Искусство и костюм стиля

Искусство и костюм стиля

МОДЕРН

Рождение стиля «модерн» ознаменовало наступление века великих перемен в искусстве, когда в жизни прочно утвердился век машин, и полным ходом шла промышленная революция. Мир стремительно развивался, однако в области искусства эти изменения происходили гораздо медленнее. Художники и дизайнеры выступали против засилья "историзма", когда многочисленные стилевые заимствования из культур самых разных исторических эпох смешивались в битком набитых «викторианских» гостиных.

Появление влиятельного среднего класса привело к росту спроса на изящные вещи. Машинный век был способен насытить этот спрос товарами массового производства; однако тиражирование красоты привело к неразборчивости и безвкусице. В поисках новых решений использовались все без исключения исторические периоды, наблюдались бесконечные возвраты к старым стилям: классическому, готическому, ренессансу, барокко или рококо.

Неудовлетворенные окружающей жизнью и ситуацией в искусстве, когда уже не приходилось говорить о существовании единого направления, зачинатели нового движения ставили перед собой задачу создания нового стиля. Усилиями художников, архитекторов и критиков сознательно, целенаправленно формировался новый, не полагающийся на образцы прошлого, стиль. Он заключал в себе программу эстетических преобразований, которая может быть представлена как идея сотворения ПРЕКРАСНОГО против ЭКЛЕКТИКИ – смешения нескольких стилей в одном художественном произведении, которое часто граничила с безвкусицей.

Новый стиль зародился в 80-е годы XIX века. Его идейными вдохновителями были художники-прерафаэлиты, представители эстетско-мистического направления в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века.Опираясь в своем творчестве на живописную манеру художников Ренессанса «до Рафаэля» с подробной проработкой деталей и тщательно выписанными деталями картин, прерафаэлиты использовали в своем творчестве мистические и мифологические сюжеты. Образы персонажей их картин выглядят часто отрешенно (Рис.1).

Джон Милле «Офелия»
Джон Холмер «Спящая красавица»	Эдвард Хьюз «Валькирия»	Джон Уильям Уотерхауз «Северный ветер»
	Рис.1

Стремление к новизне привело к поиску форм и декора, которые выразились в необычной орнаментальной пластике, которая предполагала отказ от прямых линий и углов в напряженного движения изогнутых линий. Фирменным знаком линии нового стиля стала знаменитая вышивка Германа Обриста «Удар бича» на портьере 1895 г., которую художественная критика сравнила с «яростными изгибами обрушивающегося бича». Применительно к новой орнаментальной пластике родился термин «удар бича» (Рис.2), который вскоре стал фирменным росчерком стиля МОДЕРН.

Новый стиль получил широкое распространение в Европе, причем в каждой из европейских стран складывается свое видение стиляособенности его развития. Во Франции новый стиль назывался «ар нуво», Германии - югенд-стиль, Англии - либерти, России - модерн. Особое прочтение орнаментальной линии привело к возникновению в 90-х годах XIX века архитектурных форм нового стиля. Автором одним из первых сооружений в новом стиле был в 1896 году бельгийский архитектор Виктор Орта, создавший проект, по которому был построен Особняк Тасселя в Брюсселе.

Герман Обрист Вышивка «Альпийские фиалки» - «Удар бича» Рис.2

		Луис Тиффани Витраж в особняке Тасселя Тиффани усовершенствовал технику средневекового витража. Он нашел собственный заменитель свинцовым прожилкам в виде медных полосок. Они приклеивались к стеклу пчелиным воском и спаивались между собой при помощи олова. Таким образом стало возможно соединять мельчайшие кусочки стекла, создавая сложные объемные формы.
Виктор Орта Фасад особняка Тасселя	Виктор Орта Интерьер особняка Тасселя Рис.3

Орнаментальная пластика проявилась в первую очередь в оформлении интерьера, явившись образным выражением напряжения металла, воплощением нервного, напряженного духа эпохи, его эмблемой (Рис.3).

Огромный вклад в развитие модерна в архитектуре внес Анри ван де Вельде, который был не только творцом нового стиля, но и его теоретиком, отразившим в своих работах проблемы соединения архитектуры и орнамента, экстерьера и интерьера, дерева, металла, камня и стекла. Проявлением этих экспериментов был его собственный дом, “Блюменверф”, построенный в 1896 году под Брюсселем. Если в экстерьере этого здания черты нового стиля еще не читаются, то решение внутреннего убранства - интерьеры жилых пространств, мебель, посуда, мелочи быта, даже модели своих костюмов и платьев жены - подчинено единству стиля, линейному модулю (Рис.4).

Анри ван де Вельде Особняк «Блюменверф»	Анри ван де Вельде Интерьер особняка «Блюменверф» Рис.4	Анри ван де Вельде Ваза из «Блюменверф»

Важная роль в развитии российского модерна в его архитектурной интерпретации принадлежит Федору Шехтелю. В его произведениях особенно ясно проявляются черты архитектурного модерна: живописное равновесие вместо строгой симметрии, плавное перетекание одного внутреннего помещения в другое, главенствующая роль лестницы в оформлении интерьера. В реализованном проекте этого архитектора - здании Ярославского вокзала в Москве ясно прочитываются черты модерна в сочетании с самобытностью элементов древнерусского зодчества (Рис.5).

Федор Шехтель Особняк Рябушинского в Москве	Федор Шехтель Лестница особняка Рябушинского Рис.5	Федор Шехтель Здание Ярославского вокзала в Москве

В произведениях декоративно прикладного искусства, выполненных в этом стиле, преобладают изогнутые, асимметричные линии, выражающие напряжённую внутреннюю динамику и некоторое подвижное беспокойство. Излюбленными орнаментальными мотивами были цветы лилии, ириса, мака, орхидеи, извивающиеся лепестки которых “переползают” с одного произведения искусства на другое.

Эмиль Галле Кровать «Бабочки»	Анри ванн де Вельде Подставка для цветов из «Блюменверф» Рис. 6	Анри ванн де Вельде Тарелка из «Блюменверф»
Ярким представителем модерна в Испании был Антонио Гауди, уделявший большое внимание поиску новых архитектурных форм, черпая вдохновение в природных мотивах. Таковы Дом (каса) Мила в Барселоне, галерея в парке Гуэль - смело изогнутые объёмы и конструктивные новшества (параболические арки, наклонные опоры, облегчённые своды) создают эффект фантастических, как бы вылепленных от руки, криволинейных форм (Рис. 7). В главном произведении его жизни – соборе Саграда Фамилия (Святого семейства) в Барселоне причудливо переплелись мотивы природы с архитектурными элементами готики (Рис.8).	Антонио Гауди Каса Мила в Барселоне Антонио Гауди
Галерея парка Гуэль в Барселоне Рис. 7	Антонио Гауди Собор Саграда Фамилия в Барселоне Рис.8

Модерн проявился в различных видах изобразительного искусства. Одним из ярких представителей этого стиля в графике был англичанин Обри Бердслей. Пластика линий модерна и декоративность наилучшим образом отражена в его произведениях.

В России особое видение модерна отражено в полотнах Михаила Врубеля. Декоративность его полотен, проработанная крупными, смелыми мазками, напоминающими срезы минералов, становится отличительной чертой живописи этого мастера (Рис.9).

Ярким представителеи эскизной графики был художник Леон Бакст, выполняя заказы по разработке декораций и костюмов к балетным постановкам труппы Сергея Дягилева, он внес весомый вклад в разработку стилистики этого напавления в искусстве. В его эскизах пластика модерна выражена в сложной постановке фигуры, преувеличенной декоративности моделей, связанных с конкретным театральным действом балетных спектаклей. Его подчеркнуто динамичные персонажи одеты в причудливые костюмы, оплетенные орнаментом они являют собой концентрацию восточной экзотики (Рис.9).

Михаил Врубель «Сидящий демон»	Леон Бакст Эскизы театральных костюмов
Рис. 9

В 1894 году свой первый плакат создает чешский художник Альфонс Муха. Его афиши для театра «Ренессанс» в Париже, где главные роли исполняла выдающаяся актриса своего времени Сара Бернар, стали классикой этого направления в искусстве модерна.

Живопись модерна имеет черты, отличающие её от традиционной академической манеры письма, трактовки сюжета и образов. Портреты могут трактоваться почти академически, чуть идеализированно, при сочетании утонченности и неистовой внутренней динамики, что отличает их от холодных по образному решению портретов прерафаэлитов. Даже работая над реальными образами, художники стремились внести в полотна некоторую театральную экзальтированность, нарочитое позирование. Такова живопись австрийского художника Густава Климта. Его искусство обогащала борьба противоположных импульсов - натуралистичного чувственного начала и стремление к плоскостной орнаментальной декоративности (Рис. 10).

Густав Климт "Поцелуй"	Густав Климт "Водяные змеи" Рис. 10	Альфонс Муха Афиши и эскиз рекламного плаката

КОСТЮМ

В форме костюма новый стиль проявился в 90-х годах XIX века. Постепенно костюм освобождается от излишних драпировок, оборок, складок и лент 70-80х годов, превращавших костюм в подобие галантерейной лавки. Стали смягчаться формы турнюров, силуэт стал более цельным, появился характерный S-образный изгиб корпуса фигуры, который подчеркивался специальной корсетной формой и декоративной нагрузкой нагрудной части (Рис. 11).

Костюм 90-х годов XIX века Рис. 11

Костюм 10-х годов ХХ века Рис. 12

Костюм 10-х годов ХХ века Рис. 13

В это время творит выдающийся мастер костюма - Поль Пуаре, опиравшийся в своём творчестве на интуицию и поиск вдохновения в стилистике Востока (ориентализм).

Феминистические тенденции и протесты врачей, призывающие отказаться от уродующего фигуру корсета, постепенно вытеснили его из костюма. Таким решением костюма мода во многом обязана Пуаре, который в своих моделях использовал драпировки в сочетании с массивными формами. Чтобы скрыть непривычно широкую талию, ее маскируют складками, драпировками и "летящими" силуэтами. Их пластика напоминает плавную изогнутость линий «модерна» (Рис.12). Позже силуэт по пластике линий начинает напоминать веретено и прямоугольник (Рис.13). Его появлению способствуют "текущие" ткани, применение боа, затейливых шляп необычных форм, которые завершались изогнутыми перьями. К 1910 году происходит расчленение корсета на верхнюю и нижнюю половины, при этом талия стала свободной.

Мода этого времени иногда обращается к античности, интерес к которой усилился благодаря сценическим действам Айседоры Дункан. Благодаря этим тенденциям линия талии часто чуть завышается. В моде преобладают многослойные драпированные одежды (Рис.12).

Эскизы модных костюмов создает Леон Бакст, выдающиеся художники моды Жорж Лепап и Поль Ириб выполняют по заказу Пуаре эскизы его моделей, которые издаются в Париже (Рис. 14)

Эскиз модели платья Леона Бакста

Эскизы моделей Поля Пуаре работы Жоржа Лепапа Рис. 14

Постепенно мягкая, «змеиная» пластика модерна заменяется геометричной отточенностью линий позднего английского стиля "либерти", ярким представителем был Чарльз Ренни Макинтош (Рис. 15).

Плакаты Ч-Р Макинтоша. Стул, выдержанный в стилистике "либерти". Фрагмент интерьера

Рис.15

К этому времени относится фраза Виктора Орта: «Искусство должно быть целесообразным», в которой выражается протест против надуманности форм и декора изделий, решенных в стилистике "модерн", а также утрате их функциональности за счет перегруза декоративными элементами.

Постепенно то, с чем боролись художники модерна - машинное производство - стало тиражировать и типизировать произведения искусства, приводя к вырождению стиля модерн, который исчерпал себя к 1914 году, претерпевая период усталости и упадка.

Дата добавления: 2015-08-28