литературу, доставала документы, собирала средства для партийной работы.
Положение жены действительного статского советника (статского генерала) -
брак фактически прекратился в 1896 году, - вхожей в дом московского
генерал-губернатора, позволяло ей до поры до времени оставаться вне
подозрений со стороны царской охранки. В ее квартире скрывался от полиции
Н.Э.Бауман; она была переводчицей при встрече Ленина с Каутским в 1907 году.
______________
* Феномен - нечто выдающееся, исключительное.
Андреева стала другом Горького на долгие годы, женой, ближайшей
помощницей, переводчиком и секретарем.
Мария Федоровна любила Горького горячо, самоотверженно: "Пока я
нужна, - писала она в одном из писем, - пока я могу хоть немного облегчить,
помочь, сделать хоть что-нибудь, - для меня не существует вопросов
самолюбия, личности, личной боли или слабости - пусть это не покажется...
слишком громким. Надо, чтобы ему было легче".
"Удивительный человек, - писал Горький о ней в 1912 году. - Энергии в
ней заложено на десяток добрых мужчин. И ума - немало. И - славное, верное
сердце".
Мария Федоровна прожила долгую интересную жизнь (она умерла в 1953
году, 85 лет). После Октября она руководила театрами Петрограда. С 1919 года
М.Ф.Андреева - комиссар Петроградского отделения Народного Комиссариата
внешней торговли. В 1921 году правительство посылает ее за границу
реализовать отобранные на экспорт художественные ценности - страна голодала
и ей нужна была валюта и хлеб. Позднее она занималась и экспортом
кинофильмов. В 1931-1948 годах М.Ф.Андреева руководила московским Домом
ученых.
Дружеские отношения с Горьким она сохраняла до конца его жизни, хотя их
личные судьбы разошлись в 20-е годы*.
______________
* Подробнее об этой замечательной женщине можно прочитать в книге:
Мария Федоровна Андреева. - Переписка. Воспоминания. Статьи. Документы.
Воспоминания о Марии Федоровне Андреевой (выходила в 1961, 1963, 1968 годах)
или брошюре А.Таланова "Большая судьба" (М., Госполитиздат, 1967). О жизни
М.Ф.Андреевой рассказывает документальный кинофильм "Друг Горького -
Андреева". Герой пьесы "Дети солнца" - ее Горький писал в Петропавловской
крепости - кабинетный ученый Протасов порядочен, честен, бескорыстен. Он
потратил все состояние на научные эксперименты, с презрением отвергает
предложение стать совладельцем-консультантом мыловаренного завода, не хочет
зависеть от богатой купчихи Мелании.
Но в то же время Протасов - чудак, неприспособленный к будничной жизни,
не понимающий простых житейских вещей.
Одержимый наукой, Протасов не знает, не понимает людей.
Он невнимателен к жене, восхищается сошедшей с ума Лизой, бестактно
относится к Мелании, не видит человека в Егоре.
Протасов не находит в себе силы для отпора отсталой темной массе. От
наседающей на него возмущенной толпы (в пьесе отразились впечатления от
холерных эпидемий конца века, когда темные люди считали врачей виновниками
болезни) Протасов отмахивается шляпой и носовым платком. И нападавших это
даже забавляет, снижает накал. Но тут же Протасов грубо ругается - а это уже
озлобляет*.
______________
* В какой-то мере замысел "Детей солнца" сформировался у Горького к
концу 1903 года, когда он собирался писать с Л.Андреевым пьесу "Астроном" -
о "человеке, живущем жизнью всей вселенной среди нищенски серой
обыденщины... За это его треснут в 4-м акте телескопом по башке".
И народ по-своему прав, хотя и жесток, ненавидя тех, кто не хочет и не
умеет поделиться лучами солнца - знанием, наукой, идеями - с народом. В то
же время темнота, невежество, отсталость народа - серьезное препятствие на
пути социального переустройства.
В "Детях солнца" резко противопоставлены народ и оторвавшаяся от него
часть интеллигенции. Московский Художественный театр понял пьесу как рассказ
о скорбной доле всей интеллигенции, не уловив в ней осуждения Протасова
автором. Это осуждение героя пьесы увидел другой передовой театр того
времени - театр В.Ф.Комиссаржевской.
Если Протасов был "сыном солнца", если он нес людям (пусть неумело, в
очень далекой перспективе) солнечный свет культуры и науки, то герои другой
горьковской пьесы тех лет - "Варвары" - несут совсем другое.
В глухой уездный город приезжают строить железную дорогу инженеры
Цыганов и Черкун. Кажется, они должны пробудить город к жизни, к культуре,
но они - варвары, несут с собой только разрушение и опустошение,
беспощадное, бездушное отношение к людям. Черкун кажется героем наивной и
трогательной Надежде Монаховой, которая любит романы, где "все описывается
лучше правды". В Надежде сквозь обывательские, мещанские представления видна
большая, по-настоящему возвышенная и благородная душа. Она безвкусна,
банальна, необразованна, малокультурна, но обладает большой душевной силой,
непосредственна; ее непреодолимо влечет к другой - прекрасной и возвышенной
жизни. Однако Черкун, которым увлеклась Надежда, отнюдь не герой, а
опустошенный и циничный человек.
Разрушая варварство патриархальное, сонную одурь и застой мысли, Черкун
и Цыганов несут с собой варварство капиталистическое. "Дороги строят, а идти
человеку некуда", - так резюмирует итоги их деятельности один из героев
пьесы. В "Варварах", следом за Чеховым (Лопахин в "Вишневом саде"), Горький
утверждает: не буржуазии дано пробудить творческие силы страны.
Дача Горького в Куоккале становится местом партийных явок. Писатель
выступает на вечерах, сборы от которых идут на нужды партии большевиков. Во
второй половине 1905 года, а возможно, и раньше, он становится членом
партии.
"С 903 года я считаю себя большевиком, т.е. искренним другом
пролетариата... - писал Горький, - с большевиками я с 1903 г. и немного
раньше..." Он чувствует себя "рядовым солдатом непобедимой армии тех людей,
которые отдают свой ум и свое сердце на борьбу за свободу, истину, красоту и
за уважение к человеку".
Облик Горького-борца, напряженную духовную жизнь, деятельную натуру,
революционный порыв писателя хорошо передал известный художник В.Серов в
портрете Горького, написанном осенью 1905 года в Москве.
Революционные события в стране все нарастают и нарастают. Число
бастующих в 1905 году достигло трех миллионов. В октябре 1905 года
разразилась политическая стачка, охватившая всю страну. Не работали фабрики
и заводы, на домах появились красные флаги, на улицах возникали баррикады.
Напуганный царь издал 17 октября манифест, обещавший неприкосновенность
личности, свободу слова и собраний, созыв Государственной думы.
Но был не только манифест, была и жестокая расправа с недовольными.
Генерал Трепов издал знаменитый приказ: "Патронов не жалеть, холостых залпов
не давать". И патронов не жалели. За неделю с 18 октября в ста городах было
убито три тысячи человек и свыше десяти тысяч ранено. Настал кровавый разгул
"черной сотни", состоявшей из реакционных помещиков, попов, купцов, босяков
и уголовных элементов. Черносотенцы избивали и убивали революционеров,
разгоняли митинги и демонстрации, устраивали еврейские погромы... Их жертвой
пал Николай Бауман.
Двести тысяч человек шло в Москве за гробом революционера-ленинца
Н.Баумана, среди них Горький. На одном из венков, возложенных на могилу,
было написано: "От М.Горького и М.Андреевой - товарищу, погибшему на боевом
посту". Горький много работает как писатель. Он заканчивает повесть "Жизнь
ненужного человека" и пьесу "Последние" (1908) - произведения о
полицейско-жандармском мире.
В борьбе с революцией царизм обратился к старому испытанному средству -
устрашению. Показывая реакцию и ее слуг во всей их нравственной убогости и
наготе, Горький стремился рассеять страх перед реакцией, побудить передовые
общественные силы к активной борьбе с произволом, беззаконием, ложью и
обманом.
"Жизнь ненужного человека" - повесть о шпике Евсее Климкове, ничтожном,
духовно убогом человеке, с детских лет боязливом и запуганном, человеке с
"тоскливыми глазами робкого зверька, посаженного в клетку", со "слабой,
неумной мыслью", чуждом здоровому и светлому в жизни.
"Пугливый зритель", Евсей ограничивается "неясными мечтами о тихой и
чистой жизни". Смелость и независимость других вызывает в нем удивление и
зависть, но не желание подражать, следовать им. "Страх перед людьми рождал в
нем желание угодить им, готовность на все услуги ради самозащиты от
возможного нападения". Этот страх в сочетании с садистской радостью
любоваться чужими тревогами и страданиями, механическая исполнительность,
всегдашняя готовность и искренняя радость раба угодить, услужить, покорность
всему привели Евсея на службу в охранку.
Жандармерия и полиция - эта верная опора царского трона стала последним
прибежищем подонков общества. Защищать самодержавный строй теперь берется
лишь человеческое отребье, душевно больные, бездарные, завистливые люди, у
которых за душой уголовное преступление, которые видят в службе престолу
надежную защиту от закона. "Кто нам служит? - возбужденно говорит сыщик
Чижов. - Выродки, дегенераты, психически больные, глупые животные..." В
борьбе с революцией правительству приходится пользоваться их услугами:
других нет (не случайно две трети повести не разрешали печатать в России до
1917 года).
Представления о жизни у этих людей самые нелепые, откровенно
реакционные и шовинистические: "Революционеры - враги царя и бога... Они
подкуплены немцами для того, чтобы разорить Россию... Вообще, все
иностранцы, завидуя богатству и силе России... хотят сделать у нас бунт,
свергнуть царя... И посадить везде свое начальство, своих правителей над
ними, чтобы грабить нас и разорять..."
Горький показывает в повести, как опустошает человеческую душу
одиночество. Обособленность от людей, разрыв связи с ними, болезненный культ
своего "я" ведет не к расцвету личности, как утверждала реакционная
литература тех лет, а к ее разрушению (не случайно одну из своих программных
статей тех лет Горький так и назвал "Разрушение личности"). Осознание
нелепости и порочности своей жизни появляется даже у человеческого отребья,
которое служит в охранке. Шпики и провокаторы смутно ощущают, что те, кого
они выслеживают и предают, лучше их самих.
В повести о сыщиках, шпиках, провокаторах, отразившей впечатления
писателя от революции 1905 года, Горький показывает и неодолимый рост
революционных настроений и сознания масс, борьбу с царской охранкой,
приводящую в панический ужас "верных слуг царя и отечества".
В пьесе "Последние" перед нами не только деградация полицейского
аппарата самодержавия, но и ярко нарисованный крах семейных устоев
дворянства, опускающегося до полицейской службы.
Центральный персонаж пьесы Иван Коломийцев - весь в страхе, в страхе
перед грозно и неизбежно надвигающейся революцией, перед неотвратимым и
суровым возмездием за злодейства. На его "мертвой совести" двое забитых
насмерть арестованных, застреленная во время обыска девушка; Иван, отнюдь не
будучи уверенным, что в него стрелял сын Соколовой, упорно указывает именно
на этого юношу.
И этот моральный урод витийствует о том, что "подставлял грудь пулям
злодеев", исполняя свой "великий долг", что его душа "одета в панцирь
правды"! Он разглагольствует о "святой роли" отца, о том, что "семья -
оплот... наша крепость".
Но растлевающее влияние Ивана Коломийцева - игрока, кутилы,
развратника, жалкого и пошлого "воевалы", позера и краснобая, отчетливо
видно на его детях - распутном и циничном "захребетнике" Александре,
"чувственном животном" без сердца и ума, расчетливой и корыстолюбивой
Надежде.
Цензор докладывал о "Последних": "Перед зрителем проходит целый ряд
служащих в полиции лиц, представленных автором отъявленными мерзавцами". У
нравственных уродов, изображенных Горьким, нет и тени раскаяния в своих
гнусных делах. В характерах Коломийцевых нет ничего человеческого,
торжествует животное, скотское начало, ими движут самые низменные
побуждения.
Пьеса не только показывает отвратительную сущность Ивана Коломийцева и
его сподвижников, но и разоблачает пассивный гуманизм страдальцев - Софьи и
Якова, - пытавшихся примирить добро и зло, а на деле способствовавших
торжеству зла.
Выдающимися произведениями Горького, созданными на Капри, были "Городок
Окуров" и "Жизнь Матвея Кожемякина".
В годы, когда Горький писал об Окурове, в России продолжал
формироваться тип революционера, борца за преобразование жизни. Но
одновременно складывался и его антипод - воинствующий мещанин,
провозглашавший свободу от моральных принципов, право на расправу с
инакомыслящими. Против этого социального типа в его разнообразных
проявлениях и выступил писатель.
Вопрос об "окуровщине", мелкобуржуазной стихии был важным вопросом и в
1905 и в 1917 году, ибо Россия была страной мелкобуржуазной, и от того, куда
пойдет мелкая буржуазия, многое зависело в дальнейшей судьбе страны.
Силы косности, мещанства, общественной инертности и безразличия были
велики в России, являлись серьезным препятствием революционному развитию.
Литература тех лет (в частности, И.Бунин, Л.Андреев) видела в обывательщине
и мещанстве силу, которую не побороть, которая делает невозможной революцию
в России. Горький, сам вышедший из мещанства, хорошо знал его силу,
живучесть, цепкость. Но он знал и другое. Знал, как идет в мещанстве
расслоение, как вырывается из его цепких лап все лучшее, здоровое, молодое.
Поэтому окуровские повести Горького - это не только произведения о темной и
скудной жизни российской провинции, но и о пробуждении в ней сознания, что
не все ладно в русском государстве.
Писатель видит в Окурове не только звероподобную обывательщину, темноту
и дикость, но и пробуждение к жизни новых сил. Это Тиунов и поэт Сима
Девушкин. Сима - тонкая поэтическая душа, полная сострадания к людям, скорби
о жестокости жизни. Но его подлинный поэтический дар, не поддержанный
настоящей культурой, еле пробивается через толщу окружающей темноты и
невежества.
"Городок Окуров" полемичен по отношению к произведениям современной ему
литературы, считавшей темные инстинкты органическим свойством человеческой
природы, полагавшей, что свобода неизбежно оборачивается хулиганством.
Горький показал, что эти инстинкты связаны с обывательщиной, мещанством, а
убийцей и хулиганом становится не революционер, а взбесившийся мещанин.
Окуровский герой Вавила Бурмистров воплощает не народный протест, а
недовольство мещанина, его зависть к богатству, звериный индивидуализм. В
нем сильны анархические черты, огромно честолюбие. Никакой классовой,
социальной солидарности, даже простого житейского товарищества у Вавилы нет.
Его ширь и размах, принятые кое-кем за широту русской души, мнимы, на деле
являются феерическим блеском мещанина-индивидуалиста.
Образ Вавилы - большое художественное обобщение Горьким тех
псевдореволюционных сил, которые играли немалую роль, привлекали внимание и
нередко вызывали симпатию в первые два десятилетия нашего века. Свой апогей
люди, подобные Вавиле, нашли в анархизме, в махновщине в годы гражданской
войны, когда под видом революции жгли, грабили, убивали, насиловали. Мудрый
писатель, рисуя с большой художественной силой этот анархический протест,
безотчетную злобу ко всем, кто лучше тебя, утверждение своей личности с
помощью кулаков (за неимением и недоступностью других аргументов),
предостерегал от опасностей русский народ, шедший в революцию.
В "Жизни Матвея Кожемякина" перед нами "разлом" в окуровской среде,
медленное вызревание враждебных мещанской стихии сил. Бросает хозяйство
Савва, обуреваем сомнениями отец Александр, солдат Пушкарь заявляет, что
работает не на хозяина, а на Россию. Но увидеть дурное в жизни - мало, надо
бороться с ним. И повесть Горького - обвинительный акт против новейшего
российского Обломова, ее центрального героя Матвея Кожемякина.
Кто же такой горьковский герой?
У Матвея чуткая душа; он стремится к добру и справедливости, мечтает об
иной, чем в Окурове, жизни, тянется к людям, которые хотят изменить
действительность.
По своему уму, душевным качествам Кожемякин мог бы стать в ряды тех,
кто борется за изменение жизни, но он не смог преодолеть косность мещанского
бытия, пассивен, неспособен к вмешательству в жизнь.
Силы нового, однако, не победить. Уезжает из Окурова Мансурова -
появляется ссыльный дядя Марк, организующий политический кружок. И наконец -
Люба Матушкина и ее друзья. Они родились уже в самом Окурове, но смотрят на
мир другими глазами. Появление из самой обывательской мещанской среды таких
людей, отрицающих эту среду, этот уклад жизни, - верный признак скорой
гибели этого мира, как в свое время появление Катерины в "Грозе" Островского
было верным предвестием гибели "темного царства", ибо протест исходил уже из
недр его самого.
В "Кожемякине", как и во всем своем творчестве, Горький выступает
против фатальной предопределенности поведения человека его происхождением,
средой.
Сам Кожемякин признается в дневнике: "с горем скажу, что не единожды
чувствовал я, будто некая сила, мягко и неощутимо почти, толкала меня на
путь иной, неведомый мне, но, вижу, несравненно лучший того, коим я ныне
дошел до смерти по лени духовной и телесной, потому что все так идут".
Человеком с большой буквы может стать всякий, если захочет, если поймет, что
есть в мире цели и интересы, более высокие, чем сытость, богатство, уважение
со стороны власть имущих. Но каждый может стать и мещанином, если покорится
обстоятельствам, не устоит перед соблазнами денег, материального
благополучия.
Преодоление рабочими мещанских, окуровских влияний, трудности, которые
встречаются на их пути к сознательной борьбе за свои права, стали темой
рассказов "Романтик" (1910) и "Мордовка" (1911). Их, как и повесть "Лето",
писатель считал набросками к продолжению "Матери" - "Сыну" (замысел этот
осуществлен не был).
Сатирический характер носили разнообразные по тематике "Русские сказки"
(1912). Они высмеивали верных слуг самодержавия, разоблачали холопствующих
идеологов угнетения, насилия, национализма и шовинизма, обличали бессилие и
трусость либерализма, высмеивали декадентскую литературу.
В пьесах этого времени Горький решает большие социальные проблемы на
судьбе одной семьи. Социальные битвы эпохи - в отличие, скажем, от
"Врагов" - проходят за сценой, но они накладывают свой яркий отпечаток на
характеры и действия сценических персонажей.
В "Чудаках" ставится вопрос о подлинном и ложном оптимизме, об
оптимизме, происходящем от знания действительности, веры в будущее, и
оптимизме, порожденном легкомыслием, бездумьем, стремлением отмахнуться от
тяжелого, мрачного в жизни.
Герой пьесы писатель Мастаков хочет показать читателю высокое и
прекрасное в жизни, утверждает оптимистическое искусство, веру в человека.
Многие из его взглядов разделяет - судя по статьям и письмам тех лет - и сам
Горький. "Я верю, что победит светлое, радостное - человеческое... Мне
нравится указывать людям на светлое, доброе в жизни, в человеке... Мне
просто до боли жалко людей, которые не видят в жизни хорошего, красивого, не
верят в завтрашний день..."
Но автор далеко не во всем с Мастаковым, который уходит от критики
действительности, он осуждает своего героя, который "как во сне живет и
верит в свои сны", за поиски высокоромантического идеала в мечте, а не в
реальной жизни, за равнодушие к людям, легкомысленность.
Активная романтика Мастакова противостоит скепсису и усталости
окружающей его интеллигенции, разуверившейся в своих недавних революционных
идеалах. В "Чудаках", как и в публицистике тех лет, Горький вел борьбу
против ренегатства, настроений уныния и разочарования, охвативших
интеллигенцию, хотел пробудить в обществе дух активности и борьбы. По
воспоминаниям, Ленин высоко оценил эту пьесу, отмечая ее современность.
Философское содержание пьесы "Зыковы" - борьба со стремлением к покою,
стремлением спрятаться от жизни, с покорностью и смирением. Со злом жизни
надо энергично и активно бороться, а не прятаться от него, не утешать себя
мнимой личной непричастностью к нему - таков вывод пьесы.
Павла хочет другой, хорошей жизни, но пути к ней не знает, борьбы
боится: "Мне - уснуть хочется на год, на три... А проснусь - и чтобы все
было другое". Но так бывает только в детских мечтах. "Надо учиться самой
строить свою жизнь. Нельзя ждать, что другие сделают необходимое тебе", -
возражает Павле Софья Зыкова.
Не раз обращался Горький в это время к высокой теме Матери. Воплощением
высоких, подлинно человеческих чувств является мать революционера в
"Последних". Ряд "Сказок об Италии" написан на эту тему. По-особому она
раскрыта в "Вассе Железновой", пьесе о матери, в которой внутренне
противоречивое сочетание человеческого и собственнического породило сложный
и необычный характер (позднее пьеса существенно переработана писателем, об
этом - ниже). ВРАГИ
с ц е н ы
Впервые напечатано в «Сборнике товарищества «Знание» за 1906 год», книга Четырнадцатая. СПб. 1906, и одновременно издана отдельной книгой за границей в издании Дитца.
Как видно из письма М.Горького к И.П.Ладыжникову, пьеса была закончена в августе 1906 года (Архив А.М.Горького).
По докладу цензора от 13 февраля 1907 г. пьеса Главным управлением по делам печати была к представлению на сцене запрещена. В докладе цензора говорится: «В этих сценах ярко представляется непримиримая вражда между рабочими и работодателями, причём первые изображены стойкими борцами, сознательно идущими к намеченной цели — уничтожению капитала, последние же изображены узкими эгоистами. Впрочем, по словам одного из действующих лиц, совершенно безразлично, каковы качества хозяина, достаточно того, что он «хозяин», чтобы для рабочих он являлся врагом. Автор, устами жены брата директора фабрики, Татьяны, предсказывает победу рабочих. Сцены эти являются сплошной проповедью против имущих классов, вследствие чего не могут быть дозволены к представлению» (см. «Литературная газета». 1936, номер 37, 30 июня).
Впервые на русской сцене пьеса «Враги» была показана лишь Ленинградским государственным академическим театром драмы 25 сентября 1933 г. 10 октября 1935 г. состоялось первое представление пьесы в Московском Художественном академическом театре.
Для ленинградского театра М.Горький заново переработал текст пьесы. Помимо многочисленных исправлений и дополнений, М.Горький написал новый конец пьесы. Ввиду значительных отличий нового конца пьесы приводим здесь прежний текст этого конца. После реплики: «Т а т ь я н а (Наде). Не плачь, эти люди победят!..» в первоначальном тексте следовало (фамилия Акимов в этом тексте читалась: Якимов):
«Н и к о л а й. Ну-с, господин Рябцов! А как же вы теперь?
Р я б ц о в (смущённо). А — никак...
Я к и м о в. Молчи, Паша!.. Ты — молчи!
Л е в ш и н (радостно). Э-эх, братики, милые!..
Н и к о л а й (ударив кулаком по столу). Молчать!
Я к и м о в (спокойно). Не кричи, барин. Мы — не кричим.
Н а д я (Якимову, громко). Послушайте... разве это вы убили? Это — они всех убивают... это они убивают всю жизнь своей жадностью, своей трусостью!.. (Ко всем.) Это — вы, вы преступники!
Л е в ш н н (горячо). Верно, барышня! Не тот убил, кто ударил, а тот, кто злобу родил!.. Верно, милая!
(Общее смятение, шум.)
З а н а в е с»
Пьеса «Враги» включалась во все собрания сочинений.
Печатается по тексту четырнадцатого «Сборника «Знания» за 1906 год» с учётом всех поправок и дополнений, сделанных автором в 1933 г. Альфред Барков
РОМАН МИХАИЛА БУЛГАКОВА «МАСТЕР И МАРГАРИТА»: АЛЬТЕРНАТИВНОЕ ПРОЧТЕНИЕ
Глава XVIII. Горький и Булгаков: два автора одного театра
«Враги» стали волнующим художественно-политическим событием середины 30-х годов
А.М. Смелянский1
Поиск на сайте
Раз уж затронули взаимоотношения Булгакова и Горького, то неправильным будет не раскрыть еще один их аспект, и весьма необычный. Взаимоотношений непрямых, хотя и косвенными их тоже вряд ли назовешь... Тем более с позиции Булгакова...
Речь идет об отношениях двух авторов одного театра — Художественного. Точнее сказать, об отношении Театра к двум своим авторам.
Для общей характеристики позволю себе привести мнение хотя и не современника этих авторов, но зато работника МХАТ и известного булгаковеда А.М. Смелянского:
"Сезон 1935/36 года Художественный театр начал премьерой "Врагов". Старая горьковская драма, выбор которой внутри театра мало кто понимал, оказалась на редкость актуальной. "Враги" стали волнующим художественно-политическим событием середины 30-х годов, еще раз подтвердив непревзойденное чутье Немировича-Данченко к цвету нового времени" 2.
Это мнение специалиста несколько не совпадает с отношением к этому вопросу Булгакова. При оценке содержания дневниковых записей Елены Сергеевны будем иметь в виду высказанное как-то и, безусловно, справедливое суждение М.О. Чудаковой о том, что эти дневники в значительной степени отражают и мнение самого Булгакова.
"4 января 1934 г. В МХАТе началась репетиция "Врагов". На каком-то спектакле этой пьесы недавно в Малом театре в правительственной ложе была произнесена фраза:
— Хорошо бы эту пьесу поставить в Художественном театре" 3.
Оказывается, вдохновляющим фактором для "непревзойденного чутья к цвету нового времени" явилась фраза из правительственной ложи...
Выдержка из письма Булгакова П.С. Попову от 26 июня 1934 г. (по поводу пятисотого спектакля "Дней Турбиных"): "И Немирович прислал поздравление Театру. Повертев его в руках, я убедился, что там нет ни одной буквы, которая бы относилась к автору. Полагаю, что хороший тон требует того, чтобы автора не упоминать. Раньше этого не знал, но я, очевидно, недостаточно светский человек" 4.
Полные горечи слова. Ведь Булгаков не мог не знать о том, что за три месяца до этого, 14 марта, Горькому была направлена поздравительная телеграмма Немировича-Данченко по поводу 800-го представления "На дне" 5. Это событие настолько соответствовало "цветам времени", что впоследствии было отражено в горьковской "Летописи...". И еще одно яркое событие, датированное "Летописью" 24 апреля того же года: "Готовится к постановке пьеса "Враги". Зато 24 августа в дневнике Елены Сергеевны появляется красноречивая запись: "Станиславский, по его словам, усталый, без планов [...] "Чайку" не хочет ставить. Хотел бы и "Врагов" снять, "Но — говорит, — это не удастся, надо ставить" 6. Выходит, что у "Ка Эс", как и у всей труппы, тоже не было чутья к "цвету нового времени".
Дата добавления: 2015-09-29; просмотров: 26 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |