Экспозиция Екатерининского (до 1910 года Большого Царскосельского) дворца-музея охватывает историю почти 300-летнего существования выдающегося памятника и знакомит посетителей с творчеством 1 страница

Екатерининский дворец

Экспозиция Екатерининского (до 1910 года Большого Царскосельского) дворца-музея охватывает историю почти 300-летнего существования выдающегося памятника и знакомит посетителей с творчеством архитекторов, участвовавших в его строительстве и отделке в XVIII - XIX веках, а также с современным состоянием уникального ансамбля, с работами реставраторов, возродивших дворец после Второй мировой войны. Ныне из 58 залов Екатерининского дворца, разрушенных в годы Второй мировой войны, воссоздано 32.

В 1717 году, когда на берегах Невы создавался Санкт-Петербург, в Царском Селе началось строительство первого каменного царского дома, вошедшего в историю под названием "каменных палат" Екатерины I. В августе 1724 года, когда строительство было уже завершено, во дворце устроили празднество, во время которого "палили из 13 пушек трижды". На торжестве присутствовали царь и все крупные государственные деятели. Дворец представлял собой небольшое двухэтажное здание, характерное для русских дворцовых построек начала XVIII века.

Первая попытка расширить дворец была предпринята при императрице Елизавете Петровне в проекте М. Земцова в конце 1742 - начале 1743 года. После смерти М. Земцова работы в Царском Селе перешли к А. Квасову и его помощнику, строителю Дж. Трезини. В мае 1745 года вместо Дж. Трезини был назначен С. Чевакинский, который вплоть до 1760 года вел наблюдение за строительством в Царском Селе.

С конца 1748 года и по 1756 год строительство царскосельской резиденции возглавлял обер-архитектор двора Ф. - Б. Растрелли. 10 мая 1752 года императрица Елизавета Петровна подписала указ о капитальной перестройке старого здания, а 30 июля 1756 года Ф. - Б. Растрелли показывал свое творение Елизавете Петровне и иностранным послам.

Своими размерами, мощной пространственной динамикой и живописностью декора дворец, возведенный в стиле русского барокко, производил сильное впечатление. Широкая лазоревая лента дворца с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядела празднично. Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо, — позолоченный купол с многоконечной звездой на шпиле. На позолоту наружных и внутренних украшений пошло около 100 килограммов червонного золота. Тогда же был окончательно оформлен парадный двор, огражденный дворцовыми флигелями и расположенными полукругом зданиями "циркумференций".

Дворцовые фасады были декорированы колоннами, фигурами атлантов, кариатид, картушами на фронтонах, львиными масками и прочими лепными украшениями, выполненные по моделям скульптора И. Дункера. Так же роскошно отделал Ф. - Б. Растрелли и апартаменты дворца. Созданная им Парадная анфилада, за обилие золоченой резьбы получила название "Золотой анфилады". Анфиладное расположение залов, не известное в России до середины XVIII века, Ф. - Б. Растрелли вводил и в других дворцах, но только в Царском Селе протяженность анфилады равнялась длине всего здания — от Парадной лестницы до Церковного корпуса.

С 1756 года Большой дворец был центром придворной жизни, где не только проходили балы, маскарады, но и вершились важные государственные дела.

Новый этап в оформлении парадных залов дворца относится к 70м годам XVIII века. Новая хозяйка царскосельского дворца, императрица Екатерина II, увлеченная античным искусством, пожелала переоформить свои личные апартаменты и поручила их отделку шотландскому архитектору, знатоку античной архитектуры Ч. Камерону. Созданные этим архитектором дворцовые интерьеры в стиле классицизма - Арабесковая, Лионская и Китайская гостиные, Купольная столовая, Cеребряный кабинет и Спальня - отличаются утонченной красотой, строгостью декоративного оформления и особым вкусом в подборе отделочных материалов. Эти залы, к сожалению, погибли в годы Великой Отечественной войны и до сих пор не восстановлены.

Комнаты, предназначавшиеся великому князю Павлу Петровичу (будущему императору Павлу I) и его супруге Марии Федоровне, оформленные в эти годы Ч. Камероном, в настоящее время восстановлены. Самые значительные из них: Зеленая столовая, Официантская, Парадная голубая и Китайская голубая гостиные, Опочивальня, Живописный и Скульптурный кабинеты.

XIX век внес свои изменения в ансамбль Екатерининского дворца. По заказу императора Александра I архитектор В. Стасов в 1817 году создал Парадный кабинет и несколько смежных с ним комнат, объединенных единым стилевым решением. Здесь все пронизано гордостью блестящих воинских побед, одержанных в войне 1812 года.

Последним аккордом в анфиладе Екатерининского дворца стала Парадная лестница, созданная И. Монигетти в 1863 году и решенная в стилистике "второго рококо".

9 июня 1918 года Екатерининский дворец был открыт как музей.

Парадная лестница

В 1752-1756 годах, при перестройке Екатерининского дворца, парадную лестницу Ф. -Б. Растрелли расположил в отдалении от въездных ворот в южной части здания, увенчанной куполом со шпилем.

При императрице Екатерине II, в конце XVIII века, Парадная лестница Ф. -Б. Растрелли была уничтожена. Вместо нее Ч. Камерон возвел новую лестницу из красного дерева в центре здания, на месте Китайского зала, созданного Ф. -Б. Растрелли. Тогда же был уничтожен возвышающийся купол в южной части здания.

В 1860 - 1861 годах по проекту И. Монигетти лестница Ч. Камерона была заменена новой — мраморной. Парадная лестница занимает всю высоту и ширину Екатерининского дворца и освещается с востока и запада окнами,расположенными в три яруса. Белые мраморные ступени поднимаются с двух сторон к средней площадке, с которой четыре марша ведут на второй этаж, к парадным залам. На стенах интерьера, украшенных лепным орнаментом, размещены декоративные вазы и блюда китайского и японского фарфора XVIII - XIX веков из дворцовой коллекции. В годы Великой Отечественной войны пожар уничтожил декоративное убранство Парадной лестницы; частично сохранилась лишь коллекция фарфора.

В ходе реставрационных работ лепной декор стен, кариатиды, обрамляющие двери, были восстановлены. Реставрированы и установлены на площадках лестницы мраморные скульптуры "Спящий амур" и "Спящий амур", исполненные В. Бродским в 1860 году.

Потолок в XIX веке украшали живописный плафон Ж. Вьена "Триумф Венеры" и боковые вставки - копии с картин Г. Рени "Похищение Европы" и "Галатея", погибшие в годы войны вместе с рухнувшим перекрытием лестницы. Для воссоздания плафона были подобраны полотна, соответствующие по стилю и размерам. Центральная картина "Суд Париса", написанная итальянским живописцем К. Маратти, и картина "Юпитер и Калисто" кисти художника П. Либери XVIII века, вмонтированная с восточной стороны, были получены из коллекции Государственного Эрмитажа. Композицию "Эней и Венера" неизвестного художника итальянской школы XVIII века, расположенную с западной стороны, подарил Екатерининскому дворцу-музею житель города С. -Петербурга Тихомиров.

I выставочная комната

В I выставочную комнату можно попасть сразу с Парадной лестницы Екатерининского дворца. Экспозиция этой комнаты знакомит с основными этапами создания Екатерининского дворца. Среди старинных гравюр экспонируется реляция П. Апраксина императору Петру I от 24 августа 1702 года, в которой впервые упоминается Сарская мыза, на месте которой в дальнейшем возникло Царское Село. Рядом - рисунок "Каменные палаты о 16ти светлицах", изображающий первый царскосельский дворец, построенный по проекту И. Браунштейна. Строгий фасад с двумя ризалитами, простые по рисунку наличники окон и дверей, кровля с переломом - характерные особенности архитектурного дворцового облика петербургского зодчества начала XVIII века.

Центральная часть экспозиции посвящена наиболее значительному этапу дворцово-паркового строительства в Царском Селе в середине XVIII века. В 1742 году архитектору М. Земцову было приказано пристроить к старому дворцу "галереи на колоннах" и "флигели каменные". Проект был разработан, но остался неисполненным из-за смерти автора. В 1743 году был утвержден новый проект дворца, созданный архитектором С. Чевакинским и помощником архитектора А. Квасовым. В экспозиции представлена сохранившаяся деревянная модель Царскосельского дворца, созданная А. Квасовым. Она дает представление о несохранившемся архитектурном сооружении, строительство которого велось до 1748 года. "Старый дом" был включен в центральный корпус нового дворца как "Средний дом".

Дворец состоял из 3х корпусов, церкви и оранжерейного зала, соединенных между собой галереями. За счет увеличения размеров центрального корпуса дворца удалось создать еще два больших зала и Парадную лестницу. Фасад здания украсили пилястры и фигурный фронтон. Два новых флигеля были соединены А. Квасовым со "Средним домом" деревянными галереями; спустя год С. Чевакинский перестроил их в камне. В 1745 году были построены одноэтажные полукруглые здания "циркумференций" - служебных флигелей, опоясавших Парадный двор.

В мае 1752 года, когда вся отделка дворца была завершена, императрица Елизавета Петровна сочла его недостаточно пышным и удобным для приемов и празднеств. Согласно ее указу от 10 мая 1752 года, архитектору Ф. -Б. Растрелли была поручена новая реконструкция, сопровождавшаяся ломкой уже готовых частей здания. Работы продолжались до 1756 года, когда сооружение дворца и отделка его интерьеров были полностью завершены.

Новый этап в истории дворцового строительства, относящийся ко времени правления Екатерины II, также отражен в выставочной экспозиции. Эскизы, выполненные Ч. Камероном, и довоенные фотографии созданных им личных интерьеров императрицы рассказывают об уникальных по характеру отделки интерьеров, погибших в годы войны и пока не восстановленных. Среди них особой изысканностью декоративного решения отмечались Опочивальня императрицы, Серебряный и Синий ("Табакерка") кабинеты, Арабесковая и Лионская гостиные.

Здесь же в комнате выставлены документы, рассказывающие о превращении Екатерининского дворца в художественный музей в 1918 году и о судьбе памятника и коллекций в годы Великой Отечественной войны и оккупации города Пушкина. Экспозиция рассказывает также об организованной по решению Советского правительства эвакуации музейных ценностей Екатерининского и Александровского дворцов, в ходе которой было спасено около 70 тысяч предметов.

На авторских литографиях художника В. Васильева изображен город Пушкин, освобожденный от немецких оккупантов в январе 1944 года.

II выставочная комната

Следом за I выставочной расположена II выставочная комната, в которой Специальный раздел посвящен возвращению к жизни Екатерининского дворца и Екатерининского парка после войны и оккупации. Здесь выставлены фрагмент проекта реставрации дворца, эскиз воссоздания живописного плафона Большого зала, сохранившиеся и воссозданные реставраторами старинные изразцы, инструменты резчиков и позолотчиков. На фотографиях - мастера-реставраторы, возрождавшие фасады и интерьеры Екатерининского дворца.

Автор общего проекта восстановления - архитектор А. Кедринский. Фасады здания восстановлены с максимальным приближением к их виду в XVIII веке трестом "Фасадремстрой".

Многие позднейшие наслоения, исказившие первоначальный облик памятника, в процессе восстановительных работ были удалены. Чтобы установить подлинный первоначальный цвет фасада Екатерининского дворца, архитекторы произвели расчистку красочных слоев, установив, к какому времени относятся те или иные наслоения. На стене против окон показаны образцы окраски фасада дворца в разные периоды его существования.

Восстановление интерьеров Екатерининского дворца (1956-1959) было начато с менее пострадавших помещений, созданных Ч. Камероном. Позднее приступили к восстановлению полностью разрушенной Парадной анфилады Ф. -Б. Растрелли, воссоздание которой ведется и в настоящее время. Возрождение парадных интерьеров оказалось, отчасти, возможным, благодаря акварелям, выполненным в середине XIX века по специальному заказу академиками Э. Гау и Л. Премацци. Благодаря точности и тщательности изображения всех деталей архитектурно-художественной отделки, эти акварели использовались при реставрации наряду с авторскими проектами и довоенными фотографиями.

Во II выставочной комнате представлены также материалы по реставрации основных видов отделки: резьбы, лепки, позолоты, расписных изразцов, декоративной живописи, обивочных тканей, наборных паркетов.

Большой зал

Большой зал, или Светлая галерея, как его называли в XVIII веке, — парадный апартамент в стиле русского барокко, созданный по проекту архитектора Ф. -Б. Растрелли в 1752 - 1756 годах. Зал предназначался для проведения наиболее важных приемов и торжеств, в том числе парадных обедов, балов, маскарадов.

Двухсветный зал, около 1000 квадратных метров занимает всю ширину дворца. Летом зал пронизан солнечным светом, играющим на позолоте в течение всего дня, а вечером зажигаются 696 свечей, расположенные по сторонам от зеркал.

Все элементы богатого декора создают иллюзию безграничного пространства: чередование больших окон с зеркалами в простенках зрительно расширяет границы галереи, живопись плафона, изображающая по периметру коллонаду, над которой парят фигуры, раскрывает пространство в высоту.

Скульптурная и орнаментальная золоченая резьба зала, сплошным узором покрывающая плоскости стен, была выполнена по эскизам Ф. -Б. Растрелли и моделям скульптора-декоратора И. Дункера ста тридцатью русскими резчиками. Особенно пышно были обработаны торцовые стены, украшенные многофигурными композициями.

Живописный плафон был написан в 1752 - 1754 годах по эскизу и при участии Дж. Валериани, известного венецианского декоратора и перспективиста. Ему помогали А. Перезинотти, А. и Е. Бельские, И. и П. Фирсовы, С. Иванов, Н. Афанасьев, Б. Суходольский, Г. Козлов, И. Васильев и М. Сергеев.

Плафон состоял из трех самостоятельных композиций, изображающих "Аллегорию России", "Аллегорию Мира" и "Аллегорию Победы". Грандиозный по размерам плафон в сочетании с золоченой резьбой на стенах зала производил чрезвычайно сильное впечатление.

В 1790-х годах из-за деформации перекрытия он был снят, а в 1856 - 1858 годах художниками Ф. Вундерлихом и Э. Франчуоли был написан плафон "Аллегорическое изображение науки, искусства и трудолюбия", прославляющий технические достижения середины XIX века. Этот плафон, просуществовавший до Великой Отечественной войны, уступал по художественным достоинствам плафону Дж. Валериани. Во время Великой Отечественной войны средняя и северная части плафона, живописное обрамление и более половины резного золоченого декора зала погибли.

Проект реставрации Большого зала был разработан архитектором А. Кедринским. Деревянная золоченая резьба восстанавливалась по сохранившимся фрагментам скульптором Л. Швецкой и бригадой резчиков под руководством А. Качуева.

В 1953 - 1954 годах, при реставрации Михайловского замка в Санкт-Петербурге, были обнаружены боковые части плафона Большого зала - "Аллегория Мира" и "Аллегория Победы" кисти Дж. Валериани, считавшиеся утраченными. Благодаря этой находке было принято решение реставрировать плафон в первоначальном виде, вернув в Екатерининский дворец две сохранившиеся живописные композиции. Возрождению центральной композиции плафона послужили сохранившиеся наброски, рисунки и описание плафона с расшифровкой всех аллегорий, сделанные Дж. Валериани, а также рисунок 1857 года архитектора А. Штакеншнейдера.

А. Кедринским был сделан эскиз плафона Большого зала. Над воссозданием живописного плафона работали художники реставраторы под руководством А. Казакова. По сложности и масштабу эта работа не имела аналогов в мировой реставрационной практике.

По авторским чертежам Ф. -Б. Растрелли и сохранившемуся фрагменту был восстановлен наборный паркет из мореного и светлого дуба.

Дополняют интерьер резные золоченые кресла XVIII века с сиденьями, обтянутыми белым штофом.

Кавалерская столовая

Рядом с Большим залом находится Кавалерская столовая, созданная по проекту Ф. -Б. Растрелли в середине XVIII века. Размеры этого зала невелики, поэтому на противоположной стене архитектор разместил ложные окна с зеркальными стеклами и зеркала в простенках, что сделало зал просторнее и светлее. Декоративное решение интерьера характерно для убранства в стиле барокко: золоченый резной убор стен из причудливых орнаментальных узоров и ажурных раковин и сложные золоченые наддверники украшают помещение.

До 1861 года резные украшения были золоченые, но потом их покрыли серебром, и комната получила название Серебряной столовой. В таком виде интерьер существовал до Великой Отечественной войны, что нарушало целостность замысла Золотой анфилады Ф. -Б. Растрелли. В послевоенные годы, при восстановлении, зал был вновь позолочен, в соответствии с авторским проектом Ф. -Б. Растрелли.

Своеобразным украшением интерьера является многоярусная изразцовая печь с кобальтовой росписью, миниатюрными колоннами и нишами. Такие печи были неотъемлемой частью всех парадных залов Екатерининского дворца.

Плафон в Кавалерской столовой написан неизвестным художником русской школы середины XVIII века на сюжет античного мифа о боге солнца Гелиосе и богине утренней зари Эос. Гелиос и Эос изображены в окружении фигур, олицетворяющих времена года. Плафон дополняют лепные медальоны с живописными вставками.

В центре зала стоит банкетный стол в форме буквы "Е", вензеля императрицы Елизаветы Петровны. На столе отдельные предметы "Орденских" сервизов, украшенные знаками и лентами российских орденов, изготовленные во второй половине XVIII века на фарфоровом заводе Ф. Гарднера. В течение многих десятилетий сервизы служили великолепным украшением столов и предназначались для угощений в дни торжественных ежегодных праздников, посвященных четырем русским орденам.

В 80-х годах XVIII века, после переезда императрицы Екатерины II в новые апартаменты, созданные Ч. Камероном, в Кавалерской столовой часто проводились небольшие вечерние собрания, а иногда давались и "комнатные балы".

Во время Великой Отечественной войны зал был полностью уничтожен. Работы по воссозданию завершены в 1969 году.

Белая Парадная столовая

Симметрично Кавалерской столовой, по другую сторону Парадной лестницы, находится Белая Парадная столовая, предназначавшаяся для торжественных обедов или "вечерних кушаний" императриц, обставлялся с особой роскошью. Стены столовой со времен императрицы Елизаветы Петровны затянуты белым штофом, что в сочетании с золоченой резьбой придает интерьеру особую нарядность. Мебельное убранство составляют золоченые резные консоли и стулья, выполненные по старым образцам. Живописный плафон "Триумф Аполлона" - копия XIX века с картины итальянского художника Г. Рени. На стенах столовой размещена часть серии натюрмортов И. Гроота, созданных придворным живописцем для царскосельского павильона "Монбижу".

В центре зала — овальный стол, сервированный "Собственным Московским сервизом", изготовленным в начале 1790-х годов на фарфоровом заводе Ф. Гарднера. Как и в XVIII веке стол накрыт скатертями со сложными драпировками, украшен композициями из цветов, а также фарфоровой пластикой, изображающей Большой каприз в Александровском парке. На консолях стоят декоративные фарфоровые вазы-ароматницы "бульдонеж" (что в переводе с французского языка означает "ком снега"), выполненные на Мейсенской фарфоровой мануфактуре.

Малиновая и Зеленая столбовые

В 1750-х годах, перестраивая Екатерининский дворец, архитектор Ф. -Б. Растрелли стремился разнообразить архитектурно-декоративное оформление его интерьеров. Так, при отделке двух помещений дворцовой анфилады, расположенных друг за другом, Растрелли применил оригинальные для того времени материалы: затянутые белым штофом стены столбовых декорированы прозрачными стеклянными пилястрами ("столбами"), под которые подложена малиновая и зеленая фольга. Отсюда и происходит название этих небольших дворцовых гостиных.

В Малиновой столбовой привлекает внимание печь, изразцы которой украшены сценами с фигурами в характерных костюмах XVIII века. Живописный плафон в этой комнате выполнен неизвестным итальянским художником конца XVIII века на исторический сюжет — "Александр Македонский и семья персидского царя Дария".

В центре столбовой находится ломберный стол, на котором экспонируются уникальные шахматы резной кости китайской работы XVIII века с шахматной доской, инкрустированной пластинками перламутра. Здесь же стоит секретер работы знаменитого немецкого мастера XVIII века А. Рентгена, украшенный в технике "маркетри

Зеленая столбовая при императрице Екатерине II служила буфетной, поэтому ее половина была отгорожена узкой перегородкой, выполненной в "готическом" стиле в 1770-х годах. При восстановлении интерьера, разрушенного в годы Великой Отечественной войны, было принято решение не возобновлять перегородку, которой не было в авторском проекте Ф. -Б. Растрелли.

Живописный плафон итальянского художника XVIII века С. Торелли "Отдыхающий полководец внемлет призыву муз", погибший в годы войны, воссоздан в послевоенные годы художником В. Ледневым.

В настоящее время мебельное убранство Зеленой столбовой состоит из бюро немецкой работы XVIII века и гостиного гарнитура французского производства, изготовленного в середине XIX столетия.

Обе комнаты были полностью разрушены в годы Великой Отечественной войны и заново восстановлены в послевоенное время.

Портретный зал

Портретный зал выполнен по проекту архитектора Ф. - Б. Растрелли в 1750-х годах. Этот парадный апартамент дворца занимает площадь чуть более ста квадратных метров. В годы Великой Отечественной войны декоративное убранство зала, сохранявшееся в течение двух столетий, было полностью утрачено. По сохранившимся фотографиям реставраторы воссоздали не только интерьер, но частично и мебельное убранство зала.

В настоящее время стены Портретного зала затянуты белым узорчатым штофом в обрамлении резных золоченых рам. Филенки дверей украшены золоченой резьбой. Композиция живописного плафона "Меркурий и Слава" художника венецианской школы, украшающая зал, Дж. -Б. Тьеполо вписана в овал.

На стенах зала размещены большие парадные портреты императрицы Екатерины I русского художника XVIII века И. Адольского и императрицы Елизаветы Петровны кисти немецкого живописца XVIII века Г. Бухгольца, а также портреты Наталии Алексеевны (сестры императора Петра I), и императрицы Екатерины II, выполненные неизвестными мастерами.

Янтарная комната

Если бы Янтарная комната не исчезла во время Второй мировой войны..., то в 2001 году мы отмечали бы 300-летие ее истории. К судьбе "восьмого чуда света", связанной с драматическими событиями и тайнами, оказались причастными прусские короли и российские императоры, архитекторы и художники, вожди Третьего рейха и советские лидеры, меценаты и бизнесмены, кладоискатели и видные учёные, и, конечно, мастера-камнерезы, стоявшие как у истоков создания Янтарной комнаты, так и возродившие её.

Официальное открытие воссозданной Янтарной комнаты состоялось 31 мая 2003 года в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга.Её музейная жизнь вызывает неизменный интерес тысяч туристов, ежедневно посещающих Царское Село. Окажется ли она копией, максимально приближенной к оригиналу, станет ли репликой былого шедевра или будет восприниматься как новое произведение изящного искусства? Безусловно, восприятие Янтарной комнаты не может быть однозначным. Но одно неоспоримо: воссоздание Янтарной комнаты Екатерининского дворца – одно из самых значительных достижений в истории мировой реставрации.

Наш сайт дает возможность Вам узнать об истории и настоящем дне знаменитого шедевра, об окончании его воссоздания мастерами-камнерезами ООО "Царскоселькая янтарная мастерская" при финансовой поддержке немецкой частной компании "Рургаз АГ", собрать пазл из фрагментов Янтарной комнаты он-лайн, поделиться своими впечатлениями в гостевой книге и многое другое.

Картинный зал

Картинный зал — один из парадных апартаментов Екатерининского дворца — был создан по проекту Ф. - Б. Растрелли в 1750-х годах. Площадь этого парадного зала около 180 квадратных метров. Зал занимает всю ширину дворца. В XVIII веке он очень часто использовался для дипломатических приемов, трапез и музыкальных вечеров. В ходе Семилетней войны в нем проходили заседания, а летом 1757 года состоялся торжественный прием в связи с доставкой знамен и ключей от завоеванных прусских городов. Картинный зал отличается от всех других залов Парадной анфилады Ф. - Б. Растрелли своей оригинальной отделкой. Его стены, южную и северную, украшают произведения живописи, размещенные по принципу шпалерной развески.

Основная часть коллекции живописи (112 картин) была приобретена по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны в 1745 году в Праге и Богемии художником Г. Гроотом за 12 тысяч рублей специально для Екатерининского дворца. Она состоит из произведений западноевропейских мастеров живописи XVII — начала XVIII века различных национальных школ. Среди них полотна голландских и фламандских мастеров: архитектурные композиции Э. де Витта, жанровые сцены А. ван Остаде и Д. Тенирса, пейзажи Я. Бота, натюрморты Д. де Гема и Я. Фейта. В коллекции представлены картины французских и итальянских художников — аллегории скульптуры и музыки Ж. Наттье, батальные сцены Ж. Куртуа (Бургиньона), мифологические и библейские сцены Ж. Бланшара, Л. Джорджано и других.

Особое место в этом многообразии жанров занимают две картины П. Дени Мартена Младшего "Полтавская баталия" и "Битва при Лесной". Они были написаны по личному заказу императора Петра I, который хотел сохранить память о славных победах русской армии в Северной войне (1700 - 1721). Сам Петр I картин не увидел: они прибыли в Россию уже после его смерти.

При огромной художественной ценности эта коллекция была использована в Картинном зале только с декоративной целью. Размещая ее, Ф. - Б. Растрелли не учитывал ни сюжет картин, ни национальную принадлежность авторов, а лишь размеры и цветовое решение. Отделенные друг от друга узким золотым багетом, картины сливаются в сплошной красочный ковер.

С общим колоритом стен гармонирует плафон "Олимп", копия с плафона художника Г. Дициани на Иордановской лестнице Зимнего дворца в Санкт-Петербурге.

Золоченой резьбы в зале немного, но резные двери, решенные как порталы — одни из самых нарядных во всей Парадной анфиладе. Двери обрамляют резные золоченые кариатиды, а в центре десюдепортов изображена богиня мудрости и войны, покровительница ремесел и наук — Минерва, опирающаяся на зеркало, которое подносит ей амур. Великолепный узор паркета создает впечатление расходящихся ступенек лестницы. В годы Великой Отечественной войны Картинный зал сгорел, но большинство картин удалось эвакуировать. Из 130 картин сохранилось 114. Для замены 16-ти погибших полотен были найдены близкие по стилю и тональности картины из фондов Эрмитажа, музея Академии художеств и других музеев Санкт-Петербурга.

В 1967 году вновь восстановленный Картинный зал был открыт для посетителей.

Малая белая столовая

(Столовая, Белая столовая, Малая столовая)

Малая белая столовая примыкает к Картинному залу. С нее начинались личные покои императрицы Елизаветы Петровны, позднее — императрицы Екатерины II, которая передала эти комнаты своему любимому внуку, великому князю Александру Павловичу, будущему императору Александру I.

Столовая выполнена по проекту архитектора Ф. -Б. Растрелли в 1752-1756 годах и выдержана в стиле интерьеров Парадной анфилады Екатерининского дворца. Стены столовой были затянуты белым штофом в резных золоченых рамах, двери украшены резными золочеными десюдепортами в виде композиции, состоящей из картуша, охотничьих труб, колчана, орла с распростертыми крыльями, орнамента из стилизованных листьев аканта, раковин и гирлянд с цветами, выполненных по моделям скульптора И. Дункера. Живописный плафон "Похищение Тарсия", написанный художником Ф. Брюлловым, печь из гамбургских изразцов, зеркала в резных золоченых рамах и наборный паркет дополняли убранство интерьера.

После пожара в 1820 году интерьер был восстановлен по проекту архитектора В. П. Стасова, в 1850-х годах по проекту архитектора А. И. Штакеншнейдера выполнена композиция лепного и живописного плафонов.

Во время Великой Отечественной войны вся отделка интерьера была уничтожена. В настоящее время в Малой белой столовой подходит к завершению реставрация по проекту архитектора А. Кедринского. Интерьер восстанавливается в первоначальном виде, с воссозданием всех элементов архитектурно-декоративной отделки. Для плафона использована копия с картины "Купание Венеры" художника К. Ванлоо.

Воссозданные резные золоченые рамы и десюдепорты резного дерева заняли исторические места и находятся в процессе золочения. Дополняют убранство интерьера подлинные предметы, сохраненные во время Великой Отечественной войны в эвакуации — резные золоченые кресла и стулья, обитые белым штофом русской работы середины XVIII века, бюро наборного дерева мастера Н. Васильева, выполненное в 70-х годах XVIII века, картины с видами Екатерининского дворца и парка художников Ф. Баризьена, Ж. Делабарта, Ф. Алексеева.

Дата добавления: 2015-08-28