ДИЗАЙН (англ. design - проектировать, чертить) - специальный метод проектирования предметной среды, при котором объекту придается комплекс необходимых качеств: красота, целесообразность, экономичность, функциональность, удобство, четкая социальная ориентация.
Первоначально дизайн сформировался в начале 20-х гг. XX в. в России под названием «производственное искусство» (основоположник В.Е.Татлин). В 1930-е гг. центром дизайна становятся США. Особенно бурное его развитие началось после войны, когда этот метод проник в автомобильную промышленность, машиностроение, сферу рекламы, печатной продукции, товарных знаков и т. д.
Современный дизайн ориентирован на создание среды обитания человека, полностью спроектированной и постоянно обновляемой с помощью проектирования. В этом значении он представляет собой способ организации мира, предполагающий среди прочего и решение социальных проблем.
ДИПТИХ (греч. diptychos - вдвое сложенный) - живопись или резьба (обычно по слоновой кости) на двух шарнирно скрепленных панелях.
Костяные диптихи в античную эпоху служили родом записных книжек. В Древнем Риме выделялись «консульские» диптихи с рельефным изображением консула. С IV в. в Византии известны иконные диптихи, т.е. складные рельефные иконы из слоновой кости, служившие часто переносным ал тарем или алтарным образом. С XIV в. на Руси получили широкое распространение резные деревянные диптихи.
Наиболее часто на диптихах культового назначения изображались Богоматерь и Спаситель.
ЖАНР (фр. genre - род, вид) - особый вид художественного произведения в рамках какого-либо вида искусства, отличающийся своей особой структурой, содержанием или стилем. Принципы выделения жанров специфичны для каждой области художественного творчества. В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения: пейзаж, портрет, бытовой жанр, исторический жанр, натюрморт и др.; в литературе - поэма, роман, рассказ, повесть, комедия, трагедия. Каждому жанру присущи определенные, характерные только для него, средства художественной выразительности.
Элементы жанровых различий в художественных произведениях известны с глубокой древности, но формирование жанров как системы началось в XV - XVI вв. и закончилось в XVII в. в связи с общим прогрессом европейского искусства. Разделение последнего на жанры способствовало более глубокому изучению и отражению искусством действительности и духовных ценностей общества. Становление жанров связано с накоплением и развитием средств, навыков, традиций каждого жанра.
Жанр - историческая категория. Сложившиеся жанры меняются в процессе развития художественной культуры. Некоторые жанры отмирают или приобретают новый смысл (например, мифологический жанр), возникают новые - обычно в результате сочетания ранее существовавших (архитектурный пейзаж), рождаются новые синтетические жанры (сочетание бытового жанра с пейзажем).
ЖАНРОВАЯ живопись - изображение сцен (часто домашних) из повседневной жизни. Широкое распространение жанровая живопись получила в Нидерландах и Фландрии в XVII в. Ведущими художниками жанровой живописи являются Ян Вермер Делфтский, Питер де Хох, Адриан Брауэр.
ЖИВОПИСЬ - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность (стену, холст, бумагу или дерево). Для живописи как искусства изображения на плоскости характерно стремление художника превратить эту плоскость в зрительное подобие пространства, окружающего изображаемые им предметы, для чего используются наиболее подходящие колористические средства.
Среди других видов искусства живопись занимает ведущее место, поскольку ее образы очень наглядны и убедительны для воспринимающего их зрителя. Ей доступно воспроизведение на плоскости объема предметов, их материальной плоти, глубины изображаемого пространства, окружающей предметы свето-воздушной среды, впечатляющих эффектов освещения. Кроме того, живопись способна запечатлевать и раскрывать сложный мир человеческих чувств, переживаний, характеров, передавать тончайшие оттенки настроения, неуловимые мгновения в жизни человека и природы. И, наконец, живописи свойствен самый высокий полет фантазии, она способна воплощать в реальные произведения непреходящие, вечные, общечеловеческие идеи.
Живопись появилась еще в доисторические времена. Самые древние из живописных изображений в Европе найдены в пещере Ласко во Франции. В древнем мире широко использовались фрески для украшения дворцов, усыпальниц и жилых домов. В первые века новой эры в Египте создавали портреты умерших с помощью восковых красок.
В период раннего Средневековья основным видом живописи стало украшение рукописей. В Византийской империи и в России сложилась традиция иконописи на деревянных досках. В Италии в конце Средневековья началось интенсивное развитие фресковой живописи и живописи на досках.
В эпоху Возрождения метод живописи масляными красками распространился из Нидерландов в Италию и постепенно вытеснил живопись темперой (тертыми красками). К XVI в. вместо деревянных досок почти повсеместно стали использовать холсты. Когда живопись стала самым популярным видом искусства, сложились основные ее виды и жанры. Классический подход к живописи как способу точного воспроизведения предметов внешнего мира просуществовал начиная с эпохи Возрождения до XX в., когда возникли совершенно другие концепции и, в частности, абстрактное ис кусство.
В соответствии с предметным кругом изображений живопись подразделяется на жанры, из которых в европейской культуре на протяжении XVI-XX вв. наибольшее развитие получили портрет, исторический жанр, батальный жанр, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр.
В зависимости от материальной основы (несущей плоскости), на которую наносится изображение, живопись подразделяется на две разновидности - станковую и монументальную. В станковой живописи (картине) такой основой служат холст, деревянная доска, лист картона или металла и т. п., позволяющие свободно перемещать произведения, развешивать их на стенах, экспонировать на выставках, формировать коллекции. Основой монументальной живописи являются стабильные архитектурные элементы зданий (стена, свод, опора) или специальная конструкция. Этот вид живописи предназначен для интерьеров, фасадов, открытого городского пространства, внешней среды.
Живопись обладает широким кругом выразительных средств, среди которых важнейшими являются композиция, рисунок и цвет (колорит). Кроме того, выразительность живописи достигается также характером мазка, обработкой красочной поверхности, использованием тональных градаций, теплых и холодных цветов.
Основными техническими разновидностями живописи являются масляная живопись (краски на растительном масле как связующем веществе), темпера (краски на основе естественных и искусственных эмульсий), клеевая живопись, восковая живопись, живопись водяными красками по штукатурке сырой (фреска) и сухой (а секко), эмаль, мозаика, витраж, акварель, гуашь, пастель, тушь.
Особыми видами живописи являются иконопись, миниатюра, декорационная живопись (в театре или кино), диорама, панорама.
ИКОНА (греч. eikon - изображение, образ) - живописное, рельефное или мозаичное изображение Христа, Богоматери, святых, сцен Священного Писания, предмет поклонения в православном и католическом христианстве. Иконы служили предметом поклонения, так как считались отражающими идею воплощения Бога в Христе. Родина иконы - Византия, но многие ранние образцы были уничтожены в VIII-IX вв. иконоборцами. В XII в. иконы стали создаваться на Руси, в Грузии и других православных странах.
Икона рассматривается церковью не как тождественное божеству изображение, а как символ, таинственно с ним связанный и способствующий духовному приобщению к «оригиналу», т. е. проникновению в мир сверхъестественного через предмет реального мира.
В православных странах иконы составляют необходимую принадлежность храмового убранства, а также домашнего обихода верующих. В качестве образно-смыслового произведения, возводящего мысли и чувства верующих к божественному архетипу, икона исторически формировалась как сложный синтез изобразительно-пространственных форм, функционально связанных с символикой внутреннего пространства.
ИМПРЕССИОНИЗМ (фр. impression - впечатление) - направление в живописи, возникшее во Франции в 60-е гг. XIX в., представители которого стремились естественно и непредвзято запечатлеть природу, окружающий мир и повседневную жизнь в их подвижности и изменчивости, передать тончайшую игру света и свои впечатления от этих явлений. Свое название это направление получило от пренебрежительной оценки картины Клода Моне «Впечатление (Impression). Восход солнца», представленной на выставке в Париже в 1874 г. Вместе с Моне импрессионизм был представлен целой группой художников: Огюстом Ренуаром, Эдгаром Дега, Полем Сезанном, Камилем Писсарро и др.
Импрессионисты стремились отразить красоту в повседневной жизни. Во многих картинах впечатление зрителя акцентируется на кратком, преходящем моменте непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. Для их произведений типична кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные ракурсы, срезы фигур, точки зрения.
В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники старались сохранить силу и свежесть «первого впечатления», которое фиксирует в увиденном обобщенный образ, не вдаваясь в отдельные детали.
Вместе с тем произведения импрессионистов отличаются чувственностью, так как передают красоту мира через ощущения, например, сверкающего солнечного света, в котором объемные формы предметов плавно растворяются. Разложение сложных тонов на чистые цвета, накладываемые на холст раздельными мазками и рассчитанные на оптическое смещение их при восприятии картин зрителем, цветные тени и рефлексы создают светлую, трепетную, воздушную живопись.
Как самостоятельное направление импрессионизм сформиро-вался на выставке «Салон отверженных» в 1873 г., где представили свои работы художники, отвергнутые официальным Салоном. В 1874-1876 гг. импрессионисты организовали еще несколько собственных выставок, которые встретили суровую критику. В 1880-е гг. направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм.
Импрессионизм широко распространился в мировом искусстве. Среди его последователей были и русские художники - К. А. Коровин, И. Э. Грабарь. Присущий импрессионизму интерес к мгновенному движению, ускользающим впечатлениям нашел понимание также у скульпторов О. Родена, М. Россо, П. П. Трубецкого, А. С. Голубкиной.
ИНКРУСТАЦИЯ (лат. incrusto - покрывать слоем, корой, выкладывать мрамором) - украшение изделий и зданий (фасада, интерьера) врезанными в поверхность изображениями или орнаментом из камня, дерева, металла, керамики, перламутра, отличающихся по фактуре и цвету. Инкрустация возникла в Древнем Египте. Инкрустация деревом по дереву называется интарсией, а металлом по дереву или металлу - насечкой.
ИНТЕРЬЕ Р - архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство здания или отдельного помещения. В живописи - жанр, к которому обращались голландские и фламандские художники XVII в.
ИСКУССТВО - 1) особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах; 2) составная часть духовной культуры человечества, специфический род духовного освоения действительности и воспроизведения образно-символического содержания; 3) совокупность различных видов художественного творчества - литературы, архитектуры, скульптуры, живописи, графики, музыки, танца, театра, кино и др.
Искусство зародилось в глубокой древности как художественное отображение существенных сторон человеческой жизни. Оно сопровождало человечество на протяжении всей его истории, изменяясь от эпохи к эпохе, принимая разные формы в разных регионах мира, но во всех случаях оно запечатлевало окружающий мир, общественную жизнь, особенности сознания и облик самого человека, было средством активного формирования мировоззрения людей.
Образность в искусстве достигается не простым копированием натуры. Образ - это такое воспроизведение единичного явления, которое содержит в себе обобщение, т.е. выражение общих черт многих подобных явлений. Благодаря этому искусство способно отразить любые доступные восприятию и интересные для людей явления окружающего мира, всегда создавая их соотносительно с человеком. Круг явлений реальной действительности, который отражает художник, принято называть темой произведения. Тема обычно раскрывается в определенном сюжете, действии.
Внутренний смысл изображения называется идеей. Эмоционально выраженное отношение художника к изображаемому - оценкой. Тема, идея и оценка в своей совокупности составляют содержание художественного произведения. Это содержание воплощается в материально-предметной, чувственно воспринимаемой форме, которая создается посредством материалов и приемов, специфических для каждого вида искусства. Художественная форма в искусстве представляет собой сложную структуру произведения, создаваемую посредством особого изобразительно-образного языка, выражающего его содержание.
Искусство существует как система отдельных его видов. В настоящее время существуют следующие виды художественного творчества: архитектура, декоративно-прикладное искусство, скульптура, живопись, графика, художественная фотография, литература, музыка, хореография, театр, кино, телевидение, эстрада, цирк. Каждый из этих видов обладает своими особенностями, хотя границы между отдельными видами искусства не абсолютны, чаще всего они переплетены между собой или сочетаются различным образом, поскольку воплощают общие законы художественной деятельности.
Назначение искусства заключается в стремлении к целостному восприятию мира, в формировании целостной личности, в обеспечении целостности культуры через преемственность жизненного опыта человечества.
КАНОН (греч. kanon - правило, норма, мерило) - 1) свод положений, имеющих догматический характер. Существует библейский канон - совокупность книг, признанных «боговдохновенными» - Каноны православной, католической и протестантской церквей отличаются друг от друга. Есть также церковный канон - установленные культовые правила, организация церкви. Они определяются высшими церковными инстанциями; 2) в изобразительном искусстве - совокупность твердо установленных правил, определяющих в художественном произведении нормы композиции и колорита, систему пропорций, а также иконографию данного типа изображений. Это также произведения, служащие нормативными образцами, закрепляющими основные структурные соотношения и внутренние закономерности конкретных видов искусства. Таким образом, канон - это модель художественного произведения, принятая в данную эпоху в определенном виде искусства или в каком-либо творческом направлении, а также способ воплощения этой идеальной модели. Системы канонов впервые появились в искусстве Древнего Востока, хотя как самостоятельная эстетическая категория этот термин был употреблен греческим скульптором Поликлетом в V в. до н. э. в его книге «Канон», описывавшей идеальные пропорции человеческого тела. В Средние века понятие канона расширилось, включив правила построения космогонической и иконографической систем. Канон отличается устойчивостью, гарантирует единообразие принципов художественного творчества до тех пор, пока он существует. Разрушение канона происходит в связи с переходом к культуре нового типа (в Европе это культура Возрождения), хотя обращение к канону сохраняется и позже; 3) форма многоголосой музыки, основанная на проведении во всех голосах одной и той же мелодии, которая в каждом последующем голосе вступает еще до того, как она завершилась в предыдущем. Мелодия канона может начинаться в каждом голосе с того же звука или со звука, отстоящего от исходного на любой интервал. Канон возник около XII в., широко использовался с XIV в. На основе канона строились мессы, фуги. Высочайшего развития канон достиг в творчестве И. С. Баха.
КАПИТЕЛЬ (лат. capitellum - головка) - верхняя часть колонны, пилона, пилястры, венчающая ее ствол и являющаяся главным звеном опоры, так как непосредственно принимает на себя тяжесть балок. Капитель делится по вертикали на три части: верхнюю, называемую абаком; среднюю, называемую эхином, и нижнюю, называемую шейкой, или страгалом. Кроме того, всесторонняя дорическая капитель состоит из прямых линий. Двусторонняя ионическая капитель имеет два элемента: полоску яйцевидного орнамента и две волюты, закручивающиеся спиралями с обеих сторон капители. Изобретение коринфской капители легенды связывают со скульптором Каллимахом (вторая половина V в.), использовавшим зубчатые листья аканта или репейника. Ядро капители имеет форму чаши или корзины, обвитой акантовыми листьями. Всесторонняя коринфская капитель плавно переходит от круглой колонны к прямоугольной абаке. В тосканском ордере, заимствованном у этрусков, используется композитная капитель, в которой сочетаются ионические волюты с коринфскими листьями аканта.
КЕРАМИКА (греч. keramike - гончарное искусство) - изделия и материалы из глин и их смесей с минеральными добавками и неорганическими соединениями, закрепленные обжигом при очень высокой температуре в печи. Слово происходит от названия предместья Афин, где работали гончары. Керамика широко распространена в быту (посуда), в строительстве (кирпич, черепица, трубы, плитки, изразцы, скульптурные детали), в технике, а также в скульптуре и прикладном искусстве. Основными видами керамики являются терракота, майолика, фаянс, каменная масса и фарфор.
Изделия из глины использовались человеком еще на заре его существования, в эпоху палеолита, а обжиг их начался в период неолита - ок. 5 тыс. лет до н.э. Обожженная глина стала первым искусственным материалом, созданным человеком. В основном из нее делали посуду, которую покрывали орнаментом, имевшим не только эстетическое, но и магическое значение. Разные народы создали свои излюбленные формы сосудов, расположение и характер орнамента, способ обработки поверхности, цвет. Использование глины в строительстве жилищ началось в IV—III тыс. до н. э. в трипольской культуре. Гончарный круг был изобретен на Древнем Востоке и стал известен во всем Старом Свете. Америка до появления европейцев с ним знакома не была, хотя и создала высокие образцы гончарного искусства. На Востоке также впервые стали покрывать керамические изделия цветной глазурью - как посуду, так и кирпичи для строительства зданий. Изделия из белой глины - каолина (материал для изготовления фарфора) впервые были созданы в Китае в I тыс. н. э., настоящий фарфор - в VI-VII вв. Большое влияние на развитие керамики оказала античность, создавшая более 20 видов современных по форме сосудов с богатой вазописью (черно-фигурной и краснофигурной), статуэтки, декоративные архитектурные детали. В Риме началось производство обожженого кирпича, из которого сооружались сложные архитектурные конструкции. В странах Ближнего и Среднего Востока в Средние века достигли расцвета архитектурный декор, узорная кирпичная кладка, майоликовая и мозаичная облицовка зданий (Самарканд и Бухара, X-XV вв.). Также в это время производится утварь с росписью, покрытая люстром (глазурью с металлическим отливом, имитирующим золото и серебро), прекрасными образцами которой служат иранские и испано-мавританские сосуды XIII-XV вв. В Европе подъем керамического искусства наступает с эпохи Возрождения (итальянская майолика, французский фаянс), а в XVIII в. - европейский фарфор (изобретен в Германии И. Ф. Бетгером), после чего появляются европейские фарфоровые заводы в Майссене, Севре, Вене.
На Руси керамическое производство существовало с X в. В XVII в. в Москве возникли крупные мастерские, производившие посуду, игрушки, светильники и др., а кирпич делали с XVI в. Тогда же началось производство изразцов. В середине XVIII в. Д. И. Виноградовым был изобретен фарфор и появляются российские фарфоровые заводы в Петербурге, в Дмитрове, в Дулеве. При этом сохранялось и кустарное производство бытовой и художественной керамики, среди которой наибольшей известностью пользуется промыслы в Гжели, а также дымковская игрушка. В конце XIX - начале XX в. керамикой занимаются многие художники, архитекторы (Я. Пикассо, М. Врубель, В. Фаворский, В. Мухина и Др.). Помимо авторской развивается также архитектурная, парковая, фонтанная, бытовая керамика.
КИТЧ (кич) (нем. Kitsch - халтура, дурной вкус) - изделия или произведения, не отвечающие общепринятым представлениям о прекрасном; синоним стереотипного псевдоискусства, лишенного художественной ценности. Появился в XVIII-XIX вв. в ходе промышленной революций как результат развития массового производства, предназначенного для удовлетворения неразвитых вкусов большой части населения. Китч характеризуется сентиментальностью, выспренней патетикой, крикливостью цветов, избытком декора, подделкой под дорогие материалы, нарочитым эклектизмом. Он становится дешевым суррогатом прекрасного. Китч довел до логического конца намечавшуюся до этого контрастность между высоким искусством и многочисленными подражаниями ему (например, между иконой и дешевой печатной картинкой на религиозный сюжет).
XX век изменил отношение к китчу, используя его в качестве одного из художественных приемов (различные направления авангардизма) как элемент массовой культуры. Поэтому сегодня границы между высоким и низким в искусстве условны, зависят от конкретного контекста.
КЛАССИЦИЗМ (лат. classicus - образцовый) - художественное направление и стиль в европейском изобразительном искусстве, музыке, литературе и архитектуре XVII - начала XIX в., основанный на следовании принципам античного греческого и римского искусства. Характерными чертами классицизма являются рационализм, симметрия, гармоничность, монументальность, уравновешенность композиции, соответствие содержания произведения его форме.
Признавая высшим образцом античное искусство и традиции Высокого Возрождения, искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства мира, подчинения индивидуальности интересам общества и государства. Кроме того, рационалистическая черта классицизма предполагала рассматривать любое художественное произведение как создание искусственное, т. е. сознательно сотворенное и разумно организованное (принцип «подражания природе»). Согласно такому методологическому подходу искусство призвано воспроизводить идеальную закономерность мироздания. Объективно существующая в мире красота - симметрия, пропорция, гармония, мера и т. п. - должна воссоздаваться искусством в совершенном виде и по античным образцам. В зависимости от своей способности выразить идею совершенства все жанры искусства находятся в определенной иерархии по отношению друг к другу. Они делятся на «высокие» (трагедия, ода, живопись), мифологические (религиозные и исторические темы) и «низкие» (комедия, басня, пейзаж, натюрморт, портрет).
В истории классицизма принято выделять два этапа: 1) классицизм XVII в. и 2) классицизм второй половины XVIII в. (неоклассицизм).
Классицизму XVII в. были присущи возвышенная отвлеченность художественных идеалов, идеализированные образы природы и человека, отказ от изображения индивидуальных черт и бытовых сторон во имя величия и героики. Поэтому художественные формы классицизма XVII в. характеризуются уравновешенностью, четкостью, пластической ясностью и гармоничностью. Выдающимися художниками классицизма XVII в. были: в живописи - Никола Пуссен, Клод Лоррен, Шарль Лебрен (Ле Брен); в литературе - Вольтер, Фридрих Шиллер, Иоганн Гёте; в музыке - Франц Иозеф Гайдн, Людвиг вон Бетховен.
В классицизме второй половины XVIII в. господствующими были образы мужественных борцов против тирании, борцы за права человека с их миром чувств и переживаний. Но на рубеже XVIII-XIX вв. поздний классицизм приобретает черты парадности и пышности, наиболее полно выразившиеся в архитектуре и прикладном искусстве (Шарль Персье, Пьер Фонтен).
Особый вариант классического стиля был создан в русской художественной культуре в конце XVIII - начале XIX в. Свое проявление он нашел прежде всего в архитектуре (Василий Баженов, Михаил Казаков, Карло Росси, Андрей Воронихин), а также в скульптуре (Михаил Козловский, Феодосии Щедрин, Иван Мартов); в живописи (Александр Иванов, Владимир Боровиковский, Федор Матвеев); в литературе (Гаврила Державин, Александр Сумароков).
КОЛЛАЖ (фр. collage - наклеивание) - технический прием в изобразительном искусстве XX в., создание картины при помощи наклеивания на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре (фрагменты газет, фотографий, обоев, цветной бумаги, кусков тканей, щепок, отделочных материалов), может быть как плоским, так и объемным. Коллажем также называется произведение, выполненное этим приемом. Коллаж применяется главным образом в графике ради большей эмоциональной остроты произведения, неожиданности сочетания разнородных материалов. В коллаже фрагмент реальности включается в контекст живописи и наделяется в ней новым изобразительным или символическим смыслом. Как формальный эксперимент коллаж был введен П. Пикассо и Ж. Браком, которые начали его использовать с 1912 г. Но коллаж используется не только в кубизме, но и в футуризме (К. Карра, Д. Северини), дадаизме (К. Швиттерс, X. Арп), в русском авангарде (А. Лентулов, П. Кончаловский). Сфера применения коллажа постоянно расширялась. В эстетике постмодерна он является одним из важнейших технических приемов.
КОЛОРИТ (лат. color - краска, цвет) - система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства. Колорит является одним из важнейших средств эмоциональной выразительности в живописи, цветной графике, в большинстве произведений декоративного искусства, существенным компонентом художественного образа, вызывающим ответные эмоции зрителей.
Колорит в художественном произведении определяется цветовым богатством мира, эпохой, стилем, индивидуальностью художника, особенностями его цветового видения, общим замыслом произведения. По своему характеру колорит может быть теплым (в основном красные, желтые, оранжевые тона) и холодным (в основном синие, зеленые, фиолетовые тона), спокойным и напряженным, ярким и блеклым.
Верность колорита художественного произведения достигается благодаря взаимосвязи ансамбля произведения, отдельных цветовых тонов и общей его цветовой системы с идеей, замыслом, гармонией, особенностями вида искусства, материалом и функциями произведения.
КОНСТРУКТИВИЗМ (лат. constructio - построение) - направление в русском искусстве, возникшее в 1917 г., преемственно связанное с кубизмом и футуризмом. Основоположником конструктивизма принято считать художника Владимира Татлина. Объективной основой для его возникновения стали достижения промышленности в области технологии и материалов. Первоначально конструктивизм проявился в скульптуре, а позднее активно распространился в архитектуре, дизайне, живописи, графике и т. д., породив свой художественный стиль. С этим направлением связано творчество Л. М. Лисицкого, А. М. Родченко, К. Мельникова и др.
Приверженцы конструктивизма стремились к революционному переустройству жизни, конструированию среды общественной жизни на основе принципов простоты, демократичности, утилитарной целесообразности предметного мира. Поэтому они стремились к сближению искусства с индустриализированным бытом, конструированию в прикладном искусстве, стилизации документов и воспроизведению производственных ритмов в поэзии и т. д. Для реализации этих установок они изучали возможности и особенности таких материалов, как металл, стекло, бетон, дерево.
Идеи функциональности, современности, лаконичной выразительности предмета, удобства его для массового машинного производства, сформированные теоретиками технической эстетики, дали толчок к развитию дизайна - художественного конструирования нового типа мебели, посуды, создания новых тканей, рабочей одежды.
Творческие концепции конструктивизма в архитектуре также были ориентированы на функциональность, технологическую целесообразность архитектурных форм. Для этого конструктивисты разработали функциональный метод проектирования зданий и городских комплексов, внедряли новые принципы планировки и переустройства поселков, городов, промышленных объектов, общественных и культурных зданий.
Дата добавления: 2015-11-04; просмотров: 24 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |