подобная песнь нередко оказывается чем‑то фрагментарным, отрывочным, недостаточно вразумительным».
Всеобщность проникает у Кольцова в любое частное определение. Такую всеобщность народной формулы, например, не теряя частного значения, немедленно приобретает эпитет «сырая». Его, пахаря, «пашня, десятина» в то же время и вся «мать сыра земля», поящая и кормящая. Конечно, здесь есть и точное указание на «технологию» крестьянского труда: пахота идет, пока земля еще не пересохла, пока она «сырая». Но никакой другой, пусть в этом локальном значении более точный, эпитет здесь невозможен – ни «мокрая», ни «влажная»… – только «сырая». Потому что только он, приложенный народным сознанием к матери‑земле, несет ощущение живого организма. Картина природы у Кольцова именно в силу своей органичности и одухотворенности обычно остается в рамках, заданных народно‑поэтической традицией образов. К тому же крайне немногочисленных, и роднит их то, что они всегда – про всю землю, про весь белый свет. Картина утра у него всегда ограничена привычным на первый взгляд оборотом: загорелась заря. Дополнительно, сейчас, оживает он лишь за счет конкретного применения. У Кольцова нет «пейзажей». У него сразу вся земля, весь мир. Потому же не уточненный, не конкретизированный «туман» не становится «белым паром» или чем‑то в этом роде, не терпит замен, и «стелется» он не по полям, по лугам, а «по лицу земли», так как у Кольцова предстает не этот ландшафт, тем более не просто сельский вид, а глобальная жизнь всего колоссального земного организма. Кольцов не идеализировал народный мир в смысле приукрашивания, то есть искажения реального положения, а вскрывал его идеальную суть.
Дата добавления: 2015-10-21; просмотров: 41 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |