В случае смерти представителя рода маски предков неслись в погребальной процессии, чтобы подчеркнуть древность аристократического рода. (Это являлось рудиментом культа предков). Кроме восковых масок, в ларариуме хранились бронзовые, мраморные и терракотовые бюсты предков. Маски-слепки делались непосредственно с лиц усопших и потом обрабатывались с целью придания им большего натуроподобия. Это привело к прекрасному знанию римскими мастерами особенностей мускулатуры человеческого лица и его мимики, что повлекло за собой прекрасные результаты уже при обычном позировании. Корни подобного погребального культа были восприняты римлянами у этрусков, где портрет также был чрезвычайно развит.
Политическая функция римского портрета. Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (уже в полный рост) политических должностных лиц или военных командиров. Подобная честь оказывалась по решению Сената, обычно в ознаменование побед, триумфов, политических достижений. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах (cursus honorum). В случае преступления человека его изображения уничтожались (damnatio memoriae). С наступлением времен Империи портрет императора и его семьи стал одним из мощнейших средств пропаганды.
Психологический аспект появления римского портрета. Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расширением круга портретируемых. Риму свойственен нарождающийся интерес к конкретному человеку (в отличие от интереса к человеку вообще в искусстве Древней Греции). В основе художественной структуры многих древнеримских портретов — чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического. В отличие от древнегреческого портрета с его тягой к идеализации (греки считали, что хороший человек обязательно должен быть красивым — калокагатия), римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства. Древние римляне обладали такой верой в себя, что считали личность человека достойной уважения в том виде, какая она есть, без всяких приукрас и идеализаций, со всеми морщинами, лысинами и избыточным весом (см. к примеру портрет императора Вителлия).
Римские портретисты впервые попытались разрешить задачу, которая в конечном счете стоит и перед современными художниками, — передать не только внешний индивидуальный облик определенного человека, но и отличительные особенности его характера
44. Музыка XX в.;
45. Театр ХХ в.;
Происходят поиски новых театральных форм. Театральная жизнь Европы стала более разнообразной. Появляется большое количество театров, в которых зритель может найти постановки на любой вкус: от вечных творений классиков - Шекспира, Корнеля, Расина, Чехова до современных драматургов Беккета и Ионеско и остроумных комедий в «театрах бульваров».
Во Франции появляется так называемый «Новый театр», первоначально проигнорированный публикой. Это театр «драмы абсурда».
Лорка Ф.Г. (1898 - 1936) – великий испанский поэт и драматург. Произведения: «Кровавая свадьба», «Дом Бернарды Альбы» и др.
Для его творчества характерно сочетание реалистических деталей с романтическим пафосом страстей, типичность характеров с аллегорическими элементами и символикой.
Брехт Б. (1898–1956) - немецкий драматург и поэт. Предложившил концепцию эпического театра. По этой концепции спектакль должен воздействовать не на чувства, а на разум зрителя и внушить ему активное и критическое отношение к происходящему на сцене. Он должен быть публицистичным и социально направленным.
Брехт писал стихи и скетчи для антинацистских движений, создал четыре самые крупные свои пьесы – «Жизнь Галилея», «Мамаша Кураж и ее дети», «Добрый человек из Сезуана» и «Господин Пунтила и его слуга Матти». Главное теоретическое произведение «Малый органон».
Ануй Ж. (1910–1987) - французский драматург, сценарист, режиссер. Один из создателей интеллектуальной драмы.
Первая пьеса – «Горностай», потом пьесы «Путешественник без багажа», «Дикарка», «Бал воров».
В его творчестве выделяют: «черные», «розовые», «блестящие», «скрипящие пьесы», его лучшие герои являются воплощением чистоты и целостности. Любимый прием: «театр в театре», когда персонажи сами играют те или иные роли
Обратившись к греческим мифам, нашел прием, который принес его пьесам мировую славу: авторская интерпретация известных древнегреческих и средневековых сюжетов. Первыми такими пьесами стали «Эвридика» и «Антигона». Позже были написаны «Ромео и Джульетта», «Медея», «Жаворонок». Последняя из них – о Жанне Д'Арк – многими критиками считается вершиной творчества Ануя.
Де Филиппо Э. (1900–1984) - итальянский драматург, актер, режиссер, последний великий актер-автор неаполитанского театра. Мир открыл его искусство после Второй мировой войны, когда он был уже зрелым мастером. А путь его в искусстве начался очень рано.
Произведения: «Говорите ему всегда «да»», «Человек и джентльмен», «Сик-Сик – мастер чудес», «Кто счастливее меня», «Любовь и арбалеты» и др.
В комедиях Э.Де Филипппо можно обнаружить черты разных жанров: комедии, трагедии, фарса, драмы, мелодрамы. Драматург видит мир в сочетании множества красок и их оттенков. Вызвать смех для него так же важно, как возбудить гнев или сострадание. Он всегда сам ставил свои пьесы и всегда играл в них главные роли. Стержнем его театра является главный герой.
Он много работал в кино, снимался у разных режиссеров, снимал фильмы сам («Неаполь-миллионер»). Ставил спектакли в оперном театре, среди особенно заметных работ в опере – «Нос» Шостаковича.
Уильямс Т. (1911–1983) - американский драматург, пьесы которого строятся на конфликте духовного и плотского начал, чувственного порыва и тяги к духовному совершенству. Как правило, его герои и героини сходятся в первобытном противоборстве, где зов плоти варьируется от наваждения и греха до возможного пути к спасению.
Произведения: «Битва ангелов», «Трамвай «Желание»», «Лето и дым», «Татуированная роза», «Кошка на раскаленной крыше».
Театры Москвы: Государственный Академический Большой Театр, театр им. Е. Вахтангова, театр "Геликон-опера", театр Ленком, театр Луны, Малый театр, МХТ им. Чехова, театр на Малой Бронной, Центральный театр кукол имени С. В. Образцова, Московский областной Камерный театр, театр Романа Виктюка, театр Сатирикон, театр Современник, театр им. Станиславского, театр Сфера, театр-студия п/р О. Табакова (Табакерка), театр на Таганке, Центральный Академический Театр Российской Армии, Центр имени Вс. Мейерхольда, театр Эрмитаж и мн. др.
Театры Санкт-Петербурга: театр драмы имени А. С. Пушкина (Александринский театр), Большой Драматический Театр, театр-фестиваль "Балтийский дом", Драматический театр на Литейном, Мариинский театр, Академический Малый Драматический Театр, Санкт-Петербургский театр "Рок-опера", театр на Фонтанке и др.
46. Кинематограф XX в.
Одной из отличительных черт культуры XX в. является расширение сфер ее воздействия на людей через средства массовой коммуникации, такие, как радио, кино, телевидение, которые явились продуктами научно-технической революции. Их значение в усилении информационного обмена трудно переоценить.
Кинематограф как вид искусства отличается от других своей синтетичностью. В нем синтезированы эстетические свойства литературы, театра, изобразительного искусства, фотографии, музыки, достижения в оптике, механике, химии, физиологии. Популярность кинематографа заключается в свойственной только ему совокупности и многообразию выразительных средств. Кино, зародившись на рубеже XIX — XX вв., возникло под влиянием потребностей общества осмыслить свою историю, жизнь и деятельность и развивалось в русле культуры XX в., поэтому его стили и направления отвечают основным стилям искусства XX в.
Киноискусство исторически подразделяется на виды. В нем сложились четыре основных вида:
«1) Художественный (игровой) кинематограф, воплощающий средствами исполнительского творчества замысел кинодраматического произведения, или адаптированного произведения поэзии или прозы.
2)Документальный, являющийся особым видом образной публицистики.
3) Мультипликация или анимация, «одушевляющая» графические или кукольные персонажи (людей, животных, растения, вещи).
4) Научно-популярный кинематограф, использующий средства всех трех жанров для пропаганды знаний».
Киноискусство многогранно по жанрам, но для современного кино характерна тенденция к их взаимопроникновению, реализующаяся в основном посредством новаторских устремлений и приемов. Степень новаторства зависит от уровня творчества кинорежиссера и всех участников творческого коллектива, от качества и совершенства технических средств.
Первые десятилетия после своего возникновения кино как вид искусства лишь завоевывало свою популярность. В 20-е г. кинематограф становится не только популярным и модным видом искусства, но и киноиндустрией: формируются множество киностудий, сеть кинопроката. В это время создаются шедевры раннего, пока еще немого кино- «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна, «Большой парад» К Видора с Ч. Чаплином, «Алчность» Э. Штрогейма. Творчество режиссеров Д. Вертова, Я. Протазанова, Л. Трауберга, В. Пудовкина, Г. Козинцева складывается именно в это время. Третье десятилетие XX в. входит в историю кинематографа как начало эпохи звукового кино, что делает его еще более массовым. Господствующее положение в мировой киноиндустрии занимает США. Коммерческие фильмы — экранизации бродвейских мюзиклов — в тот период очень популярны. Но создаются и настоящие произведения искусства: «Новые времена» Ч. Чаплина, «Гроздья гнева» Дж. Форда, «Хлеб наш насущный» К. Видора. В СССР на экраны выходят шедевры отечественного кино «Веселые ребята», «Волга-Волга» и «Цирк» Г. Александрова, «Чапаев» братьев Васильевых и др.
В послевоенный период кинематографический мир потрясли ленты итальянских мастеров неореализма: Л. Висконти, В. де Сика, Р. Росселини, Ф. Феллини, М. Антониони и др. За последние десятилетия мировой кинематограф обогатился не только новыми художественными направлениями, но региональными, национальными школами, которым присущи и прогрессивный взгляд на мир, и глубокий гуманизм, и тонкая лирика.
Дата добавления: 2015-11-04; просмотров: 16 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |