23. Древнеаттическая комедия. Творчество Аристофана.
Древнегреческий драматург Аристофан — выдающийся представитель афинской комедии 5 в. до н.э. Творчество Аристофана отличалось острой общественно-политической направленностью
44 комедии, до нашего времени сохранилось 11
начало деятельности творчества в 427 г. до н.э.
первая комедия — в 425 г до н.э.
Комедии Аристофана полны юмора и сатиры, поднимали политические и социальные, педагогические и литературные проблемы своего времени. Исходя их народных идеалов греческого полиса, Аристофан, в своих комедиях выражал интересы и надежды простого афинского народа крестьянства, выступал поклонником государственного порядка времен расцвета афинской демократии.
Первая пьеса — 425 г. до н.э.
Ахарняне 425 воспевают мирную жизнь деревни на примере крестьянина Дикеополиса, заключившего со спартанцами мир
Мир 421 является побуждением Афин к скорейшему заключению мира
Лисистрата 411 о выступлении женщин двух противоборствующих сторон с целью принудить мужей к заключению мира, в связи с новой войной
Ахарняне, Мир, Лисистрата посвящены войне и заключению мира
Всадники 424 создан обобщенный тип хитрого и алчного демагога, разоблачается воинственная демагогия и возобновляется требование восстановить мир
Осы 422 против рабства и рабовладельческой системы в Афинах, против сутяжничества
Облака 423 против софистической модели общества, воплощенной в философии Сократа
Женщины на празднике фесмофолий 411 направлена против Еврипида и Агафона
Лягушки 405 посвящены борьбе с новациями Еврипида, первое в истории европейской литературы произведение, затрагивающее вопросы эстетической критики, Аристофан изобразил происходящий в подземном царстве спор о первенстве между Еврипидом и Эсхилом симпатии Аристофана принадлежат Эсхилу как поэту эпохи укрепления афинского демократического государства, самый яркий сценический успех
Богатство Плутос, 388 требует справедливого распределения благ, ориентация А. на минувшие времена расцвета крестьянской демократии свидетельствует о близости его воззрений к патриархальным представлениям аттических земледельцев и определяет утопизм его идеалов
Птицы 414 повествуют о птичьем государстве, соединяя комедию и социальную утопию
Женщины в народном собрании 392 написана для опровержения мнения Еврипида о месте женщины в обществе
Птицы и Женщины в народном собрании написаны, как социальные утопии
Мир. Тригей Человек лозы, аттический крестьянин, поднимается к небесам на навозном жуке, чтобы вернуть утраченную богиню — Мир. Его едва не одолевает бог Войны, изготовившийся истолочь все города Греции в огромной ступе, но тут на сцену выходит хор земледельцев, которому удается вызволить Мир вместе с двумя младшими богинями из подземной темницы. Одну из младших богинь Тригей отсылает в подарок Совету, а на второй посреди общего ликования женится. Мир, написанный только для того, чтобы отпраздновать заключение Никиева мира 421, завершившего первую фазу Пелопоннесской войны, практически лишен сюжета, но его лирический пафос столь же велик, как и породившее его чувство радости.
24. Принципы комического у Аристофана на примере одной из комедий.
В комедии Облака объектом пародирования стало учение Сократа, которое он, интерпретирует в духе софистов. Аристофан нападал и на Еврипида, высмеивая его трагедии в комедии Лягушки. Главный упрек, который он делал великому трагику, заключался в том, что в его трагедиях отсутствовал героический идеал, который был так необходим греческому народу в период политических смут.В Птицах 414 г., одном из самых блестящих произведений. Аристофана, карнавальный сюжет света навыворот получает чисто сказочное оформление, не связанное с злободневной политической тематикой. Проблематика Лягушек сосредоточена во второй половине комедии, в агоне Эсхила и Эврипида. Состязание трагических поэтов в Лягушках, частично пародирующее софистические методы оценки литературных произведений, является для нас древнейшим памятником античной литературной критики. Разбирается стиль обоих соперников, их прологи, музыкально-лирическая сторона их драм. Наибольший интерес представляет первая часть состязания, в которой рассматривается основной вопрос о задачах поэтического искусства и в частности о задачах трагедии. Поэт — учитель граждан. Лягушки, поставленные незадолго до решительного поражения Афин в Пелопоннесской войне и распада афинской морской державы, представляют собой последнюю известную нам комедию древнего типа. Несколько отличаются от привычного карнавального типа те комедии, в которых ставятся проблемы не политического, а культурного порядка. Уже первая не дошедшая комедия Аристофана Пирующие 427 г. была посвящена вопросу о старом и новом воспитании и изображала дурные последствия софистического обучения. К этой же теме Аристофан вернулся в комедии Облака 423 г., высмеивающей софистику; ко Облака, которые автор считал самым серьезным из дотоле написанных им произведений, не имели успеха у зрителей и получили третий приз. Впоследствии Аристофан частично переработал свою пьесу, и в этой второй редакции она дошла до нас. Начиная с Птиц, у Аристофана ослабевает резкость политической сатиры, ее злободневность и конкретность.
25. Древнегреческая проза. Основные жанры история и ораторская речь.
V-IV века — период интенсивнейшего развития греческой философии, создания основных философских систем древности. Греческая философия с самого своего возникновения пользовалась по преимуществу прозой, но это была деловая проза ионийской науки, не преследовавшая художественных задач. ПЛАТОН — основоположник античного идеализма, автор реакционного проекта идеального государства, которое Творчество Платона можно разделить на три периода: I сократический период — Апология, Критон;2 диалоги Пир, Федон, Федр и другие; 3 период начиная с 60-х годов IV в. до н.э. представлен поздними диалогами, в которых ослаблен художественный момент и почти исчезает образ Сократа Законы.Идеалистическая сущность учения Платона распространяется и на его эстетические взгляды. Искусство по Платону ставит своей целью подражание мимесис. Но, поскольку вещи чувственного мира, как считает Платон, лишь искажение подобия вечных идей, то искусство, воссоздающее копию с копии, есть низший род познания и не все виды его приемлемы.АРИСТОТЕЛЬ 384-322 гг. до н.э. во многом отошел от концепции своего учителя. Оставаясь в целом идеалистической, философия Аристотеля заключает в себе много материалистических черт. Эстетическое учение Аристотеля наиболее полно выражено в его сочинении Поэтика или О поэтическом искусстве, в котором он полемизирует с Платоном. Поэтика — первое систематическое изложение теории искусства у греков. Как и Платон, Аристотель считает, что поэзия и другие виды искусства родились из подражания. Но смысл, который вкладывает в это понимание Аристотель, иной. Определяющий признак поэзии Аристотель видит не в форме, а в содержании и характере отображаемого. Объектом поэзии Аристотель называет человеческую жизнь, правдивое изображение которой составляет цель искусства. Вторым важным аспектом учения Аристотеля является теория катарсиса, т.е. очищения, толкование которого он дает в VI главе Поэтики в связи с определением трагедии: Трагедия есть подражание действию важному и законченному, имеющему определенный объем, [подражание] при помощи речи, в каждой из своих частей различно украшенной; посредством действия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страха очищение подобных аффектов. В трагедии Аристотель различает шесть составных элементов, которые он распределяет в порядке их значительности следующим образом: фабула, характеры, мысли, словесное выражение, музыкальная композиция, сценическая обстановка.
26.Диалог как форма греческой прозы. Диалоги Платона.
27. Эллинизм как новый этап развития греческой культуры.
Государства эти, в которых происходило скрещение греческих и восточных элементов, принято называть эллинистическими, а весь период от Александра Македонского до установления римского владычества в Передней Азии и Египте — эпохой эллинизма, т. е. распространения эллинства и внедрения эллинской культуры в страны, завоеванные македонцами. Термин этот, введенный в научный оборот в 30-х гг. прошлого столетия историком Дройзеном, является в настоящее время общеупотребительным, хотя он характеризует рассматриваемую эпоху лишь в ее культурном аспекте. В политическом, культурно-историческом и религиозном отношении происходят следующие изменения:1 На смену городам-полисам приходит первоначально централизованная монархия;2 после смерти Александра Македонского 323 г. до н.э. бывшие полководцы его армии диадохи возглавили отдельные монархии, провозгласили себя царями, а власть наследственной 3 основная масса населения отстраняется от управления страной и участия в государственных делах;4 в культурном отношении происходит слияние греческих и восточных элементов во всех областях общественной жизни; 5 религиозный синкретизм, объединение греческих и восточных культов: появляется греко-египетское божество Серапис, происходит отождествление Исиды с Деметрой, Озириса с Дионисом и фригийским Аттисом, фригийской богини Кибелы с матерью Зевса и Геры Реей. Литература этого периода характеризуется резким сужением круга литературных тем, преобладанием семейно-бытовой тематики, при выборе которой предпочтение отдается выражению индивидуальных, интимных чувств над социальными. Ведущими литературными жанрами становятся: новоаттическая комедия, всевозможные разновидности поэтических жанров идиллия, эпиллий, эпиграмма, продолжает свою жизнь эпос, хотя тематика его значительно изменилась, зарождается проза. Материалистическое понимание природы, основанное на атомизме Демокрита, служит у Эпикура средством борьбы с ложными представлениями, мешающими индивидуальному счастью, с суевериями и страхом смерти. Важнейшие из этих ложных представлений — вера в бессмертие души и в сверхъестественное управление миром, страх перед богами. Эпикур осуждает злоупотребления отцовской властью, жестокое обращение с рабами, отрицательно относится к бракам, заключаемым ради обогащения. Философия Эпикура имеет глубоко гуманный характер. Ложным является поэтому вульгарное представление, созданное врагами материализма, будто бы учение Эпикура было проповедью грубых удовольствий. Если рассматривать культуру и мировоззрение греческого общества эпохи эллинизма как целое, в них нельзя не заметить многочисленных симптомов упадка по сравнению с полисным периодом. Ослабление социальных чувств, раболепство перед монархами, сужение социальной и философской проблематики и рост безыдейности, распространение мистицизма — все это показатели того, что для греческого рабовладельческого общества наступил период распада.
28. Основные философские школы эпохи эллинизма.
4 философские школы: киников, скептиков, стоиков и эпикурейцев.
1 Киники. Главные представители — Диоген, Антисфен и Кратет. Название получили от прозвища Диогена — киникос, кусающийся щенок. Был острым на язык. Киники предлагали состояние одиночества оценить как состояние духовной свободы, то есть пути к счастью. Учение направлено против всех социальных устоев общества: рабство, собственность, религия. Все киники считали себя космополитами — везде собирались жить по своим законам. Именно у киников появляется жанр диатриба — диалогическая полемическая беседа с острой шуткой, сатирой. Создатель — Менипп, бывший раб. Диатриба включает и стихи, и прозу, и афоризмы, и шутки. Жанр менипповой сатиры будет использовать даже Достоевский в своих романах.
2 Стоики. Стоя — это портик, тип крыши, где собирались эти мудрецы. У стоиков есть определенный идеал — это мудрец, не зависящий в своем духовном развитии от среды, государства. Его родина — весь мир. Основатель учения Зенон. Стоики верили в бога Зевса-Логоса, разлитый во всем мире мировой разум. Душа человека частичка мирового разума. Главным стоики считали инстинкт самосохранения. Человек должен вести себя с другими так, как он хотел бы, чтобы себя вели с ним.
Апатия — состояние души, освобождённой от аффектов. Человек должен быть господином своих чувств.
3 Эпикурейцы. Основатель — Эпикур 341-270. Жил в Афинах. Этика Эпикура основана на материалистическом учении Демокрита. Эпикур задумывается над сутью счастья. Ответ: он должен находить его не во внешнем мире, а внутри самого себя — в душевном спокойствии или безмятежности души атараксия. Он считает, что пока человек есть — смерти нет, а когда человека нет — то и бояться поздно. Главный лозунг: прожить жизнь незаметно в кругу своих друзей, освободившись от всех страстей
В целом, период эллинизма — упадок политическая зависимость, нельзя говорить правду, но происходит гуманизация — литература переходит к миру личных чувств.
29. Новоаттическая комедия. Менандр.
Самым значительным вкладом эпохи эллинизма в мировую литературу является создание новоаттической комедии, отличающейся бытовым характером, наличием определенного круга сюжетных мотивов и ситуаций, а также соответствующих им устойчивых персонажей и масок. К литературным достижениям новой комедии следует отнести искусство ведения интриги, углубленную разработку характеров действующих лиц, искусно построенный диалог. Фантастические элементы и политическая злободневность, свойственные древней комедии, теперь отсутствуют. новая комедия — бытовая драма, по мнению некоторых буржуазных литературоведов, — даже реалистическая драма. в частный быт знаменует здесь отход от проблем более широкого охвата. Поле поэтического зрения новой комедии — семейные конфликты в состоятельной рабовладельческой среде.Единственным представителем новоаттической комедии, на основании творчества которого мы судим о жанре в целом, является МЕНАНДР 342-291 гг.. Его комедии пользовались в античности большой популярностью, но впоследствии были забыты. Благодаря папирусным находкам в начале века и открытиям, сделанным в середине ХХ столетия, творчество Менандра стало доступно современному читателю. По своей структуре комедии Менандра делятся на 5 актов. Хор исключен из участников действия, его подменяют хоровые интермедии, которые выходят за пределы комедийного сюжета, однако наличие пролога связывает структуру новоаттической комедии с образцами ее древнеаттической предшественницы. В комедии Дискол Брюзга еще отсутствует целый ряд типичных для более позднего периода в развитии этого жанра мотивов и персонажей. Характеры Менандра не развиваются; проблема динамики развития личности осталась в античной литературе неразрешенной. Произведения Менандра держались дольше других, но и они были утеряны в ранне-византийскую эпоху. Греческая бытовая драма сохранилась в веках только в той форме, которую ей придали римские поэты. И нам снова придется встретиться с новоаттической комедией и ее корифеями при рассмотрении римской драмы.
30. Александрийская поэзия.
Александрийская — условное название, т.к. литературных центров было много, но Александрия — самый крепкий и знаменитый. Расцвет александрийской поэзии относится к первой половине III в. до н. э.; крупнейшие представители ее составляли единую группировку, прославляли и цитировали друг друга в своих произведениях.
В основном — это поэзия культурной верхушки греческого общества.
Как это естественно для литературы эллинистического общества, большие социальные проблемы у александрийцев отсутствуют. Политическая тематика попадает в их кругозор только в форме прославления царей или их приближенных; им чужды общественные интересы.
У них растет интерес к интимным чувствам индивида, к картинкам быта, нарождается чувствительное восприятие природы. В литературной фиксации детали, момента, мимолетного настроения александрийцы достигают большого мастерства.
Персонажи любовной лирики выбираются из низших слоев общества или переносятся в область мифа. Новая школа много сделала для создания трогательных образов маленьких людей; ученый поэт рисует их сочувственно, но не без сознания собственного превосходства.
Поэты стремятся к изысканности формы, к тщательной и строгой отделке стиха.
В отличие от старой греческой поэзии, в значительной мере рассчитанной на музыкальное и плясовое сопровождение, произведения александрийцев относятся к области чисто словесного искусства. Их гимны непригодны для празднеств, мимические сценки неудобны для разыгрывания
Наибольших результатов новое направление достигло в области малых форм.
Создателем идиллии был поэт Феокрит Теокрит. Феокрит родился около 300 г. Термин идиллия означает, согласно одному толкованию, картинку, а по другому, более правдоподобному, песенку. Так назывались в древности стихотворения небольшого размера, не укладывавшиеся ни в один из привычных жанров.
Писал буколические идиллии — пастушеские песни. Буколический жанр имел опору в греческом фольклоре. Античные источники сообщают о песнях пастухов, играющих на свирели, об их обрядовых состязаниях во время очищения стад и загонов, а также на празднествах владычицы зверей Артемиды. Состязание в пастушеских песнях буколиазм, как оно представлено в стихотворениях Феокрита, имеет типовую структуру, которая близко напоминает сцены состязания в древнеаттической комедии. Два пастуха встречаются и заводят перебранку, которая кончается вызовом на состязание в пении; выбирают судью, тот определяет порядок состязания и произносит в конце свой приговор. Самое состязание состоит в том, что соперники либо последовательно исполняют по большой связной песне, либо перебрасываются короткими песенками, которые должны быть близки по теме и тожественны по величине
Феокрит против городской цивилизации. Приобщает к естественному. Его идиллии — сценки с волопасами, которые состязаются в песнях, чаще любовных, но могут быть и другие. Феокрит относится к ним с иронией — он житель города, небедный, ведет игру с читателем. В его идиллиях все натурально: навоз, пот — ирония, песни о любви.
С сентиментальным стилем перемежается, часто в пределах одного и того же стихотворения, иронический стиль, порою даже пародийный, зарисовки бытовых черт и суеверий.
Тирсис идиллия
Пастух вместе с козопасом. Пастух Тирсис рассказывает козопасу, что хорошо поет. Козопас говорит, что у него есть очень красивый кубок и просит спеть. За песню отдает кубок.
Появляется умилительный пейзаж, имеет большое влияние на всю дальнейшую литературу. У Феокрита всегда чудная погода. Томления одинокой любви — область, в изображении которой Феокрит является мастером. Не менее значительно его мастерство в картинах природы.
Другую группу стихотворений Феокрита составляют городские сценки с действующими лицами из слоев населения, далеких от высшего круга.
Женщины на празднике Идониса
Две провинциальные из Сицилии женщины пришли на праздник, толпы зевак, солдаты, конница. Одна — сварливая, другая — хитрая. Пробиваются ко дворцу, там выступает певица. Они в восторге. После изысканно-торжественного гимна царю Птолемею бытовая концовка: одна из приятельниц вспоминает, что ее ворчливый муж еще не завтракал и пора возвращаться домой.
Каллимах 300 — 245 до н. э. прекрасно воюющий
Очень знаменитый поэт. Знатный род, очень ученый человек, учился в Афинах, учитель в Александрии.
Каллимах дает четкую формулировку своей литературной программы. Она сводится к трем основным принципам: малая форма, борьба с банальностью, тщательная отделка деталей.
Выдвигая требование малой формы, Каллимах правильно оценивал как основные тенденции всего александрийского направления, так и свои личные возможности. Для изощренной, но безыдейной и бесстрастной поэзии александрийцев малая форма была наиболее уместна.
Был мастером эпиллия. Эпиллий Гекала посвящен Тезею, который идет на подвиг, его застает ночь, дождь, стучится в хижину старушки Гекалы. Тезей уходит, потом возвращается, а старушка умерла. Хочет в ее честь устроить спортивные игры — в честь Зевса Гекалийского.
Важнейшее его произведение — Причины — сборник повествовательных элегий, содержавший сказания о возникновении различных празднеств, обрядов, наименований, об основании городов и святилищ.
Из повествовательных элегий, вошедших в состав сборника, наибольшей известностью пользовалось в античности сказание об Аконтии и Кидиппе. Аконтий, увидев на празднестве Артемиды красавицу Кидиппу, влюбляется в нее. Аконтий и Кидиппа были уроженцами разных общин, и, для того чтобы добиться брака, Аконтий пускается на хитрость. Он вырезывает на яблоке слова клянусь Артемидой, я выйду за Аконтия. Древние читали обычно вслух; Кидиппа произнесла слова, написанные Аконтием, и отныне связана клятвой. Затем наступает разлука, и в это время родители девушки отыскивают для нее жениха. Но накануне брачной церемонии Кидиппа тяжело заболевает, и каждый раз, как повторяются свадебные приготовления, ее постигает какая-нибудь болезнь. Обеспокоенный отец обращается к дельфийскому оракулу и узнает, что болезнь дочери насылается Артемидой, разгневанной за нарушение клятвы. Тогда Кидиппу выдают за Аконтия.
Автор ежеминутно меняет тон повествования, переходя от наивности к иронии и внезапно ошеломляя читателя грудой ученых справок.
Личность поэта все время вводится в повествование — это один из тех моментов, которые, с точки зрения античного литературного сознания, отличают повествовательную элегию от безличного эпического рассказа
31. Общая характеристика римского периода античной культуры. Периодизация литературного процесса.
В середине III в. до н. э., когда у греков их классическая литература была позади, а эллинистическая уже успела достигнуть наивысшего расцвета, в западной части Средиземноморья, в Италии, начинает развиваться вторая литература античного общества — римская. Рим, центральная община племени латинов, возглавившая объединение Италии, создает свою литературу, параллельную греческой, и создает ее на своем, латинском языке. Римская литература служила передаточным звеном между литературами греческой и западноевропейской. Формирующая роль античности для западноевропейской литературы основывалась вплоть до XVIII в. на воздействии римского, а не греческого варианта. И в эпоху Возрождения и в XVII — XVIII вв. греческая литература воспринималась в Европе сквозь призму Рима. Мировоззрение и идеологические формы, вырабатывавшиеся в Греции на разных этапах ее исторического пути, оказывались пригодными для второго античного общества, римского, в соответствующие моменты его развития. Заимствование у греков играло поэтому очень значительную роль в самых различных областях римской культуры, в религии и в философии, в искусстве и в литературе. Однако, заимствуя у греков, римляне приспособляли заимствуемое к своим потребностям и развивали его соответственно специфическим особенностям своей истории. Стилевые формы римской литературы представляют собой повторение, но вместе с тем и видоизменение греческих стилевых форм, и римская литература в целом является вторым вариантом античной литературы, как особой ступени всемирноисторического литературного процесса. По традиции, восходящей в своих истоках к эпохе Возрождения, римскую литературу принято делить на периоды соответственно этапам развития литературного латинского языка, в котором различают архаическую латынь, классическую золотую и серебряную и позднюю. С этой точки зрения римская литература периодизируется следующим образом. I. Древнейший период — до появления в Риме литературы по греческому образу до 240 г. до н. э.. II. Архаический период — до начала литературной деятельности Цицерона 240 — 81 г. до н. э.. III. Золотой век римской литературы: а время Цицерона — расцвет римской прозы 81 — 43 г. до н. э., б время Августа — расцвет римской поэзии 43 г. до н. э. — 14 г. н. э.. IV. Серебряный век римской литературы — до смерти императора Траяна 14 — 117 г. н. э.. V. Поздний императорский период 117 — 476 г. н. э..
Периодизация римской литературы:
I. Древнейший период — до появления в Риме литературы по греческому образу до 240 г. до н. э..
II. Архаический период — до начала литературной деятельности Цицерона 240 — 81 г. до н. э..
III. Золотой век римской литературы:
а время Цицерона — расцвет римской прозы 81 — 43 г. до н. э.,
б время Августа — расцвет римской поэзии 43 г. до н. э. — 14 г. н. э..
IV. Серебряный век римской литературы — до смерти императора Траяна 14 — 117 г. н. э..
V. Поздний императорский период 117 — 476 г. н. э.
32. Ранняя римская литература. Ориентация на греческие образцы.
33. Римская комедия. Национальные особенности. Теренций.
Теренций писатель из группировки Сципионов. В 60-х гг. II в. группировка эта пользовалась влиянием. Она вела борьбу с агрессивными внешнеполитическими стремлениями торгово-ростовщическото капитала, настаивала на подачках италийскому крестьянству Комедии Теренция принадлежат к тому же опереточному жанру римской паллиаты, что и произведения Плавта, они также являются обработками греческих пьес новой комедии, но и идейно и стилистически они резко отличны от комедий Плавта. Свекровь. пролог, обращение к зрителям, никогда не служит у Теренция экспозиционным целям. Экспозиция дается во вступительных сценах, но сохраняет иногда самостоятельность в том отношении, что для нее вводится специальная фигура, которая выслушивает и сопровождает репликами рассказ об исходной ситуации и больше в действии не участвует. Из пролога к Свекрови мы узнаем, что эта пьеса дважды проваливалась. При первой постановке в 165 г. публика не стала ее смотреть, заинтересовавшись кулачными бойцами и канатным плясуном. Когда Свекровь была вторично поставлена в 160 г., зрители после первого акта убежали смотреть гладиаторов. Только при третьей постановке в том же 160 г. пьеса прошла. В Свекрови нет ни одного комического образа; немногочисленные сцены с участием рабов вносят легкий юмористический момент, никогда не переходящий в буффонаду. Интриги здесь нет; развитие действия вытекает из характеров персонажей. Пьеса рассчитана на сочувствие зрителя к обыденным, неплохим людям, запутавшимся в трудной ситуации. Одна из наиболее распространенных тем новой комедии — конфликт между отцами и сыновьями на почве любовных увлечений молодежи. В полном объеме проблема воспитания поставлена в Братьях. Для Рима тенденция Братьев Менандра была неприемлема, и римский поэт счел нужным дать некоторый реванш Демее, представителю начала строгости. Мораль пьесы Теренция, очевидно, в том, что и принцип Демеи и принцип Микиона являются односторонними, что правильная линия лежит где-то посредин
34. Творчество Плавта.
Ранняя римская комедия была комедией плаща comoedia palliata; pallium — греческий плащ, и актеры были одеты в греческий костюм; комедия с римскими персонажами, комедия тоги появлялась уже значительно позже.
Источниками римской паллиаты служили пьесы средней и новой аттической комедии; древняя комедия, с ее политической злободневностью V в., не представляла, конечно, интереса для римской сцены.
Тит Макк Плавт 250-184 родился на с Италии, занимался торговлей, разорился, нанялся на мельницу и там писал
Плавт прозвище- плоскостопный жанр низовой комедии, Макк — маска дурака прозвище близок к народу
писал комедии — паллиаты — комедии с греческим сюжетом
герои, сюжеты те же подброшенные дети, юноша, влюбленный в гетеру, рабы, сводники
сюжетно близок к новой комедии, но смешнее Менандра, серьезная сторонаv, смешная^
действие комедий происходит в греческих городах. Герои — греки.
остроумие не в словах, а в ситуациях, хотя остроты есть
Использует приёмы контаминации, не стараясь это скрыть. Контаминация может выразиться и в объединении различных интриг, слиянии двух пьес воедино, и в перенесении какой-либо сцены из одной пьесы в другую.
все пьесы разные по построению и по форме, разная степень переделки
безразмерные размеры — разная метрика, важная роль — музыкальное сопровождение
все греческое, но вводятся римские реалии форум, а не агора
комедии рассчитаны на плебс мало философских и психологических проблем
главный двигатель интриги — раб ех: помощник влюбленного, но безвольного хозяина.
интрига обусловлена не характерами лиц, а неожиданностью положений
Воспроизводя обычные сюжеты новой комедии и ее маски, пьесы Плавта разнообразны по построению и тону. Плавт должен был приспособлять пьесы к мировоззрению, к культурному и эстетическому уровню посетителей публичных игр Рима.
Римский городской плебс — основная масса зрителей Плавта. Поэтому Плавт ослабляет серьезную сторону новой комедии, вводит элементы буффонады и фарса. Обращения к публике в прологах служат для разных целей: сообщают сюжетные предпосылки пьесы, заглавие оригинала и имя его автора и почти всегда содержат просьбу о благосклонности и внимании. Прологи Плавта перекликаются по содержанию — не относятся к сюжету комедии — с парабасами древнеаттической комедии.
Излюбленная фигура Плавта — раб, представляет собой самую динамичную маску комедии, наименее стесненную в своих поступках, словах и жестах требованиями степенности и пристойности, предъявлявшимися к свободным. Раб — не только носитель интриги, но и средоточие буффонного элемента. Он потешает зрителей шутовством и пародией на высокий стиль
Комедия Плавта строится как чередование диалога с речитативом и арией и является своего рода опереттой
Цель Плавта — непрерывно возбуждать смех каждой сценой, фразой, жестом.
Горшок, Хвастливый воин, Менехмы, Шкатулка — тема подкинутого и найденного ребенка.
35. Поэзия неотериков. Тит Лукреций Карр.
Расцвет римского александринизма относится к 50-м гг. I в., когда сторонники этого направления вступают в литературу сплоченным кружком. Поэт и грамматик Валерий Катон, идейный глава школы, затем поэт и оратор, аттикист Кальв, Цинна, Катулл — наиболее видные участники новой группировки, в состав которой входило большое количество молодых поэтов, в значительной части своей уроженцев северной Италии. Цицерон называет их новыми поэтами и дает им однажды ироническую кличку эвфорионовых певцов, по имени темного и ученого Эвфориона из Халкиды, которого римские александринисты ставили себе в качестве одного из образцов. В современной научной литературе принято называть новую школу неотериками. Неотерики выступили с литературной программой, повторяющей принципы Каллимаха. Они отказались от больших форм, эпоса и драмы, и разрабатывали малые жанры — эпиллий, эпиграмму, элегию. Неотерики стремились приблизить ритмико-синтаксическую структуру латинского стиха к эллинистическим нормам и обогатили римскую поэзию многими доселе неизвестными в ней стихотворными размерами.
Дата добавления: 2015-08-29; просмотров: 47 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |