История эстетической мысли

ЭСТЕТИКА

Тема:6

История эстетической мысли

1. Тенденции в мыслях.(Нормативна-рациональная и рациональная духовная)

1.2

Барокко

С XVII века. берут свое начало новые нормативно-эстетические системы, основы которых были заложены еще в эпоху Возрождения - барокко и классицизм. Кризис культуры Возрождения, последствия Реформации и Контрреформации, кризис феодализма как общественной системы приводят к новому пониманию мира как противоречивого, трагического и динамичного явления. Одной из центральных идей барокко является особое понимание красоты как идеального образования, что выше природы. Искусство должно совершенствовать природу и отражать не уродство реальной жизни, а ушляхетнену и улучшенную действительность. С этим связаны такие особенности эстетики барокко, как пышность, парадность, театральность, живописная иллюзорность, возвышенность и торжественность.

Класицизм

Другое направление нормативной эстетики связан с именем Рене Декарта (1596-1650 гг.), автором системы философского рационализма. Он получил название классицизм. Основным эстетическим принципом провозглашается верность природе, логически организованной и творчески ушляхетненій умом. По мнению теоретиков классицизма, объективно присущая миру красота - симметрия, пропорция, мера, гармония - должна воссоздаваться в искусстве по античным образцам.

Основные идеи эстетики классицизма изложены в произведении "Поэтическое искусство", автором которого является поэт-сатирик Николя Буало (1637-1711 гг.). Буало доказывает исключительную роль разума в творчестве и восприятии искусства. Именно разум упорядочивает материальный мир, и художник отражает лишь духовные сущности, которые лежат в основе природы.

1.2

рациональная духовная

Середина XIX века. характеризуется неверием в ценности познания и идеи красоты и добра, удостоверяя отказ культуры от ориентации на разум и творческую интуицию, точнее - неверие в их ценность и возможности содержать идеалы добра, красоты и истины как высшие ценности и как цель деятельности. В культуре приобретают ведущего значения ориентации на стихийную жизненность, иррациональную волю, стихийный порыв, активность безотносительно моральных и эстетических критериев.

Философский иррационализм зародился в первой половине и середине XIX века. У истоков направления стоят идеи. Гамана (1730-1788), Ф. Якоби

Воля, поскольку она иррациональна, не может быть объектом созерцания. Заимствуя платоновскую идею иерархии (ступеней) проявлений свободы, А. Шопенгауэр прослеживает их степени: неорганическая материя, растительный, животный мир, человек.

2. Естетика классицизма, рационализма, сицоклопедистов.

Естетика классицизма

В искусстве и эстетике классицизма (XVII ст.), что складывались на почве идей французского абсолютизма, центром возникла активная деятельная личность - герой. Его характер не свойственный титанический масштаб, который выделял героев Возрождения, а также целостность характера и активное направление воли на достижение цели, которая определяла героев греческой античности.

В русле идей механистического материализма эпохи, разделил мир на две независимые субстанции - духовную и материальную, мыслительную и чувственную, герой искусства классицизма предстает индивидуализированным воплощением названных противоположностей и призван определиться относительно приоритетов. Героической фигурой он становится благодаря предоставлению преимуществ ценностям, которые олицетворяют "всеобщее", причем под "всеобщим" классицизм понимал такие достаточно условные ценности, как дворянская честь, рыцарская преданность феодала нравственному долгу перед правителем и под.

Самый выдающийся теоретик эстетики классицизма А. Буало (1636-1711) в труде "Поэтическое искусство" (1674) преподает эстетические принципы искусства классицизма. Основой эстетического автор считает подчинения законам творца разумной мысли. Однако это не означает отрицания поэтичности искусства. Меру художественности произведения он зависимость от степени истинности произведения и правдоподобности его картин. Отождествляя восприятие прекрасного с познанием истины с помощью разума, он творческое воображение и интуицию художника также зависимость от разума.

Естетика Тема:6

Естетика рационализма

Характерной особенностью жизни европейского общества ХVII-ХVIII вв. есть его секуляризация (лат. saecularis - светский), т. е. освобождение сознания европейского общества от авторитаризма религиозной веры, роста интереса к познанию мира и земного предназначения человека, потребность утвердить эстетический опыт переживания красоты мира в искусстве

Человек XVII-XVIII вв. отличается ростом богатства нюансов переживания мира. Эпоха открывает присущие человеку противоречия между разумом и чувствами, духовной и телесной природой. Именно напряжение чувств, вызванная потерей иллюзий относительно гармонии и внутреннего совершенства человека, - грунт трагического гуманизма эпохи барокко

3. Вилькельман

Основной эстетической позицией философа есть идея подражания природе искусством. Однако он не абсолютизирует принцип подражания, подчеркивая, что природа - лучший учитель там, где речь идет о красоте отдельных частей человеческого тела (в скульптуре), то есть она выше в деталях, но искусство выше нее относительно создания целого [3, с. 169]. Подражание прекрасному в природе может выступать или в виде направленности на отдельный предмет, или собирать целостно единичные предметы. В первом случае будет копия действительности, во втором - идеальный образ. Поэтому философ замечает, что "кисть, которой работает художник, следует предварительно насыщать умом". Обобщающая красота предстает неким прообразом. Она "создана только разумом духовная природа". В То Же Время И. Винкельман не воспринимает красоту статичной. Он справедливо считает, что красоте нужно предоставить "положения действия и страстей, то есть то, что в искусстве мы понимаем как выражение". Эстетический идеал искусства - активная, творческая и стоїчна личность, ей свойственны "благородная простота и спокойное величие". Образец такого лица он видит в образе Филоктета у Софокла и скульптурной группе "Лаокоон".

Выдающимся теоретиком эстетики, литературным критиком и теоретиком литературы эпохи Просвещения был Г. Лессинг, автор трудов "Письма о новейшей литературе" (1759-1765), "Лаокоон" (1766), "Гамбургская драматургия" (1767-1769) и др. Мировоззрение Г. Лессинга складывался под влиянием пантеїстичного материализма Б. Спинозы

4. Лессинг

Выдающийся писатель, критик, теоретик реализма в литературе и искусстве, неустрашимый борец против политической и церковной реакции своего времени, Готхольд Ефраим Лессинг воплотил в себе лучшие черты той гуманистической немецкой культуры, на наследие которой опираются демократические силы немецкого народа.

Литературная деятельность Лессинга относится ко второй половине XVIII века. Германия в это время переживала трагедию глубокого политического и национального упадка. Со опустошительной Тридцатилетней войны в середине XVII века страна вышла раздробленной более чем на 300 мелких государств, в которых власть была сосредоточена в руках князей и дворян. Немецкие княжества боролись между собой, ведя постоянные разорительные войны, тяжесть которых ложилась на народные массы. Эти войны однозначно способствовали повышению уровня могущества реакционно-милитаристской Пруссии.

Глубокая экономическая отсталость и политическая раздробленность делали фактическими хозяевами Германии иностранные "великие державы", прежде всего Англию и Францию.

В то время как Англия и Франция в период XVI-XVII вв. создали свою национальную литературу, литература немецкой знати и бюргерства была оторвана от народа, от национальных традиций. Только в романе Гриммельсгаузена "Приключения Симпліциссимуса" (1668) в высоко оцененных Лессингом епіграмах поэта-сатирика Лотау (1604-1655) и в некоторых других достижениях того времени было правдиво отражены страдания, которые переживали в течение XVII века народные массы Германии.

Несмотря на все указанное выше, в этой мрачной и затхлой атмосфере уже возникали прогрессивные демократические стремления. Ярким выражением этих стремлений была литературная деятельность Г. Е. Лессинга.

Готхольд Ефраим Лессинг родился 22 января 1729 года в городке Каменц, в Саксонии, в семье лютеранского пастора. Он был старшим из двенадцати детей.

Еще юношей почувствовал вражду к мертвой схоластической науки. Отправлен отцом к Лейпцигського университет для занятий богословием, молодой Лессинг вместо этого увлекается философией, филологией, театром. Довольно рано обнаружив, что чтение книг дает немного для знания жизни, семнадцатилетний Лессинг с присущей молодости жаждой наслаждений погрузился в мир этого удивительного города, которое было на то время "маленьким Парижем".

Несмотря на удивление своих благочестивых родителей, он проводил свободное время в обществе лейіщигських актеров, принадлежавших к труппе известной в то время немецкой актрисы XVIII века, последовательницы классицизма, Каролины Нейбер.

Естетика Тема:6

5. Вальтер

Эстетика французского Просвещения связана, прежде всего, с теоретическими разработками Вольтера, который вроде бы принадлежал двум эпохам: классицизму и Просвещению. Он разделял правила классицизма относительно канона, опираясь на который надо “строить” художественные произведения. В то же время Вольтер признавал относительность художественных вкусов, их текучесть. Вообще категория “вкуса” занимает особое место во взглядах Вольтера и синтезирует другие категории и понятия эстетики. Именно опираясь на вкус, философ пытается выявить природу прекрасного. Красоту и ее высшее проявление - прекрасное следует искать в естественности и обычности (простоте). В свою очередь, эстетический вкус определяется Вольтером как “отзывчивость” к прекрасному”.

Вольтер стремился воплотить во Франции мечтаю о верховенстве разума, что должно обеспечить развитие науки и техники, централизацию государства и разоблачения предрассудков. Он, как и его единомышленники, обращались к Френсиса Бэкона и восхищались не формой парламентского управления, а системой гражданских свобод и религиозной терпимости. Своими произведениями «Философские письма», «Трактат о метафизике», «Кандидат» и др. Вольтер сделал настоящий прорыв во французской политической мысли XVII т.. Стержнем политических отношений в системе «личность - государство - общество» он считал государство, которое рассматривал результатом договора между людьми. В своем развитии она преодолела путь от республики к совершенной форме - монархии во главе с подчиненным конституции просвещенным самодержцем.

Он должен заботиться о подданных, их образование, благополучие, соблюдение их естественных прав, искоренение свавільства, упорядочение общества. Такое упорядочение возможно при разделения на богатых и на бедных, по неприкосновенности частной собственности. Идеи народоправства ему не были близкими: чернь не должна много рассуждать, а политическая власть должна быть сосредоточена в руках меньшинства - политической, экономической элиты. Свобода личности (свобода совести, вероисповедания, печати, мышления, творчества) - это зависимость только от законов. Равенство людей - это равенство перед законом, отмена сословного деления общества, привилегий церковных и феодалов.

6. Эстетические взгляды Иммануила Канта

Эстетическое суждение, по словам Канта, возникает не из разума как способности и не из чувственного созерцания, а только из свободной игры рассудка и силы воображения. Гармония способностей познания делает возможным и именно познания в кантівському смысле - настраивает познавательные способности субъекта, нацеливает его на предмет.
Бросается в глаза и другая особенность эстетической концепции Канта. Немецкая просветительская эстетика анализировала эстетические объекты. В центре своих поисков она выдвигала проблемы прекрасного и искала объективные основы красоты.
Кант отошел от этой традиции. Главным его интересом является сосредоточенность на анализ субъективных условий восприятия красоты. Он неоднократно высказывался в том смысле, что нет науки о прекрасном, есть только критика прекрасного.
Эстетические чувства, согласно Канту, бескорыстно сводится к чистому любованию предметом. Предмет любования есть не что иное, как форма. Итак, прекрасное есть предмет незаинтересованного любования. Это первый признак прекрасного.
Третьей особенностью прекрасного является то, что оно имеет форму целесообразности, поскольку возможно воспринимать в предмете целесообразность, не имея представления о цели. Таким образом, прекрасное то, что нравится всем без всякого интереса, своей чистой формой.
Такое определение красоты неизбежно вело Канта к странному выводу, будто орнамент из листьев, простые узоры, музыкальные фантазии без темы и прочее являются настоящим воплощением прекрасного, поскольку они сами по себе ничего не значит. Все это Кант назвал» свободной красотой«.

Естетика Тема:6

Осознавая ограниченность такого определения прекрасного, поэтому Кант вынужден был вести понятие так называемой " волшебной красоты
Если свободная красота не требует никакого понятия о том, каким должен быть объект, то волшебная красота подразумевает понятие цели и совершенство предмета.

Красота человека, красота лошади, здания, писал Кант, «предполагают понятие о цели, которое определяет, чем должна быть вещь, следовательно, предполагает понятие ее совершенства, и, следовательно, она чистая волшебная красота». Сопутствующая красота, таким образом, основывается на сравнении объекта с его родовым понятием, идеей.

7.Еститика Барокко. Емблиматика.

Понятие "барокко" сложилась в европейской культуре для обозначения эстетически-художественного своеобразия искусства XVII века. Слово "барокко" (итал. barocco - странный, капризный) призвано означать присущую этому художественному стилю изысканность форм, чрезмерный декоративизм, афектацію. Понятие "барокко" сложилось относительно поздно: в научный обиход его ввел Я. Буркгард в XIX ст. для обозначения своеобразия западноевропейской культуры XVII в., формировалась на почве идей католической контрреформации. Критик определяет барокко как "диалект языка художественной Возрождения, выродилась"

Правда, понятие "барокко" применительно к искусству употреблялся уже просветители, в частности Ж.-Же. Руссо. Оно случается в труде И. Канта "Критика способности суждения", эстетике романтиков. Особое значение для понимания своеобразия барокко имела работа Г. Вельфліна "Ренессанс и барокко" (конец XIX века)

. Специфической чертой барокко автор считает "открытость форм", по которой чувство формы переносится с поверхности вглубь предметов, приобретая бесконечности. Названную особенность барокко замечает также А. Михаилу "...поэтика барокко обращена не к читателю, а к онтологии самого произведения, которое может и даже должно создавать свое "второе дно", такой глубинный слой, к которому отсылает произведение само себя" [17, с. 121-122].

Характерной особенностью эстетики барокко, воплощенной в художественной практике, автор называет погруженность в "знания", то есть тот синтез знания и художественности, по которым художественный образ - это олицетворенный в образе мир. Система отношений "автор - мир - читатель", характерных для искусства более поздних эпох, в барокко изменено на другой тип: "автор - произведение - мир - знание". Произведение, следовательно, предстает как самодостаточное эстетически-художественное целое потому, что он - своеобразный "свод", то есть произведение, соотнесен с целым миром, с его устроенностью и зробленістю"

Эмблема́тика (от греч. έμβλημα — вставка, рельефное украшение) — специальная историческая дисциплина, которая занимается исследованием эмблем — условно-символических изображений определенных понятий или идей, которые исполнены в графической или пластической форме, имеют конкретное содержание и не нуждаются в специальном истолковании.

Первоначально термин греч. έμβλημα означал украшение, большей частью выполненное с помощью техники инкрустации, со временем он распространился на другие рельефные украшения выполненные на другом материале и не составленные из нескольких частей художественно-ремесленного изделия. В наше время используется такое определение разновидности эмблемы как логотип и («лого») (от греч. λογοτύπος — греч. λογος — слово, греч. τύπος — отпечаток) — графический знак, символ или какое-то другое изображение торговой марки или бренда, что имеет постоянное исполнение с постоянной графической и цветной основой и использованием особых шрифтов. Своего рода эмблемами являются гербы и флаги, однако после того, как их изучением начала заниматьсягеральдика и вексиллология соответственно, объектом изучения эмблематики стали преимущественно негеральдические знаки.

Естетика Тема:6

Дата добавления: 2015-08-29