Министерство образования и науки Российской Федерации

Министерство образования и науки Российской Федерации

Санкт-Петербургский государственный

архитектурно-строительный университет

Кафедра философии, политологии и социологии

РЕФЕРАТ

Эстетика классицизма

Работу выполнила:

студентка Пятницкая Д. В.,

группа 4-А-2

Работу принял:

Доцент Зуй М.И.

Санкт-Петербург

Оглавление
Введение ……………………………………………………………………………..3
Глава 1. Классицизм: история возникновения и основные особенности………..4

Глава 2. Основные виды искусства эпохи классицизма………………………..…7

2.1. Живопись классицизма…………………………………………………….

2.2. Скульптура классицизма…………………………………………………...

2.3. Архитектура классицизма…………………………………………………..

2.4. Литература классицизма……………………………………………………

2.5. Театральные школы эпохи классицизма…………………………………..

Глава 3. Теоретики классицизма и их работы …...………………………………..8

Заключение………………………………………………………………………….14

Список использованной литературы……………………………………………...15

Введение

Появление классицизма в Европе сформировал ветер перемен, который несла с собой наука, развивавшаяся в то время. Начиная с XVI века научные открытия, стремительно проникая в сознание людей и разрушая стабильность и устои мира присущего Возрождению.

Классицизм - направление искусства прошлого, художественный стиль, в основе которого лежит нормативная эстетика, требующая строгого соблюдения ряда правил, канонов, единств. Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обеспечивающие главную цель - просветить и наставить человека, обращая ее к возвышенным примерам.

Основные правила классицизма заключаются в том, что и высокие жанры, и низкие обязаны были наставлять публику, поднимать ее настроение, просвещать чувства. В трагедии театр учил зрителя стойкости в жизненной борьбе, пример положительного героя служил образцом нравственного поведения. Герой, как правило, царь или мифологический персонаж был главным действующим лицом. Конфликт между долгом и страстью или эгоистическими желаниями обязательно решался в пользу долга, даже если герой погибал в неравной борьбе.

В XVII веке господствующей стала идея, что только в служении государству личность обретает возможность самоутверждения. Расцвет классицизма был обусловлен утверждением абсолютной власти во Франции, а позже и в России.

Выявить основные идеи и правила классицизма; определить, что же послужило началом для возникновения нового стиля, и в чем сходства и различия с уже существующими на то время стилями; рассмотреть основные произведения эпохи классицизма, их особенности и своеобразие- все эти задачи я поставила перед собой при рассмотрении данной темы. Ведь эпоха классицизма оказала огромнейшее значение на дальнейшие развитие не только всего искусства, но и всей жизни в целом.

Глава 1. Классицизм: история возникновения и основные особенности

После Французской революции 1789 г. искусство рококо сразу же потеряло свою актуальность, и на смену ему пришел классицизм.

Культ разума, процветавший во Франции, а затем и в Англии в XVII—XVIII вв., нашел свое выражение в философии Р. Декарта (1596-1650). Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты.

История классицизма начинается в Западной Европе с конца 16 столетия. В 17 в. достигает высшего своего развития, в результате кризиса ренессансных идеалов, а так же связанного с расцветом абсолютной монархии Людовика XIV во Франции и подъема театрального искусства в стране. Классицизм продолжает плодотворно существовать и в 18 – начале 19 вв., пока на смену ему не пришел сентиментализм и романтизм.

Само понятие классицизма родился позже, в XIX веке, когда ему объявили непримиримую войну романтики. За время своего становления и развития классицизм был связан со многими художественными и идеологическими направлениями. В начале он был мотивирован идеей абсолютной монархии, позже идеями тираноборства и гражданственности, созвучными Французской революции, на заключительной стадии своего развития выступил в форме стиля "ампир" - в стиле наполеонивcькои империи. Высшим образцом для классицизма служило античное искусство, его идеал гармонии, а также торжество человеческого разума.

Упрочение абсолютизма означало победу принципа универсальной регламентации во всех сферах жизни — начиная от экономики и кончая духовной жизнью. Всякое проявление личной инициативы, свободы индивида теперь решительно подавляется. Подчинение государству, исполнение государственного долга — высшая добродетель индивида. Человек-мыслитель уже не как свободное существо, что характерно для ренессансного мировоззрения, а подчиненное чуждым ему нормам и правилам, ограниченное неподвластными ему силамами.

Этот период характеризуется не только упрочением абсолютистской власти, но и расцветом мануфактуры, чего не знало Возрождение. В мануфактуре уже выявляется разделения труда.

Классицизм (от латинского classicus - "образцовый") - одно из важнейших направлений искусства конца XVI - начала XIX веков, художественный стиль, продолживший тенденцию Возрождения, и в основе которого лежит нормативная эстетика, требующая строгого соблюдения ряда правил и канонов. Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, обращая ее к возвышенным примерам. Эстетика классицизма отражала стремление к идеализации действительности, за счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности.

Эстетика классицизма начала создаваться в Италии XVI и достигла своего апогея в XVII веке во Франции в русле рационализма, представители которого считали, что красота и истина достигаются через ум. Именно с рационализмом связана нормативность эстетики классицизма.Можно попытаться выявить ее основные принципы:

• неизменность, вечность идеала прекрасного; эстетической ценностью обладает лишь неподвластное времени;

• подражание идеальным образцам античности; поскольку античным мастерам удалось создать образцы прекрасного, являющимися «вечными», задача последующих художников сводится к одному — максимально приблизиться к этим образцам;

• строгая иерархия жанров искусства и литературы, четкое определение границ каждого жанра;

• важнейший элемент эстетики классицизма — учение о разуме как главном критерии художественной правды и прекрасного в искусстве;

Глава 2. Основные виды искусства эпохи классицизма

2.1. Живопись классицизма

Живопись эпохи классицизма характеризуется простотой, симметричностью и монументальностью форм. Строго соблюдаются правильные естественные пропорции. Высоким жанром является трагедия или картина на историческую и мифологическую тему. Кроме этого живопись классицизма характеризуется логическим развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции. Эстетика живописи классицизма имеет главные элементы формы: линию и светотень, локальный цвет четко обнаруживают предметы и пейзажные планы (коричневый - для ближнего, зеленый- для среднего, голубой - для дальнего), что приближает пространственную композицию живописного произведения к композиции сценической площадки.

Основателем и крупнейшим мастером классицизма XVII века был французский художник Н. Пуссен, картины которого отмечены возвышенностью и гармоничностью. В своих живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, можно выявить, непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп. Его самыми знаменитыми работами являются: «Танец под музыку времени», «Ринальдо и Армида», «Аполлон и Дафна», «Царство Флоры» и др.

В пейзажах другого крупнейшего мастера классицизма К. Лоррена (1600—1682), который так же, как и Пуссен, провел свою жизнь в Италии, царит светлое и поэтическое настроение. Живопись Лоррена отличает классицистическая продуманность композиции, сочиненность мотива, никогда не воспроизводящего реальные ландшафты.

Живопись революционного направления французского классицизма ярко проявляется в творчестве Ж.Л. Давида (1748—1825). Он был не только художником революции, увековечившим ее героев и их деяния, но и активным общественным деятелем. Картина «Клятва Горациев» была написана за несколько лет до революции. Вряд ли можно найти более наглядную иллюстрацию к классицистическому тезису: победа гражданского долга над личным чувством.[1] Через несколько лет Давид оказался в самой гуще революционных событий, благодаря чему он создает ряд знаменитых картин: «Клятва в зале для игры в мяч», серию портретов Наполеона, «Сабинянки останавливающие бой между римлянами», «Смерть Марата».

В XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани»); его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма; это сочетание получило название академизма.

2.2. Скульптура классицизма

Толчком к развитию классицистической скульптуры в середине XVIII века послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних городов, расширившие познания современников об античном ваянии. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма. В России к эстетике классицизма тяготели Федот Шубин, Михаил Козловский, Борис Орловский и др.

Верность античному образцу требовала от скульпторов изображения моделей нагими, что вступало в противоречие с принятыми нормами морали. Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу изображались скульпторами в виде обнажённых античных богов: Суворов — в виде Марса, а Полина Боргезе — в виде Венеры. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузов и Барклая де Толли перед Казанским собором).

Частные заказчики эпохи классицизма предпочитали увековечивать свои имена в надгробных памятниках. Популярности этой скульптурной формы способствовало обустройство публичных кладбищ в главных городах Европы. В соответствии с классицистическим идеалом фигуры на надгробных памятниках, как правило, находятся в состоянии глубокого покоя. Скульптуре классицизма чужды резкие движения, внешние проявления гнева, ненависти. Поздний, ампирный классицизм, представленный в первую очередь датским скульптором Торвальдсеном («Ганимед, кормящий Зевсова орла», «Ясон», «Геба» и др.). Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. Входят в моду религиозные образы. Надгробная скульптура позднего классицизма нередко несёт на себе лёгкий оттенок сентиментальности.

2.3. Архитектура классицизма

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Основы архитектуры классицизма были сформулированы на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных особняков, как вилла Капра. Иниго Джонс перенёс палладианство на север, в Англию, где местные архитекторы-палладианцы следовали принципам Палладио до середины XVIII века.

При Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримской» манере, такие как площадь Согласия (арх. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится основным архитектурным направлением. Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов.

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом. Огромное впечатление на него произвели архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм являлся стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что сделало его популярным даже среди аристократии[2]. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции.

Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир. В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш).

Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других.

2.4.Литература классицизма

Классицизм устанавливает четкую иерархию жанров литературы, которые делятся на «высокие» (ода, трагедия) и «низкие» (комедия, сатира, басня). Классицисты везде пытались вести рациональный, умственный подход.

Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555—1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин, основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер).

Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Под его влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп, сделавшие основной формой английской поэзии александрины.

Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено идеями свободы. Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону. Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия).

В России классицизм зародился в XVIII веке, после преобразований Петра I. Ломоносовым была проведена реформа русского стиха, разработана теория «трех штилей», которая явилась, по сути, адаптацией французских классических правил к русскому языку. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь отобразить устойчивые родовые признаки.

В русском классицизме получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин). Державин пишет “Анакреонтические песни” как сплав русской реальности с греческими и латинскими реалиями.[3]

В классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену абсолютизации разума приходит культ нежных чувств — сентиментализм. Переход от классицизма к предромантизму ярче всего отразился в немецкой литературе эпохи «Бури и натиска», представленной именами И. В. Гёте (1749—1832) и Ф. Шиллера (1759—1805), которые вслед за Руссо видели в искусстве главную силу воспитания человека.

2.5. Театральные школы эпохи классицизма

Эпоха классицизма характеризуется расцветом театра, которой ориентировался на античные образцы трагедий и комедий. Это «золотой век» европейского театра.

Одной из причин популярности жанра комедии является более тесная, чем в трагедии связь с жизнью. «Себе в наставницы природу изберите», – наставляет Н.Буало автора комедии.[4] Поэтому канон сценического воплощения трагедии и комедии в рамках художественной системы классицизма столь же различен, как сами эти жанры. В трагедии, изображавшей возвышенные чувства и страсти и утверждающей идеального героя, предполагались соответствующие выразительные средства. Это красивая торжественная поза, как на картине или в скульптуре; укрупненные, идеально законченные жесты.

Первым талантливым сторонником идеала строгих правил среди драматургов был Корнель (1609—1684). В трех критических предисловиях — «О функциях и частях драматической поэмы», «О трагедии» и «О трех единствах» — он задался целью показать, что надлежащая форма, изящество и порядок могут быть введены в театре только путем строгого соблюдения «аристотелевских правил».

Правдивость характеров героев классицисты видели в строгой подчиненности внутренней логике. Единство характера героя – важнейшее условие эстетики классицизма. Обобщивший законы этого направления, французский автор Н.Буало-Депрео в своем стихотворном трактате «Поэтическое искусство», утверждает:

«Пусть будет тщательно продуман ваш герой,
Пусть остается он всегда собой». [5]

История театра сохранила имена актеров XVII-XIX века Ш.Лагранжа, А.Лекуврер, А. Лекена, М, Клерони, М.Дюмениль. С деятельностью Новера связано возникновение в XVIII веке современного балета.

В России, где классицизм появился значительно позже, чем в Европе. Последний всплеск интереса к трагедии классицизма на русской сцене произошел в период Отечественной войны 1812. Драматург В.Озеров создал ряд трагедий на эту тему, использовав мифологические сюжеты. Они имели успех благодаря своему созвучию современности, отразив колоссальный патриотический подъем общества, а также благодаря блестящей игре трагических актеров ПетербургаЕ.А.Семеновой и А.С.Яковлева. В дальнейшем русский театр ориентировался, в основном, на комедию, обогащая ее элементами реализма, углубляя характеры, расширяя рамки нормативной эстетики классицизма. Из недр классицизма родилась великая реалистическая комедия А.С.Грибоедова Горе от ума (1824).

Глава 3. Теоретики классицизма и их работы

Наиболее целостную эстетическую систему сформировал французский классицизм. Его мировоззренческой основой послужил французский рационализм Реме Декарта (1596-1650). В своем программном труде «Рассуждения о методе» (1637) философ подчеркнул, что структура разумного вполне совпадает со структурой реального мира, а рационализм и есть- идея принципиального взаимопонимания.

В дальнейшем Декарт сформулировал и основные принципы рационализма в искусстве: художественное творчество подчиняется строгой регламентации со стороны разума; художественное произведение должно иметь четкую, ясную внутреннюю структуру; а главная задача художника - убеждать силой и логикой мысли.

Наиболее полно изложил правила и нормы классицизма крупнейший теоретик этого направления Никола Буало (1636-1711) в трактате» Поэтическое искусство», который был задуман по образцу «Науки поэзии» Горация и завершен в 1674 г. Поэма Буало состоит из четырех частей. В первой части говорится о предназначении поэта и его ответственности перед обществом. Во второй - анализируются лирические жанры. Причем, Буало почти не касается их содержания, а разбирает лишь стилистику и лексику таких жанровых форм, как идиллия, элегия, мадригал, ода, эпиграмма, сонет. В третьей части сосредоточены основные эстетические проблемы. Важнейшая среди них - соотношение реального факта и художественного вымысла. Для Буало критерием правдоподобного служит не творческая одаренность, а соответствие универсальным законам логики и разума. В заключительной части Буало опять возвращается к личности поэта, определяя свое отношение к ней с этических, а не с художественных позиций.

Основополагающим положением эстетики Буало является требование во всем следовать сюжетам античной мифологии. Между тем, классицизм иначе трактует античный миф: не как вечно повторяющийся архетип, а как образ, в котором жизнь остановлена в своем идеальном, устойчивом облике.

Среди главных теоретиков эстетики классицизма можно назвать Ж.Шаплена, П.Корнеля ("Рассуждение о драматической поэзии"), и др. Опираясь на "Поэтика" Аристотеля и "Науку поэзии" Горация и их многочисленные итальянские комментарии XVI века, а также на образцы античного искусства и словесности, теоретики классицизма попытались вывести идеальную систему правил (своего рода идеальную поэтику, или эстетику), на которую должно ориентироваться настоящее высокое искусство. В основу ее был положен античные принципы красоты, гармонии, возвышенного, трагического.

Заключение

Мне близок период классицизма, его художество, поэзия, принципы и идеалы, творчество в целом. Мера, как средняя грань между противоположностями, порядок вещей, систем, а не хаос; прочная взаимосвязь человека с обществом; гармония противопоставленная крайности – в этом и заключаются идеальные принципы бытия, основы которого отражены в канонах классицизма.

Изучая эпоху классицизма, мне так же удалось понять, что эстетическая ценность классицизма заключается в форме, только истинное неподвластно времени. Предоставляя огромное значение общественной функции искусства, классицизм выдвигает новые этические нормы, правила и мораль. Установление строгих правил творчества - одна из характерных черт эстетики классицизма. Художественное произведение понималось классицистами не как естественно возникший организм; а как произведение искусственное, сотворенное, созданное руками человека по плану, с определенной задачей и целью.

Ориентация на разумное начало, на истинные примеры определила и нормативность требований эстетики классицизма, регламентацию художественных правил, строгую иерархию жанров живописи - от "высоких" (исторический, мифологический, религиозный) до "низких", или "малых" (пейзаж, портрет, натюрморт) каждый жанр имел строгие содержательные границы и четкие признаки.

Я надеюсь, что в своем реферате мне удалось разобраться с основными вопросами,которые были поставлены передо мной, а главное- ответить на вопрос, что же такое классицизм и в чем заключаются его особенности.

Список использованной литературы

1. Буало-Депрео Н. Поэзия (перевод М.А. Донского). М.: Просрект,2012.

2. Бычков В. В. Эстетика. М.: Гардарики, 2004.

3. Введенский Б. А. Энциклопедический словарь. М.: Большая советская энциклопедия, 1953.

4. Дмитриева А. С. Литературные манифесты западноевропейских классицистов. М.: Терра, 1990.

5. Коган П. С. Хрестоматия по истории западноевропейской литературы. М.: Государственное издательство, 1911.

6. Кравченко А. И. Культурология. Учебное пособие для вузов. М.: Трикста, 2003.

7. Никитина И. П. Философия искусства. М.: Омега-Л, 2008.

8. Никитина И. П. Эстетика. М.: Юрайт, 2012.

9. http://magazines.russ.ru/voplit/2005/1/kna6.html

[1] Никитина И. П., Философия искусства, Москва., 2008. С. 49

[2] Кравченко А. И., Культурология. Учебное пособие для вузов, Москва, 2003. С. 154

[3] http://magazines.russ.ru/voplit/2005/1/kna6.html

[4] Коган П. С., Хрестоматия по истории западно-европейской литературы, Москва, 1911г., с. 397

[5] Н.Буало-Депрео, Поэзия (перевод М.А. Донского), Москва, 2012г., с. 52

Дата добавления: 2015-08-29