Физика нас учит, что всякий звук, достигающий нашего слуха, состоит из соединения главного тона или основного, с дополнительными, так называемыми гармоническими обертонами или призвуками. Чем обертоны в большей гармонии с основным тоном и между собой, тем тембр звука приятнее.
Каждый звучащий предмет, настроенный на известный тон, встречая на своем пути другой предмет, настроенный в том же тоне, вызывает в нем отголосок этого тона, заставляя его тоже звучать. Так, например, если поставить на некотором расстоянии, два камертона, настроенных на «до», то если начать извлекать звук из одного, - второй тоже будет звучать. Тоже самое можно наблюдать, если петь вблизи скрипки или открытого рояля, некоторые из струн инструмента, настроенные не тот же тон, зазвучат.
Явление усиления какого-либо звука пустотелыми объемами называется резонансом. На этом свойстве основано усиление звука при помощи резонансной доски рояля (деки) и в скрипке, посредством ее корпуса. Так как наш голосовой аппарат гораздо сложнее скрипки или другого инструмента и состоит из многих частей, взаимодействие, которых влияет на образование правильного звука, то следует ознакомиться предварительно с резонирующими частями нашего голосового аппарата, т.к. неумение пользоваться им, порождает различные недостатки голоса
В виду того, что звук распространяется во все стороны, звук нашего голоса при образовании своем в гортани, найдет себе отзвук или резонанс, как в полостях лежащих ниже гортани (дыхательном горле и грудной кости) так и в лежащих выше ее - глотке и полости рта. Полости, лежащие ниже гортани, только усиливают звук, полости же находящиеся над гортанью, кроме усиления звука, предают ему известную окраску или тембр. Если предположить, что звук нашего голоса, образовавшись в гортани, будет выходить изо рта непосредственно, не направляясь в резонаторы или резонирующие полости нашего голосового аппарата, он будет звуком слабым, бедным по содержанию, малозвучным
Обработку же, известную окраску (так называемый тембр) и все свойства культивированного голоса, звук получит при правильном пользовании резонаторами полости рта и полостями над небом.
ПОЛОСТЬ РТА.
Полость рта содержит в себе: зубы, язык, твердое небо и мягкое небо, или небную занавеску.
Твердое небо (костное) - неподвижно и служит вместе с находящимися над ним лицевыми костями, главной резонирующей поверхностью.
Мягкое небо (небная занавеска) - основанием своим помещается на заднем крае твердого неба и переходит непосредственно в слизистую оболочку его. Оно свешивается косо вниз и назад, заканчиваясь придатком, так называемым маленьким язычком. Мягкое небо отделяет полость рта от полости носа. Оно в противоположность твердому небу, может подниматься и опускаться, причем при самом высоком положении его, маленький язычок сокращается и становится совсем незаметным. Боковые части мягкого неба представляют из себя по две складки слизистой оболочки, называемые небными дугами. Они ограничивают собою зев, т.е. место перехода полости рта в полость глотки.
Между небными дугами находятся миндалевидные железы. Болезненное состояние миндалевидных желез и увеличение их очень дурно влияет на правильность звука, кроме того, вызывает частые горловые заболевания. При ненормальном состоянии миндалевидных желез, следует обращаться к врачу, причем иногда полезно удалить их оперативным способом.
При пении небная занавеска должна быть всегда поднята, так как только тогда только звук может полностью выйти из глотки. Если же небная занавеска опущена и маленький язычок касается большого языка, тогда остается свободный проход звуку в носовую полость и звук получается гнусавый.
Чем звук выше, тем небная занавеска должна быть поднята выше, до полного исчезновения язычка, (движением небной занавески управляет рефлекторный мускул, так называемый непарный мускул, который приходит в действие непроизвольно, при глубоком дыхании, помогая лучшему раскрытию гортани).
Вообще при глубоком дыхании все мышцы, сжимающие горло, т.е. вредно действующие на звук, бездействуют, а мышцы рефлекторные, т.е. помогающие звуку, приходят в действие. Рекомендуется во время упражнений пением, следить при помощи зеркала за положением небной занавески. Надо, чтобы она, поднявшись при глубоком дыхании, оставалась все время в таком положении, не опадая по мере выдыхания. В этом можно упражняться и без пения перед зеркалом.
У начинающих учеников неправильный звук и недостатки голоса происходят главным образом, от неумения обращаться с небной занавеской, языком и ртом. Правильный звук производит на слушателя впечатление звука, выливающегося широкой волной, что возможно при условии, если звуковая волна не встречает на своем пути препятствий. Чаще всего неумелые певцы не могут сладить со своим языком, который при неправильном положении служит главной помехой звуку. Правильное положение языка есть то, когда он лежит совершенно плоско во рту, и даже вогнуто, касаясь кончиком десны нижних зубов. При пении со словами он должен произнести слог и тотчас же улечься на свое место, пока тянется гласная этого слога. Некоторым начинающим певцам язык причиняет большие неприятности и им приходится много работать над ним. Ученики часто говорят: верно, у меня слишком длинный язык, что я не могу его никак уложить. У большинства он поднимается в середине горбом и тем мешает свободному выходу звука. Еще хуже, если язык уходит назад и корнем своим закрывает глотку, препятствуя совершенно звуку выйти из глотки. Для того, чтобы придать языку большую подвижность и эластичность рекомендуется следующее предложение: при открытом рте пробовать дотрагиваться кончиком языка до разных точек неба, а также быстрым высовывать и прятать его. Когда язык лежит неправильно - звук всегда получается глухой и сдавленный, что считается, конечно, большим недостатком в пении. Помимо этого недостатка у начинающих певцов бывают еще и другие, как, например: 1. Горловой звук, 2. Носовой гнусавый звук. 3. Слишком открытый плоский звук, или «белый», как его принято называть. 4. Слишком закрытый, напоминающий чревовещание. 5. Резкий, крикливый. 6.Тусклый. 7. Сжатый. 8. Дрожащий. 9. Фальшивый и др.
Горловой звук происходит от напряжения мускулов шеи и сжимания гортани в верхней ее части. Гнусавый звук является тогда, когда при пении, небная занавеска опущена настолько, что отделяет полости рта от полости носа и тогда звук направляется в носовую полость.
Белый, плоский звук зависит от неправильного положения рта. Рот для правильного звука надо держать без напряжения, открывать достаточно, но не чрезмерно и придавать ему округлую форму, но с намеком на легкую улыбку, обнажая края зубов. При положении рта, слишком растянутом поперек, получится звук плоский, так называемый «белый» или глупый голос. Этот звук допускается на сцене при изображении наивных, простодушных людей. При слишком удлиненном положении рта, звук будет выходить как бы на букву «о» и будет очень закрыт, глухого тембра. Самое правильное держать рот кругло и упражняться на букву «а», наблюдая, чтобы «а» было не плоское, а круглое и полное. Резкий, крикливый звук получается у певцов, которые, обладая сильным голосом, не раскрывают глотку. Таким образом, звук, проходя через узкое отверстие, производит впечатление свистка локомотива, или иногда сирены. Тусклый даже иногда сиплый звук, сопровождающийся как бы сипением, является результатом неумелого дыхания, не удерживается и выходит более сильной струей, чем нужно для образования звука, излишний воздух вырывается с шумом из голосовой щели, производит сипоту. Доктор Гутман в сочинении своем - «Гимнастика голоса» говорит: «Просто удивительно, как мало воздуха нужно человеку для того, чтобы производить звуки и звуки эти, произведенные небольшим количеством воздуха, бывают наиболее красивыми как в тихом, так и в громком пении. Слишком же большое количество выходящего воздуха придает звукам некоторую хриплость». Сжатый звук происходит от неумения владеть движением нижней челюсти, имеющей чрезвычайно важное значение для правильного звука и хорошего произношения. Когда нижняя челюсть мало подвижна, певец поет сквозь зубы. Неподвижность нижней челюсти, вследствие особенности английского языка, не дает возможности англичанам быть хорошими певцами. Обратное явление наблюдается у итальянцев, язык которых вследствие обилия гласных, требует большой подвижности нижней челюсти. Движение нижней челюсти заключается в том, что она должна свободно опускаться вниз, как бы падать, и чем нота выше, тем челюсть должна опускаться ниже. Вообще нижняя челюсть должна быть подвижной, но отнюдь не следует выдвигать ее вперед. Некоторые преподаватели, почему- то рекомендуют этот прием, но он, безусловно, вреден, так как заставляет напрягать шейные мускулы. Не следует только при опускании челюсти прижимать подбородок к шее. Умение владеть челюстью чрезвычайно важно не только при пении, но и при разговорной речи, для ясной дикции. Это должны знать кроме певцов, драматические артисты, декламаторы, ораторы, лекторы и все те, кому важно иметь не только ясный звук, но и хорошее произношение. Обратите внимания на лица, которые при разговоре не разжимают челюстей. Иногда их совершенно невозможно понять даже на близком расстоянии, а на дальнем и вовсе не слышно. Между тем, если оратор хорошо владеет движением челюсти и при этом, что тоже является непременным условием, дышит глубоко и опирает звук на дыхании, его будет всегда ясно слышно в любом помещении.
Чем больше обращает внимания певец на язык, челюсть и произношение, тем ближе он всегда будет к идеальному звуку. Общераспространенное мнение:»петь как говорить», не достигает цели, так как многие говорят неправильно, даже среди профессиональных артистов. Тогда бы многие неправильно пели, так как говорят неправильно, т.е. не опирая звук на дыхание и не разжимая челюстей. А именно: «надо говорить, как поют».
Дрожащий звук голоса может зависеть от следующих причин:
1. Когда маленький язычок опущен слишком низко, колеблется и как бы раздваивает звук.
2. Когда дыхание выходит неровной струей, а толчками.
3. Когда певец форсирует голос. Фальшивый звук голоса происходит от различных причин: когда ученик еще не овладел постановкой, от плохой постановки голоса, от плохого слуха.
Большей частью слух развивается от занятий, но иногда бывают люди совсем лишенные слуха и им, разумеется, не следует изучать пение. Развивать же слух рекомендуется лучше, сначала при помощи игры на рояле или другом инструменте.
У неопытных певцов наблюдается, большей частью, следующее явление: при более высоких нотах начинает подниматься гортань вверх, что заметно бывает при движении кадыка. Это очень вредно отзывается на звуке, так как гортань, стоящая выше своего нормального положения, не может свободно расширяться. Гортани свойственно самое незначительное движение вверх и вниз, в зависимости от произносимой гласной буквы, так самое низкое стояние гортани будет при гласной «у», а самое высокое - при «и». После «у» идет «о», затем «а», «е» и «и». Значит в следующем порядке гласных У, О, А, Е, И, - гортань слегка повышается. Но я подразумеваю не это перемещение гортани, поднимающейся вследствие движения языка, который должен переменить свое положение при произношении. Я хочу сказать, что очень вредно, когда гортань при пении, все время находится выше своего нормального положения, а на более высоких нотах поднимается настолько, что звук срывается. Опускается при пении челюсть, мы этим самым способствуем гортани не подниматься выше ее нормального положения. Не следует думать, что можно удержать гортань в ее естественном положении нажатием на нее подбородком. Это ошибочно, т.к. производит сдавленный звук.
Вообще в положении гортани по высоте, как и во всем не надо впадать в крайность, т.е. не следует стараться держать гортань очень низко, но и не поднимать вверх. Если же она непроизвольно поднимается на высоких звуках, и тем лишается необходимой свободы - следует ее возвратить на место с помощью опускания челюсти.
Профессор Эверарди, у которого я занималась, советовал всегда своим ученикам, для того чтобы удержать гортань на месте, когда она начинала подниматься при восходящих звуках, думать, что идешь голосом не вверх, а в низ. Это самовнушение, обыкновенно оказывало очень хорошие результаты.
При серьезной работе, недостатки голоса мало-помалу будут исчезать, и голос приобретет те качества, которые считаются достоинствами хорошей школы, а именно: звучность или металл, тембр, ровность и подвижность.
ЗВУЧНОСТЬ.
Звучность голоса зависит от правильного направления звуковой волны в резонирующие полости нашего голосового аппарата. Если звук при выходе в полость рта, не встретил на своем, пути препятствия, в виде неправильно лежащего языка и когда небная занавеска достаточно приподнята, открывая свободный проход звуку, звуковая волна направится в твердое небо и отразившись от него, выйдет наружу.. Твердое небо и лежащие над ним кости, с полыми пространствами в них, усиливают звук, и составляют резонатор нашего голосового инструмента. Резонатор называют также «маской», вероятно на том основании, что резонируют те лицевые кости, которые в маскараде прикрываются маской.
Итак, выражение - «петь в маску» или «резонатор» значит дать направление звуковой волне в твердое небо, которое передает колебания звука воздуху, находящемуся в извилинах лицевых костей и тем не только усиливает звук, но и предает ему известную металичность и блеск. При этом, если направить звуковую волну в твердое небо ближе к зубам, звук получается более яркий, или открытый, как принято называть. Если же наоборот, звуковая волна направлена ближе к небной занавеске, звук будет более матовым или закрытым.
Направлять звук надо ближе к небной занавеске, но отнюдь не в нее, так как тогда звук будет глухой и тусклый, также не следует думать, что для закрытого звука надо сжимать горло.
Высокие ноты, требующие самого высокого положения небной занавески, приобретают матовый оттенок. Открытым звуком их брать труднее и они бывают тогда резкими или крикливыми.
Помимо той или другой окраски голоса - яркой или матовой, т.е. открытого или закрытого тембра голоса, звук каждого человека имеет свой собственный, присущий ему характер. Подобно тому, как характер человека, под влиянием воспитания, может измениться, так и природный характер голоса изменяется благодаря обработке. Разумеется, бывают исключения, когда тембр голоса зависит от физического строения и тогда он не поддается культуре.
Встречаются голоса от природы резкие, неприятные, и тогда задача преподавателя разобраться в причинах подобного характера и смягчить его. Но бывают голоса, от природы с приятным тембром и с таким голосом преподавателю не приходится работать в этом направлении. Все части подобного голосового аппарата в таком гармоничном сочетании, что звук естественным путем обладает уже всеми качествами, присущими красивому голосу.
Артисту на сцене, приходится зачастую менять тембр своего голоса, в зависимости от исполняемой роли и для характеристики изображаемого лица. Нельзя, например, одним и тем же голосом изображать злодея и простодушного человека, или петь веселые вещи мрачным голосом и наоборот.
Одним из важных достоинств голоса считается его ровность. Некрасиво, когда вы слышите в голосе певца на протяжении всего диапазона (диапазоном голоса называется объем его, т.н. все те ноты от самой низкой, до самой высокой, которые может исполнить поющий), несколько нот, как бы чужих, не родственных его голосу. Это встречается у начинающих учеников, или певцов, прошедших дурную школу. Голос должен быть ровным от самой низкой до самой высокой ноты, на всем своем протяжении и различаться только по высоте.
Теоретически принято делить голоса на несколько частей, называя эти части регистрами. В женских голосах: низкие ноты называются грудными или грудным регистром, средние - микстом, а верхние головными или головным регистром.
В мужских голосах принято признавать два регистра: нижний - открытый и верхний - закрытый.
У людей, не учившихся пению, или начинающих, наблюдается, действительно, первое время неровность голоса при пении звуков в последовательном порядке, и часто от неумения владеть своим голосовым аппаратом, голос при переходе от одного звука на другой, как бы ломается.
Но задача правильной постановки и обработки голоса заключается в том, чтобы смягчить и сгладить неровности голоса до такой степени, чтобы все звуки, на всем протяжении были одинаково ровными и свободными. Иначе говоря, у певца с хорошей школой, регистров нет, и деление на регистры остается только теоретически. (Можно пропеть весь диапазон закрытым ртом и тогда никаких переломов не будет. Голос при закрытом рте звучит также как и при открытом).
Встречаются преподаватели (большей частью не итальянской школы), которые придерживаются на практике деления на регистры и заставляют женщин петь тремя разными голосами: на низких нотах - грубым горловым звуком (который они считают грудным), на средних нотах пустым, бессодержательным звуком, а на высоких - поверхностным, напоминающим дудочку. Такое пение очень не красиво и крайне вредно. Подобные голоса не бывают прочными и у них скоро пропадает середина, кроме того, в больших помещениях они не звучат.
Когда при пении восходящей гаммы чувствуется неудобство при переходе с одного звука на следующий, надо стараться направить, тотчас, этот звук в резонатор и тогда всякая неловкость исчезнет и звук получится ровный и свободный.
Как мужские, так и женские голоса различаются по высоте и бывают: высокие, средние, низкие. Самый высокий мужской голос называется тенором и делится на три категории, а именно:
Тенор, обладающий значительной силой и полным звуком, называется драматическим тенором.
Менее сильный голос тенора называется лирическим, а более нежный и подвижный - тенор ди грайия.
Самый высокий женский голос имеет те же подразделения:
1. Драматическое сопрано-сильный и полный звук, часто приближающийся к меццо-сопрано.
2. Лирическое сопрано-более нежное.
3. Колоратурное или легкое сопрано.
Средний мужской голос-баритон и средний женский голос-меццо сопрано, также не всегда бывают одного качества. Эти голоса могут приближаться к более высоким или более низким голосам. Таким образом, бывает высокий баритон, называемый драматическим баритоном и низкий, называемый бас-баритон.
Меццо-сопрано, также бывает низкое и высокое и приближается или к сопрано или к контральто.
БАСЫ бывают глубокие-бассо профондо или более подходящие к баритону.
КОНТРАЛЬТО подразделений не имеет.
Высота голоса зависит от качества связок и врач специалист, большей частью по связкам может определить, какой голос у певца. Чем выше голос у певца, тем связки короче, тоньше и нежнее.
У самых низких голосов связки длинные и толстые. Это общее правило, но бывают и исключения. Тоже самое наблюдается в инструментах. В рояле, например, басовые струны самые длинные и толстые, а дискантовые чем выше, тем все тоньше и короче.
Очень вредно петь не тем голосом, какой дала человеку природа. Часто преподаватели, желающие определить голос ученика с первого момента занятий, дает ошибочные заключения.
Нет ничего легче, например, как на первых порах, не различить драматическое сопрано от меццо-сопрано, или драматического баритона принять за тенора. Случаются и такие курьезы: Учится ученица у преподавателя, который признал ее за колоратурное сопрано, переходит к другому маэстро, а тот начинает вести ее, как контральто.
Самое благоразумное и безопасное, не предрешая на первых порах, какой голос получится у учащегося, заниматься некоторое время с ним исключительно на средних нотах, так как ни один голос не может обойтись без центра. Когда середина окрепнет, и голос на средних нотах будет поставлен, природа сама укажет, в каком направлении диапазон должен увеличиваться: вверх или вниз. Тогда естественным путем начнут прибавляться, без особого труда, природные ноты голоса. Поспешить же приобретать как можно быстрее крайние, верхние или нижние ноты и усиленные упражнения на них, всегда вместо пользы приносит вред. При желании добраться поскорей до высоких нот, не имея поставленного центра и при усиленном выкрикивании этих нот, появляются узелки на связках, которые приходится удалять оперативным путем. Также, делают большую ошибку певцы, которые ради каких-либо выгод, меняют свой природный голос на другой и переходят на чужое амплуа.
Так, нередко баритон переходит в тенора, меццо-сопрано в драматическое сопрано и это всегда кончается печально. Некоторые, вследствие таких превращений теряют совсем голос. Особенно в этом отношении бывают ученики-тенора. Им представляется высшим блаженством поскорей иметь в голосе высокое «до», и в погоне за ним, они, благодаря своему неблагоразумию, никогда его не приобретают.
Г Л А В А 7.
НАЧАЛО ПЕНИЯ.
Прежде чем приступить к занятиям и упражнениям пением, необходимо принять удобную и красивую позу. Так как в искусстве все должно быть красиво, то и поза поющего не должна нарушать общей гармонии. Она должна быть не только удобной, при которой легко петь, но и красивой. За этим надо следить с самого начала, для того чтобы некрасивое положение не вошло в привычку, а известно, как дурные привычки легко приобретаются и как трудно от них отделаться.
На сцене, в зависимости от изображаемого лица, приходится принимать всевозможные положения. Иногда приходится изображать дряхлого старика или человека, обладающего каким-нибудь физическим недостатком: хромого, слепого или сумасшедшего и т.п.
На концертной эстраде и в обществе, поза поющего и манера держаться должна быть всегда изящной. Нередко хороший певец, неумением держаться на эстраде портит все впечатление, произведенное пением.
При пении корпус должен держаться прямо, стоять спокойно, опирая всю тяжесть тела на одну ногу, допустим правую, сделав предварительно этой ногой, как бы шаг вперед. Другая нога остается позади и если попробовать на секунду поднять ее, то корпус должен остаться в устойчивом положении, так как вся опора его на правой ноге. Это упор корпуса на одну ногу (безразлично которую) рекомендуется потому, что при нем легче управлять дыханием, и не будет происходить некрасивого переминания с ноги на ногу, если стоять на обеих ногах ровно.
Г о л о в а должна держаться прямо, не нагибаясь вперед и не откидываясь назад. Обе эти крайности стесняют свободу гортани. Голова не должна уходить в плечи. При этой постановке головы, голос приобретает гортанный оттенок, как у горбатых, у которых голова уходит в плечи.
Ш е я поэтому не должна сокращаться, но также и не вытягиваться. Положение ее должно быть естественное, свободное, как при разговоре. Мускулы шеи не должны напрягаться, и она не должна подвергаться ни каким наружным изменениям. Необходимо следить, чтобы кадык оставался на своем месте. Полезно, прежде чем начать упражняться в пении, попробовать для проверки, повернуть слегка несколько раз голову в разные стороны, чтобы избавиться от напряжения. Если при пении, на шее по обеим сторонам выступают мускулы (как у силачей на руках), или наливаются жилы, это явный признак напряжения и, следовательно, неправильного пения. Одинаково вредно, если спереди на шее образуется продольный желоб, и получается такой вид, будто гортань ушла назад. На самом деле это происходит оттого, что гортань сузилась и тогда звук делается тоже узким, тонким. При таком сжатии гортани, в мужских голосах звук приобретает характер фальцета. Так как мужская гортань, будучи по природе шире и больше женской гортани, то звук теряет свою мужественность.
Г р у д ь должна быть выставлена вперед, а плечи сброшены назад. Пение не должно ни в коем случае сопровождаться поднятием и опусканием плеч, как было выше уже сказано. Некоторые преподаватели рекомендуют держать с этой целью руку за спиной, но можно держать руки за спиной, и все-таки, не расправить плечи. Лучше всего дать рукам свободное положение вдоль туловища, а во время упражнения, иногда, для того, чтобы контролировать свое дыхание, держать одну руку на поясе, а другую на верхней части груди. Если звук взять правильно, то будет чувствоваться под рукой резонирование звука внутри, производящего впечатление, как бы дрожание грудной кости. Будет ощущение, как будто звук зарождается не в гортани, а в груди и это отражение звука называется грудной опорой звука. Такой звук будет полным и содержательным.
У кого же нет грудной опоры, тот поет поверхностным, бессодержательным звуком, не поддающемся никакому выражению и не действующим на слушателя. Отчего звук виолончели или скрипки больше производит впечатления на публику, чем звук флейты или кларнета? Потому что звук скрипки или виолончели полнее, содержательнее звука флейты и кларнета. То же самое и в голосе человека. Только те голоса действуют на слушателя и способны тронуть его, которые имеют опору на груди, или вернее на дыхании, благодаря чему и является звук грудной, т.е. резонирующий в груди.
Такие голоса помимо всех своих достоинств отличаются своим благородством, а главное хорошо звучат в большом помещении. Они обладают тем качеством, которое называется летучестью звука, что, служит доказательством хорошей школы. Итальянцы, в особенности, обладают этим качеством, главным образом благодаря тому, что они в совершенстве владеют искусством дыхания. Не последнюю роль играет в этом и звучность итальянского языка, что в значительной степени способствует хорошей дикции, а следовательно и летучести голоса. Когда певец так плохо выговаривает слова, что у него, как говорится - «каша во рту», то, само собой разумеется, что такой звук не полетит вперед. Правильный летучий звук, получается, от соединения грудной опоры с хорошей дикцией. От несоблюдения этих условий и случается, что звук голоса певца, производящего в комнате впечатление весьма сильного голоса, пропадает совершенно в театре.
Поющему необходимо также обращать большое внимание на лицо и отдельные части его. Так, например, как бы хорошо певец не пел, но если он будет делать гримасы, или придавать лицу несоответствующее выражение, пение его не произведет должного впечатления. Лицо не должно искажаться во время пения, напротив, та как искусство облагораживает и одухотворяет, то при осмысленном пении, даже некрасивые лица выигрывают и делаются привлекательными. Прежде всего, надо уметь придавать рту, на всех гласных, красивую форму и отнюдь не кривить его.
Необходимо, чтобы всегда были видны края зубов, это красиво и полезно для звука, так как если звук на пути своем встретит вместо зубов сжатые губы, он потеряет звучность.
Г у б ы следует держать с намеком на улыбку, близко к зубам. Не следует ни оттопыривать их, ни втягивать внутрь, что некрасиво, и, кроме того, делает старческое произношение. Кому сразу не удается овладеть правильным положением губ, надо упражнять перед зеркалом каждую губу отдельно, т.е. по очереди поднимать верхнюю и опускать нижнюю.
Г л а з а не должны быть вытаращены или прикрыты. Также не следует часто моргать глазами. Надо смотреть прямо и открыто перед собой. Лоб не следует морщить, а также поднимать постоянно брови, или же хмурить их.
Г Л А В А 8.
КАК НАДО УЧИТЬСЯ УПРАЖНЯТЬСЯ.
Упражняться в начале следует очень мало и с промежутками. Первый месяц рекомендуется петь не более 10 минут подряд. В общей сложности в течение дня можно заниматься пол часа, но разделить эти занятия в три приема, по 10 минут каждый. Впоследствии можно будет упражняться и дольше, но никогда не следует петь много без отдыха. Лучше всего, конечно, если это возможно, первое время заниматься с преподавателем и меньше петь дома, так как в начале трудно себя контролировать. Начинающие певцы иногда не знают меры и часто не занимаются систематически. Бывает, что не поют несколько дней, а потом, чтобы наверстать потерянное время, готовы петь по 2-3 часа за раз. Это производит переутомление голоса, лишает его свежести, а иногда кончается воспалением голосовых связок.
Петь упражнения рекомендуется стоя, а не сидя, так как сидя ученик не будет глубоко дышать. Если некому аккомпанировать, то следует стоя у рояля, ударить первую ноту упражнения, а затем проверить себя, ударив последнюю. Когда придется разучивать более сложные упражнения или вокализы, тогда по неволе нужно будет делать это сидя, но в таком случае сидеть следует прямо, не горбиться и брать глубокое дыхание.
Лучше всего начинать заниматься по утрам, но не натощак. Также не рекомендуется петь тотчас после сытной еды, когда желудок переполнен.
Прежде чем приступить к взятию. звука или атаке звука, как это принято называть, не следует забывать о соответствующей позе для поющего, о чем говорилось в предыдущей главе. Затем надо взять спокойно бесшумно глубокое дыхание (широко раскрытыми ноздрями) - и стараться, как бы укрепить его, т.е. получить уверенность, что вы можете им распоряжаться по желанию и не потратите сразу с первой ноты. Надо уметь спеть целую фразу с таким расчетом, чтобы при окончании ее остался бы еще небольшой запас взятого дыхания. Последняя нота выйдет всегда некрасивой, если с ней вместе потрачено последнее дыхание. Значит, последнюю ноту надо брать всегда еще с запасом воздуха. Следует всегда помнить, что на образование звука требуется очень мало дыхания, а то дыхание, которое будет выходить из голосовой щели не образуя звук, будет производить шипение (вроде как в граммофоне) или дрожание голоса.
Дата добавления: 2015-09-29; просмотров: 16 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |