Профессор Эверарди говорил, что хотя звук производится выдыхаемым воздухом, но у вас должно быть впечатление, будто вы все время сохраняете его в себе и не тратите вовсе. При этом вы не должны чувствовать напряжения в верхней части груди.
Конечно, на самом деле этого нет: воздух должен выходить для образования звука, но как уже говорилось выше, должен выходить постепенно, ровно и незаметно, тонкой струей.
Итак, когда дыхание взято, и вы собираетесь атаковать звук, надо предварительно приготовить ему путь и обеспечить правильное направление в резонатор.
С этой целью надо привести в соответствующее положение все части голосового аппарата: открыть правильно рот, обнажая края зубов, в виде легкой улыбки, уложить язык и раскрыть глотку. Тогда можно приступить к атаке звука. Брать звук надо сразу, не подъезжая к нему и не делая толчков гортанью. Не должно быть никакого ощущения трудности звука, а напротив ощущение, как будто вы упиваетесь этим звуком.
Необходимо следить за верностью интонации, так как фальшивое пение никому не может доставить удовольствия, как бы не был хорош голос. Следует также наблюдать, чтобы звук голоса был чистый, без шипения, которое происходит от излишне выходящего воздуха. Когда мы упражняемся в дыхании без пения, то допускается с целью контролировать себя, выдыхать воздух, произнося звук «ф», как говорилось в главе о дыхании. Пение же не должно сопровождаться шумом.
Разумеется, в пении следует избегать крика, который не только вредит звуку, но и портит впечатление. Итак, для правильной атаки звука важно, прежде всего, взять дыхание, затем открыть глотку и тогда уже брать звук. Ни под каким видом нельзя одновременно брать звук и открывать глотку. Глотка всегда должна быть открыта до взятия звука, так как только тогда звук может выйти свободно.
Для того, чтобы обработать голос, сделать его более гибким и способным подчиняться вашему желанию, словом, чтобы научиться владеть им, как музыкант владеет своим инструментом. Разумеется, так как человеческий голос является самым нежным и хрупким инструментом, то и обращаться с ним надо бережно и не утомлять его. Нельзя, например, петь подряд столько часов, сколько пианист может играть на рояле, надо петь гаммы, арпеджио (арпеджио – ряд звуков, не последовательных, как в гамме, а с известными промежутками и различные упражнения для развития и обработке голоса, а также вокализы)
Выбор тех или других зависит, конечно, от преподавателя, который знает, что данному ученику полезно. Могу со своей стороны только дать совет, который давал профессор Эверарди своим ученикам.
При пении восходящей гаммы, следует, поставив первую ноту гаммы, правильно сделать на второй ноте маленький акцент (ударение) и дать ей направление в резонатор. Тогда звук получит сразу правильное направление в резонатор, и гамма пойдет гладко, без переломов и неровностей в голосе, т.е. получится ровность регистров.
Гаммы в начале нужно петь очень медленно, следить за верностью интонации, особенно на полутонах и стараться связывать одну ноту с другой. Пение должно напоминать игру на органе, где звуки льются ровно, не отрываясь один от другого. Точно так же певцам рекомендуется брать пример с игры на виолончели или скрипке. При пении нужно следить, чтобы одна нота была как можно ближе к другой, чтобы между ними не было пробелов. Это зависит от умения владеть дыханием. Если дыхание не удерживается, то оно прорывается между звуками и делает пение отрывистым, лишая его плавности. Плавное пение называется л е г а т о, т.е. связное пение, связное пение в отличии от стаккато (отрывистое пение) или мартеллято – маркированное пение, т.е. пение с акцентами.
Пение легато-можно сравнить с ожерельем из жемчуга, где все жемчужины нанизаны на нитку. Так в пении все звуки одной фразы или гаммы должны быть нанизаны на одно дыхание, т.е. связаны одним дыханием, но не сливаться.
Для обозначения пения л е г а т о, композиторы соединяют музыкальную фразу другой.
Если же этой дуги нет, тем не менее, пение должно быть связное, а не отрывистое, т.е. стаккато, для изображения которой, ставятся точки над или под нотами.
Маркированное пение или мартеллято, изображается точками, как в стакатто, но в соединении с другой, как для легато. Это значит, что исполнять надо, таким образом, будто вы повторяете на каждой ноте одну и ту же гласную в таком роде. Но, отнюдь не ха, ха, ха, ха, ха.
Когда при плавном пении делается перенос с одной ноты на другую, то это называется портаменто. Не следует только делать портаменто между двумя рядом лежащими нотами. Изображается портаменто также дугой, соединяющие две данные ноты. Два портаменто не допускаются, за исключением случаев, указанных автором. Кроме того, надо быть очень осторожным при пении портаменто сверху вниз, чтобы не было сползания с тона, напоминающего завывание.
При пении ариежжио вверх, надо всегда обращать свое внимание на ноту, предшествующую высокой, потому что, если она будет поставлена правильно, то высокая возьмется легко. Правило это применимо во всех случаях, так как высокая нота зависит от предыдущей. Это прекрасно знают итальянские композиторы и поэтому они пишут таким образом, что всегда умеют подготовить переход к высокой ноте, не заставляя делать больших скачков голосом.
Пение может быть также громкое – ФОРТЕ и тихое – ПЬЯНО. Когда вы слышите певца, который все время поет сплошь форте, это становится, в конце концов, скучным, монотонным и вскоре надоедает. Необходимо, чтобы форте чередовалось до известной степени с пьяно. Тогда пение приобретает больше разнообразия, больше оттенков. Петь пьяно гораздо труднее, чем форте и поэтому, только тот может считать законченным певцом, кто овладел искусством петь пьяно.
Некоторые думают, что при пении пьяно, надо суживать горло (гортань и глотку), т.е. делать звукопроводящий канал более узким. Это ошибочно. При таких условиях пьяно будет глухим и звук получится сдавленным и не летучим, между тем достоинством пения пьяно считается, когда оно везде хорошо слышно. Для этой цели надо открывать, возможно, больше глотку и гораздо меньше тратить дыхания, чем при форте. Тоже самое делает скрипач, когда играет пьяно: он нажимает смычком на струну гораздо легче, чем при форте. Оттого пение пьяно и труднее, что требует большего умения владеть дыханием.
Еще труднее филировать звук, т.е. данный звук взять пьяно, постепенно довести до форте и потом опять свести на пьяно. Упражняться в филировании звука можно только тогда, когда голос совершенно поставлен, ученик овладел дыханием и достиг известной гибкости голоса. Для определения нарастания звука существует выражение – крещендо, а для уменьшения звука выражением служит диминуэндо.
Когда приходится долго держать одну ноту, делая на ней фермату, то красивее не держать ее все время ровно, а филируя. Упомянув о фермате, при которой держать надо звук долее, чем того требует размер, могу посоветовать не злоупотреблять ферматами, к чему иногда склонны итальянцы, слишком частые и длинные ферматы.
Для того, чтобы покончить с оттенками, в смысле увеличения или уменьшения силы звука, следует упомянуть еще о дуге, которая ставится между двумя нотами, как и в портаменто. Если дуга соединят две различные ноты, то по правилам музыкальной грамматики, первая берется более громко, а вторая менее, если же дуга соединяет две одинаковые по высоте звука, то второй вовсе не повторяется, а только держится необходимое время.
Когда ученик начнет разучивать вокализы, то рекомендуется работать сначала заданный вокализ на фортепьяно, но не петь его сразу, для того чтобы не утомляться. Когда же учащийся ознакомится, таким образом, с мелодией, а главное со счетом и ритмом, тогда можно начать учить уже голосом. Замечу, что ритм – чрезвычайно важная вещь в музыке.
Пение или игра без ритма производит впечатление чего-то безалаберного, неряшливого. Научиться ритму необходимо раньше, чем начать изучать пение, при помощи игры на фортепьяно, или другом инструменте, под руководством преподавателя и вообще быть знакомым с теорией музыки. Полезно при разучивании отсчитывать такт рукой. Не следует отбивать такт ногой. Когда ученик может спеть ровно, довольно в быстром темпе гамму и арпеджио, можно заняться разработкой колоратуры.
Колоратурой называется та степень гибкости голоса, когда певец может свободно и легко исполнять в быстром темпе различные украшения в мелодии, трели, пассажи и т.п., как будто дело идет о механизме пальцев на рояле. Легче всего достигается колоратура легким сопрано, отчего оно и называется колоратурным. Из мужских голосов наибольшую подвижность имеют Теноре де грация (легкий тенор) В прежнее врем, когда учились пению гораздо дольше, чем теперь, драматическое сопрано имело колоратуру, равное колоратурному сопрано, а басы обладали прекрасной трелью. Мне пришлось несколько лет назад слышать такую трель у итальянского баса Аримонде, певшего у нас в Петербурге.
Трелью или триллером – называется поочередное повторение двух рядом лежащих нот (главной и вспомогательной), в продолжение этого времени которое обозначено тактом. Обозначается триллер знаком над нотами. Кроме чередования двух нот, трель имеет заключение, когда вместо верхней вспомогательной ноты берется один раз нижняя вспомогательная и затем оканчивается основной, так что в заключении получается одна лишняя нота. Если же трель переходит по ступеням, то она не имеет заключения.
Начинать изучать трель можно только тогда, когда голос уже поставлен. У некоторых трель бывает прирожденная, тем же, у кого ее нет от природы, надо вырабатывать ее искусственно. Во всяком случае, и природная трель нуждается в обработке, как и вообще колоратура, иначе она будет лишена необходимой отчетливости. Для достижения отчетливости в пассажах (пассажем называется сложная музыкальная фигура), следует учить их не сразу быстро, а сначала в медленном темпе. Лучше всего разделит пассаж по частям и когда каждая часть будет выучена, соединить вместе и петь все подряд. Не следует менять положение рта при пении пассажей и делать движения головой.
Все украшения в пении должны быть исполняемы открытым, естественным тембром, но не следует принимать горловой тембр за открытый. Лучше исполнять их более пьяно, так как иначе исполнение будет грубым и резким.
Форшлагом называется украшение мелодии, состоящее из вспомогательных нот, находящихся перед нотой мелодии. Форшлаг бывает короткий и длинный. Короткий форшлаг изображается маленькой ноткой (восьмой или шестнадцатой), перечеркнутой поперек. Берется он быстро и таким образом, что главная нота приходится на удар такта, а форшлаг предшествует.
Для того, чтобы поместить его в такте, не нарушая длительности его, следует для форшлага отнять часть времени от предыдущей ноты. Короткий форшлаг может быть еще двойным и состоит из двух вспомогательных нот, нижней и верхней.
Длинный форшлаг изображается также маленькой ноткой, но не перечеркнутой и имеет половинную стоимость той ноты, около которой стоит. Он делит стоимость ноты пополам, становится на ее место и принимает на себя ударение. Если длинный форшлаг стоит перед нотой с точкой, то форшлаг заменяет собой эту ноту, а на ее долю оставляет длительность точки. Длинный форшлаг называется по-итальянски – апподжиатурой. При апподжиатуре первая нота исполняется всегда форте, а вторая пьяно.
Группетто или мордан. – есть украшение мелодии, состоящее из трех нот, перед нотой мелодии (нижней и верхней вспомогательных и главной). Знак группетто ставится над нотой и пишется двояко: смотря по тому сверху, или снизу его следует начинать. Нужно заметить, что нижняя вспомогательная нота, должна быть всегда полутоном. Группетто, как и короткий форшлаг, исполняется раньше главной ноты и отнимает часть длительности у предыдущей ноты. Достигнуть умения петь легко и свободно украшения, можно, главным образом практикой и упражнениями.
Заканчивая главу об упражнении пением, считаю нужным предупредить, что в начале занятий очень трудно будет уследить за всем сразу, и непременно что-нибудь будет упущено, пока учащийся не овладеет вполне дыханием и всем механизмом частей, составляющих голосовой аппарат. Когда же все составные части будут поддаваться нашему желанию, (язык лежит плоско, глотка раскрывается, челюсть опускается, гортань не уходит вверх и т.п.), тогда голос будет более или менее повиноваться и можно уже перейти к пению со словами, т.е. к изучению арий и романсов.
Г Л А В А 9.
СОВЕТЫ УЧАЩИМСЯ.
1. Необходимо заботиться о здоровье. Соблюдать правила гигиены: чистый воздух в помещении, прогулки на свежем воздухе, гимнастика дыхания, ежедневные обтирания шеи и груди или всего тела комнатной водой, содержание зубов в чистоте и т.д.
2. Умеренность в пище и напитках. Не следует певцу употреблять в пищу много раздражающих веществ. Перед самым пением не следует много есть.
3. Курение не рекомендуется вообще, но если кто не может отделаться от этой привычки, курить следует как можно меньше. Во всяком случае, менее вреда принесет курение нескольких папирос в день, чем пребывание некурящего в накуренной комнате.
4. Одежда не должна стеснять работы дыхания, поэтому надо дать свободу нижним ребрам и нельзя стягивать подложечной части.
5. Никогда не следует петь в нездоровом состоянии.
6. Насморк, болезнь горла, а также кашель, никогда не следует запускать.
7. Избегать сырости и промокания ног.
8. Не кутать шею теплым шарфом или мехом.
9. Не следует упражняться на расстроенном инструменте, или настроенном неправильно, т.е. выше или ниже…
10. Не рекомендуется заниматься в комнате со слишком сильным резонансом.
11. Упражняться всегда следует полным голосом и никогда не напевать. Также не рекомендуется напевать, идя по лестнице. Есть итальянская поговорка: «Кто поет на лестнице, никогда не будет певцом». Разучивая полезно, чтобы не утомляться, петь закрытым ртом. При этом надо хорошо опирать звук на дыхании, ощущать колебания звука в маске и следить, чтобы звук не напоминал мычания, а был инструментального характера. Способ петь с закрытым ртом, очень полезен тем, кому не удается сразу направлять звук в резонатор. Следует только наблюдать, чтобы не были напряжены мускулы шеи.
12. Не следует долго разговаривать на воздухе в холодную погоду.
13. После горячих напитков не следует тотчас выходить на холод, точно так же, как и после пения, не дав себе времени немного остыть. Полезно перед выходом на воздух выпить комнатной воды.
14. Следует помнить правило, дышать всегда носом.
15. Не рекомендуется певцу много заниматься письменной работой, но если это необходимо, то сидеть прямо, не горбиться и периодически брать глубокий вдох.
16. Перед пением в концерте или спектакле не утомляться вообще и много не разговаривать. Также вредно очень много плакать.
17. При пении перед публикой стараться петь спокойно. Не следует употреблять возбуждающие или успокаивающим средствам, а стараться победить волнение силой воли. Можно выпить стакан воды или немного красного вина. Необходимо увлечься исполняемой вещью, это заставляет забыть о публике. Но отнюдь, не следует увлекаться проявлением излишнего темперамента, что иногда вредно отзывается на интонации или технике пения. Не следует, как говорится, «закусывать удила». Известная горячность в пении должна зависеть от теплоты тембра голоса, фразировки, ясного произношения. Если слушатель не будет различать слов, то, сколько певец не кипятился, впечатления он не произведет, или произведет отрицательное. Во всем должно быть чувство меры.
Оканчивая свою работу с пожеланиями успеха, изучающим серьезно искусство пения, и буду считать себя счастливой, если мой скромный труд подготовит почву и облегчит задачу для дальнейших занятий на этом поприще.
.
Дата добавления: 2015-09-29; просмотров: 17 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |