Методичний посібник розроблений відповідно до Державного освітнього стандарту за курсом Культурологія і присвячено одній з теоретичних проблем, пов'язаних з питаннями структури культури. Отже,

Методичний посібник розроблений відповідно до Державного освітнього стандарту за курсом "Культурологія і присвячено одній з теоретичних проблем, пов'язаних з питаннями структури культури. Отже, в роботі, передбачається розгляд культури не стільки як якогось цілого, але й окремих складових її компонентів (типів, видів тощо) в контексті сучасних соціокультурних процесів.

Культура - це узагальнююче поняття, що охоплює різні класи явищ. Вона являє собою складне, багатошарове, багаторівневе ціле, що включає різні феномени. Залежно від того, з якої точки зору, за яких підстав її аналізувати, можна виділяти ті чи інші її структурні елементи, що розрізняються за характером носія, за результатом, за видами діяльності, за і т. д., які можуть співіснувати, взаємодіяти, протистояти один одному, міняти свій статус. Структуруючи культуру, виходячи з її носія, виділимо в якості предмета аналізу тільки деякі її різновиди: народна, елітарна, масова культура. Оскільки на сучасному етапі вони отримують неоднозначне тлумачення, методичний посібник має на меті допомогти студентам розібратися в складній сучасній культурній практиці, дуже динамічною і суперечливою, а також у суперечливих точках зору. У роботі представлені історично склалися різні, часом протилежні погляди, теоретичні обгрунтування, підходи, а також враховується певний соціокультурний контекст, співвідношення різних компонентів у культурному цілому, їх місце в сучасній культурній практиці.

У роботі не ставиться завдання охопити всі можливі аспекти народної, елітарної і масової культур, дати історичну панораму їх розвитку та ін Наше завдання - не виділяючи які-небудь з них як єдино вірних, "справжніх", надати можливість для самостійного роздуми, власного пошуку.

Зміст

Народна культура

Елітарна культура

Масова культура

Висновок

Рекомендовано література

Народна культура

Народна культура вивчається різними науковими дисциплінами: історією, філологією, етнографією, філософією культури, мистецтвознавством та ін У науковій літературі виявляються різні, неоднозначні підходи до даного явища. Нерідко вона постає як сукупність окремих напрямків, видів, жанрів, навіть об'єктів (народні керамічні вироби, одяг, обряди, лубок та ін.) Часто її простір звужується, особливо в галузі мистецтвознавства, до художньої народної творчості, фольклору (народні пісні, танці, ремесла), а то й до словесної художньої традиції, що відноситься до історичного минулого (билини, перекази, прислів'я та ін.) При цьому кожна наукова дисципліна прагне сформувати свій предмет, своє коло інтересів (наприклад, в рамках етнографії, філології та ін.) У 1980-1990-і рр.. складається потреба в узагальненому уявленні про культуру. Так, В. Н. Путілов в роботі "Фольклор і народна культура" виводить фольклор за рамки мистецтва в досить широкий соціальний контекст. Це узагальнене бачення вимагає іншого підходу, що враховує цей контекст, тобто культурологічного.

Народна культура в культурологічному аспекті буде розумітися досить широко і не обмежуватися її історичним пластом, що належать до далекого минулого, тобто як сфера неспеціалізованої (непрофесійної) культурної діяльності усній традиції, існуюча по фольклорному типу в минулому і сьогоденні, що передається з покоління в покоління в процесі безпосередньої взаємодії (спільних дій, трудових, обрядово-ритуальних, святкових). До елементів, її складових (як і культуру в цілому), відносяться: цінності, норми, смисли, ідеї, обряди, ритуали, уявлення, знання, вірування, спосіб життя, художня творчість та ін у їх знаково-символічному і предметно-матеріальному втіленні, в також способи діяльності, трудової, утилітарно-побутової (домашнє господарство, виховання дітей тощо), технології функціонування, тобто практичне оперування цінностями, смислами, форми їх підтримки, збереження і передачі від одного покоління до іншого, а також їх трансформації, оновлення *.

Виходячи з цього, в названому цілому можна виділити різні складові:

1. Культурний текст в широкому сенсі: семантика та її знаково-символічне і матеріальне втілення; словесні тексти (перекази, сказання, билини, прислів'я і т.д.), музично-інтонаційні (пісні, танцювальні награвання тощо), пластичні, соціонормативних, естетичні, етичні та ін уявлення, предметно-речова середовище (житло, домашнє начиння одяг) і т.п.

2. Соціальний носій - суб'єкт культури, її продукує, і в той же час завдяки їй існуючий. Типи культурних суб'єктів різного масштабу і типу: особистість, група, соціальне середовище, соціальна спільність, спільнота, народ нація, які виступають в якості носіїв в якості носіїв культури або її окремих областей.

Стосовно до народної культури в новий час особливе значення набуває аналіз соціальної бази побутування: збереження елементів автентичної (справжньої, відповідної історичного минулого) середовища, розмивання її (руйнування традиційного способу життя під впливом процесів урбанізації); перехід традиційної культури в соціально іншу, неаутентичной (сучасну урбанізоване) середовище.

3. Соціальні механізми функціонування культури, її підтримки, трансформації, передачі від покоління до покоління. Первинним є характерний для традиційної народної культури спосіб передачі в живому спілкуванні, тобто в акті безпосередньої комунікації (від особи до особи, від батьків до дітей, від майстра до учня). Сучасний розвиток техніки, інформаційних технологій (аудіо, відеотехніка, комп'ютер, Ітернет) доповнює цей механізм новими формами фіксації, збереження, розповсюдження культурних текстів, різними методиками навчання. Це накладає відбиток на самі культурні тексти.

4. Поряд з названими компонентами не менш важливими виявляється аспект, пов'язаний з функціонуванням культури, його характером, особливостями в різні історичні періоди. Соціальні функції (ролі) культури (а також її окремих областей) в інтеграції та ідентифікації спільності (суспільства, громади, у самовизначенні, включенні особистості в культуру, формування картини світу, в нормативно-ціннісному регулюванні життя спільноти, ідентичності особистості й у відтворенні та оновленні самої культури, тобто самопідтримку її в "робочому" стані (збереження, трансформація, оновлення - залежно від загальних соціальних і навіть цивілізаційних зрушень) *.

В цілому культурологічний підхід у дослідженні народної культури передбачає відповіді на питання: що? (Культурний текст), хто? (Носій, суб'єкт культури, який вважає її своєю), як? (Способи і форми звернення з культурним текстом: (породження, освоєння, збереження, трансформація, забуття, відтворення та ін.) Такий аналіз підводить нас до відповіді на питання навіщо? для чого? тобто дає можливість отримати досить повну систематизовану картину функціонування культури та її окремих областей в соціально-історичній системі координат, тобто в тому чи іншому суспільстві, спільноті в той чи інший історичний період.

Поняття "народна культура" (і особливо "народ") пов'язані з різними повсякденними асоціаціями, переважно ціннісними уявленнями, часом чисто популістського спрямування. У найзагальнішому вигляді можна сказати, що з народною культурою в суспільній свідомості співвідноситься безліч понять і об'єктів, у назві яких присутня епітет "народний (-а,-е,-і)". У культурі і мові вони представлені досить широко: народна творчість, народне мистецтво, народна мудрість, поголос, народні традиції, перекази, вірування, пісні, танці, прислів'я, народні майстри, цілителі і т. д. Аналогічну картину можна спостерігати і в ін європейських мовах, де широко представлені словотворення, висхідні до лат. populus або герм. Folk, Volk (народ). Обидва слова в різних контекстах мають два значення:

1 - безліч людей, люди, населення, популяція;

2 - спільність людей, група, спільнота.

Поняття "народ" у російській та європейських мовах - це з одного боку - населення, сукупність індивідів, з іншого - спільність людей, які усвідомили себе етнічним чи територіальною спільнотою, соціальним станом, групою, іноді представляють все суспільство, наприклад, в якійсь вирішальний історичний момент (національно-визвольні війни, революції, відновлення країни і пр.), що володіє подібними (загальними) уявленнями, віруваннями, ідеалами.

Ця спільність і виступає суб'єктом і носієм особливої ​​цілісної культури, відмінної своїм баченням світу, способами його знаково-символічного втілення в тих йди інших формах фольклору і близьких до фольклору напрямках культурної практики, яка часто сягає давнини. У далекому минулому її носієм було все співтовариство (рід, плем'я), пізніше етнос (грец. ethnos - народ). З плином часу, в процесі соціальної диференціації (розшарування) співтовариство набуває більш складну, ієрархічну структуру, виділяються особливі групи, верстви, класи, з'являються уявлення про вищих і нижчих шарах, народ і не-народі (наприклад, жерці, волхви як носії таємного знання, вожді, племінна знати, феодальна і рабовласницька аристократія), які стали формувати в рамках загальної культури свої культурні варіанти.

У класових суспільствах до народу стали відносити селянство і міські низи (ремісників, дрібних торговців). У сучасних умовах суспільство в цілому і народ неоднорідні, оскільки включають в себе суб (під) культури. Віднесення їх до народу або протиставлення йому визначається ідентифікацією (ототожненням) з народом, прийняттям в основному цінностей, норм, звичаїв, стереотипів поведінки і т.д. При цьому в народній традиційній культурі носій виступає і як творець і, умовно кажучи, споживач. Тут ще немає поділу на авторів, виконавців, публіку. Всі спільнота (громада) складають середовище, де створюються, використовуються, відтворюються, зберігаються, трансформуються, передаються з уст в уста, з рук в руки норми, цінності, смисли, способи діяльності тощо

Минулого народна культура визначала і нормувати всі аспекти життєдіяльності, звичаї, обряди, регулювала взаємини членів спільноти, тип сім'ї, виховання дітей, характер житла, способи освоєння навколишнього простору, тип одягу, ставлення до природи, світу, перекази, вірування, мову, художнє творчість. Іншими словами, визначалося, коли сіяти зерно, виганяти худобу, збирати врожай, як вибудовувати взаємини в сім'ї, в громаді та багато інших. ін В даний час, коли суспільство ускладнилося, з'явилося безліч великих і малих соціальних груп формального і неформального типу, відбулося розшарування соціальної та соціально-культурної практики, народна культура стала одним з елементів сучасної багатошарової культури.

Тим не менш традиційна історична (класична) народна культура представлена ​​аж до нашого часу різними жанрово-видовими формами народної творчості: музика, танець, слово, театр, предметне середовище, візуально-пластичні форми, спосіб життя, а також обрядово-ритуальна духовна практика, народне цілительство, знання. Саме це можна визначити як культурний текст в широкому сенсі (не тільки вербальному, тобто словесному).

Різні галузі народної культури вивчаються широким колом гуманітарних і соціальних дисциплін: фольклористикою, мистецтвознавством, історією культури, етнології, етнолінгвістики, естетикою, соціологією культури. З усього набору характеристик фольклору, виділених фольклористами та іншими фахівцями в різний час, представляються особливо важливими дві фундаментальні особливості народної культури, тісно пов'язані між собою.

1. Синкретизм в широкому сенсі, тобто нерозчленованим, дифузне співіснування у зв'язаному вигляді знань і вірувань, етики, естетики та побуту, художньої та внехудожественной сфер культури, світу уявлень (картини світу) і способів практичної дії, що характерно для групового (соборної), колективістської свідомості та поведінки. Сінкретічен і процес створення-побутування зразків народної культури. У ній немає поділу на творця, слухача (глядача), виконавця. Всі спільнота (громада) є рівноправними учасниками єдиного дії (дійства). Як правило, дійство (трудове, обрядове, святково-ігрову та ін) виконує кілька ролей (функцій) - утилітарно-побутову магічну, обрядово-ритуальну, художньо-естетичну, комунікативну і т.д.

2. Традиційність - опора на традицію як спосіб колективної акумуляції соціального досвіду спільноти різного просторово-часового масштабу: від декількох років до століть, від невеликої соціально-специфічної спільності (солдати, студенти) до народу як етносу, нації чи навіть метаетноса (кількох народів), що представляють територіальний регіон, країну і навіть кілька країн.

Синкретизм найяскравіше проявляється в найбільш архаїчних зразках народної культури, де злиті елементи трудового та обрядово-магічного процесу, пантоміми, співу, словесного тексту, танцю. Мета такого дійства - сприяти вдалому полюванню, доброму врожаю. Подібні обряди довго зберігалися у народному житті. Наприклад, в Орловській та ін губерніях на рубежі Х1Х-ХХ ст. зафіксований обряд, що зберігся з глибокої давнини і пов'язаний з першим вигоном худоби. Пастух з хлібиною хліба на голові, молодиця і староста тричі обходили стало. Після здійснення ряду дій через все стадо перекидалася палиця, що повинно було вберегти тварин від хвороб і нападу хижаків. Це можна порівняти з синкретически нерозчленованими пісенно-танцювально-ігровими дійствами у Стародавній Греції Великі Діонісії, пов'язаними з культом родючості, де святково-естетичний момент невіддільний від обрядово-ритуально-магічного і ін Щось подібне представляє, наприклад, святочне ряджені, ігри та забави на Русі, ще зберігаються фрагментарно і несучі поряд з святково-естетичним також магічний сенс, щоб забезпечити добрий урожай, достаток у домі.

Цілком утилітарне призначення різьблених лиштв у кацапів, що приховують щілину між зрубом і віконним прорізом синкретически зливається з магічним призначенням і змістом вирізаних на дереві візерунків, що представляють собою магічні знаки, що йдуть корінням в язичництво. Коло йди розетка символізує сонце (солярний знак), прямокутники, ромби - знаки землі і т. п. Вони покликані оберігати житло від нещасть, від нечистої сили. В даний час магічний сенс в більшості своїй забувся. Але залишилася орнаментація як традиція, заповідана предками. До цих пір в Архангельській області на березі Білого моря роблять традиційну глиняну іграшку, подібну до Димковской. Здавалося б ті ж панянки, тварини, свистульки т тощо, але вони прикрашені солярної орнаментикою, що мав нині забутий сенс *.

До проблеми традицій у народній культурі і в культурі в цілому в даний час існують різні підходи. Так, наприклад, у фольклористиці, мистецтвознавстві нерідко вони зводяться до сукупності тестів, норм, зразків, що становить народну культуру минулого. Культурологічний підхід дозволяє подивитися на цю проблему ширше, включаючи в поле зору не тільки народну культуру минулого, а й сучасність.

Традиція в культурологічному ракурсі розуміється як механізм збереження, відтворення та передачі соціально значимого досвіду (знань, уявлень, смислів і т.д.), а також його поновлення в процесі безпосередньої спільної колективної практики. У широкому сенсі це не є проголошення якогось тексту вголос, не відсутність писемності, але особливий принцип, спосіб (механізм) функціонування, відтворення та передачі культурного досвіду, навичок, умінь, у просторі і часу безпосередньо від людини до людини, від покоління до покоління в спільної діяльності, в процесі спілкування *. Цей механізм називають усній передачею культурних текстів, усністю, включаючи історичні та сучасні пласти народної культури.

Спільна культурна практика, звана також соборної або колективної, в народній культурі характеризує належність будь-якого етнографічного, фольклорного факту не окремим індивідам або групам, а всьому співтовариству в декількох поколіннях. Причому, в процесі безпосередньої спільної діяльності відбувається узагальнення, відбір найбільш значимого для спільноти (соціальної групи) досвіду, текстового матеріалу, накопичення його і збереження в груповий пам'яті, а також неодноразове відтворення. Те, що перестає бути значущим для спільноти (будь-які тексти, сенси, образи, правила і т.д.) не відтворюється, забувається. Деякі автори називають цей процес метафорично колективним контролем, колективної "цензурою" *.

Освоєння накопиченого поколіннями досвіду здійснюється переважно у спільних діях (спільного співу, проведення обрядових, ритуальних дійств, господарських робіт) імітаційно, тобто шляхом наслідування (імітації) зразком, наслідування майстру (вчителеві), який постає носій історично сформованих зразків, еталонів. Таке спів "за слідом" (повторення "голоси" (партії), який веде більш досвідчений учасник, майстер), повторення дій в обряді, ритуалі, прийомів при виготовленні будь-яких предметів і пр. У певному сенсі сам майстер виступає зразком для учня. Їх тісний контакт призводить до того, що передаються не тільки навички, технічні прийоми, смисли. Учнем переймається також світовідчуття, уявлення, тобто досягається співзвуччя емоційних реакцій з майстром, з групою. Це дозволяє говорити про "відтворенні особистості вчителя в учні", про вчувствованія (емпатії) *. Таке засвоєння культурної інформації в рамках народної культури минулого відбувається поступово, починаючи з дитячого віку в сім'ї, в співочому колективі, в громаді. Не випадково складалися цілі династії сказителей билин (Рябінін, Рябінін-Андрієві, Сурікова), де навички, еталони передавалися від батьків до дітей, а також співочі "школи", ремісничі майстерні тощо

У народній культурі творчість анонімно, оскільки тут не усвідомлюється особисте авторство, і незмінно тяжіє цільова установка на дотримання зразком, який переймається від попередніх поколінь. Цим зразком як би "володіє" всю спільноту, а індивід (сказитель, майстер-ремісник), навіть дуже вправний, сприймаючи успадковані від предків зразки, еталони, ідентифікується зі спільнотою, усвідомлює свою належність до культури локусу, етносу, субетносу.

У народній культурі механізм акумуляції та безпосередній (усно) передачі минулого колективний "відбір" соціально значущого досвіду підкріплюється специфічними засобами. Такі, як уже говорилося, високий ступінь узагальнення, стереотипізації колективного досвіду. Це необхідно для того, щоб забезпечити накопичення, відтворення, передачу та збереження в пам'яті групи, роду, великого обсягу інформації: знань, уявлень, норм, смислів, а також культурних текстів, в яких вони втілені.

В ході багатовікової культурної практики такий досвід відливається в систему стереотипів, (типових елементів, формул), тобто стійких, повторюваних структурно-смислових одиниць, образно-семантичних комплексів, композиційно-змістовних схем, які доповнюються досить стійкими, стандартизованими правилами оперування такими елементами, елементарними осередками. Ці останні нерідко уподібнюють мовним компонентів, наприклад, слова, словосполучення.

Особливо виразно первинні формули (комірки) проявляються в найбільш древніх пластах народної культури. До них можна віднести усталені, повторювані і передаються нащадкам дії, їх послідовності, включені в святкові, обрядові дійства, повсякденне життя, словесні, інтонацонно-мелодійні комплекси, пластичні, зображально-орнаментальні елементи і пр.

Дослідники класичного (історичного) фольклору (епічного, обрядового тощо) виявили такі стійкі формули, стереотипи в словесних текстах. До таких повторюваним структурно-смисловим одиницям відносять так звані загальні місця (loci communes), лейтмотиви, образні "кліше" (червоно сонечко, добрий молодець і пр.), стійкі і повторювані схеми типу "стільки - скільки", "як" (quomodo -формули). Наприклад: "стільки кіп, скільки зірок у небі" чи "нехай буде снопів, як крапель дощу". Такі стереотипи полегшують засвоєння, збереження в пам'яті, відтворення текстів певного типу, жанру.

Загальні місця (loci communes) майже дослівно переходять з одного розділу в інший, з одного твору в інший, від одного оповідача (співака) до іншого. Вони особливо характерні для билевого епосу, пісень календарного, обрядового циклу. Такі: опис бенкету у князя Володимира, входження в княжу гридні, похвальби гостей, ізбіванія ворога і мн тощо ("Під стольному було місті під Київ, / У ласкава у князя у Володимира, / Як було пірованьіце почестей бенкет" - запис Рибникова). У сучасних усних текстах, наприклад, можна виявити стійкі зачини - "Жили-були...", "Якось у темному лісі (підвалі і т. д.)...". У частівках часті свого роду "бродячі кліше" типу "з неба зірочка впала" та ін

Подібні структурно-смислові одиниці (попевки-формули), складають основу фольклорного мелосу (обрядового, епічного і пр.), утворюючи свого роду "інтонаційно-мелодічекій словник". З таким "словником" пов'язана в кінцевому підсумку і інтонаційна основа класичної та сучасної російської пісенності. (Пісня-романс, побутові, дворові і пр. авторські пісні, що увійшли в повсякденний побут).

Узагальнені сюжетно-композиційні комплекси в різних видах фольклору, обрядових дійствах, в сучасній усній прозі, пісенних текстах виступають як стійкі повторювані стереотипи. Наприклад, в епосі: походження першопредків, їх діяння, чудесне народження героя (богатиря, юнака тощо), його подвиги і т.д. * (19. Мелетинский). Формуються стійкі образотворчі мотиви, що лежать в основі орнаменти, засновані на комбінації що склалися в давнину образотворчих символах, магічних знаках, що мають сталий сенс (коло - символ сонця, хвиляста лінія - водної стихії і т. п.). Ці стереотипи забезпечують стабільність, займаючи іноді половину і більше всього тексту. Мінливість, пластичність, здатність адаптуватися в, пристосовуватися до мінливих умов в усному побутування досягаються наявністю імпровізаційності та варіативності.

Подібного роду типові елементи можуть займати половину і більше всього тексту, залишаючи все ж простір для відносно вільного, в тій чи іншій мірі імпровізаційного побудови тексту (імпровізаційність від. Лат. Improvisare - раптовий, непередбачений несподіваний). В ході виконання зазвичай імпровізується (змінюються) менше нормовані елементи текстів: словесних, інтонаційно-мелодійних, пластичних і пр. Якщо у спеціалізованій (професійної) художньої діяльності імпровізація є навмисним твором нового художнього тексту безпосередньо в процесі виконання, то в народній культурі минулого і сьогодення вона постає як відхилення, довільні або мимовільні, підготовлені або випадкові, від еталонного зразка, які не руйнують його. Це можуть бути інтонаційно-мелодичні розспіви в багатоголосих ліричних піснях, словесні "пасажі" в обрядових текстах, примовках ярмаркових "дідів", петрушечніков, у сучасних оповідачів анекдотів, байок, страшних історій, виконавців пісень і пр. У ярмаркових виставах, в народній драмі актори повинні на ходу реагувати на репліки глядачів, придумувати відповіді на їхні запитання. У народній культурі імпровізація, як правило, обмежена типовими рамками. Ступінь допустимих відхилень може коливатися в залежності від особливостей жанру, складу учасників, глядачів (слухачів). Так, в обрядових піснях, де переважають стійкі типові елементи - формули та ін константи, імпровізація займає відносно менше місця, ніж, наприклад, в протяжних або частівки, байках, анекдотах і ін класичних і сучасних жанрових різновидах.

Варіативність безпосередньо переданих традицій властива народної культури минулого і сьогодення. Бо тут не існує буквального повторення (слово в слово, нота в ноту). Про це чимало написано. По суті справи будь-яка динамічна саморозвивається система являє собою варіативний об'єкт, "який змінюється і, змінюючись, залишається самим собою" *. До таких саморегульованим, самовоспроизводящимся систем відноситься і народна культура, і варіативність (від лат. Vario - видозмінювати, урізноманітнити) є родовим її якістю. У свідомості традиційного майстра (виконавця) зберігаються і передаються іншим не завчені напам'ять тексти, зразки, але усталені стереотипи, структурно-смислові одиниці, способи оперування ними. Отже, відтворення цілого (пісні, анекдоту, перекази) відбувається на основі традиційного механізму, тобто за допомогою комбінування, зіставлення, протиставлення різних типових елементів безпосередньо в ході відтворення тексту. Таке комбінування, зчленування первинних "цеглинок" здійснюється по-різному в різних ситуаціях і залежить від багатьох причин: від умов відтворення (у вузькому колі, для широкої аудиторії, для запису тощо), зовнішніх впливів (складу слухачів, глядачів, учасників дійства), особливостей майстра (виконавця). У результаті кожен наступний акт відтворення зразка дає не точну копію попереднього, але його варіант.

Варіант же не стає індивідуальним зразком, що підлягають буквальному запам'ятовування, повторення (імітування), наслідування, але виступає як репрезентант (представник) того, що є константним, стабільним, тобто інваріант.

Так, інваріантність, однотипність в реальному багаторазовому відтворенні традиційної селянської одягу виражається в єдності крою, основної колірної гамі, але в кожному конкретному костюмі завжди є свої особливості, специфічні деталі. Наприклад, якість тканини, характер обробки, забарвлення та ін Повторення частівки, анекдоту різними людьми в різних ситуаціях максимально близькі, але не тотожні. Таким чином, повторення зразка (інваріанта) у народній культурі не є тиражування копій, а постійне видозміна його при збереженні якісної визначеності. Носії фольклорних традицій кажуть: "Те ж, але не так" *.

Кожен з виконавців усного тексту вносить свою "особінку" в комбінування типових одиниць, канонів в словесному, музичній творчості, у різних видах ремесел, святково-обрядових дійствах, способах господарювання, залишаючись при цьому в рамках, встановлених традиціями. Традиційна розпис (хохломських, Городоцька і пр.), вишивка, різьблення по дереву як у минулому, так і в сьогоденні постають щоразу як нових неповторних комбінацій типових елементів, первинних формул, переданих і відтворюваних в процесі безпосередньої спільної практики. Тут позначається не тільки рівень майстерності, вмілості, індивідуальні пристрасті, життєвий досвід, а й особливості культурного середовища, історична, природно-територіальна специфіка, характер ситуації.

Наприклад, в Сибіру, ​​яка здавна була місцем каторги та заслання, в відстоятися і широко поширених казкових сюжетах з'являються описи тюремного побуту, мотиви бродяжництва. Так, у казці "Суджений наречена" дія переміщається в місто "Красноярський", де назустріч героїні попадаються збіглі з заводу, "Варнак".

У сучасному динамічному світі на тлі істотних цивілізаційних змін, пов'язаних з небаченим раніше ускладненням технологій, включаючи інформаційні, інтенсифікуються зміни в народній культурі, в т.ч. традиційні механізми її передачі. Все більш виразно проявляються процеси стандартизації, уніфікації, массификация не тільки у виробництві, але і в культурі. Найбільш вразливою виявилася народна культура минулого. Повсюдно, у різних народів, відбувається з тим або іншим ступенем інтенсивності руйнування традиційного способу життя, господарського укладу, ослаблення традиційних соціальних зв'язків і структур, заснованих на безпосередніх міжособистісних контактах (сімейних, родинних, сусідських, общинних), звужується їх ареал. Втрачають колишню однорідність спільноти носіїв класичних фольклорних традицій внаслідок посилення міграційних процесів із села в місто, з однієї території в іншу і т.д. Поступово відбувається витіснення історичних традицій уніфікованими стандартами, що підкріплюється експансією ЗМІ. У результаті порушуються природні механізми спадкоємності, збереження традицій з вуст в уста, з рук в руки. Все це підриває природний хід процесів культурного взаємообміну, взаємозбагачення різних культурних (субкультурних) напрямів.

Сучасні зразки, стереотипи в порівнянні з віковими традиціями історичного фольклору мають більш короткий життєвий шлях. Так, поява досить поширеного по містах і селах частушечного жанру фольклористи відносять до кінця Х1Х століття. Самі ж тексти частівок (коротких, найчастіше четверостішних, римованих пісеньок) на льоту народжуються, швидко зникають, змінюються іншими, миттєво реагуючи на все різноманіття особистого та суспільного життя. У них є стійкі стереотипи, які іноді живуть десятиліттями. Наприклад, метро-ритмічні схеми, короткі, помітні наспіви, зачини типу: "З неба зірочка впала", "Ти скажи, подружка Маня" ("Дорога подружка Маня...") та ін Такі зачини можуть багаторазово повторюватися, даючи поштовх імпровізації. Дуже рухливі і безпосередньо прив'язані до життєвих реалій анекдоти, байки та ін так звані малі форми фольклору чи постфольклора.

Однак зразки класичної народної культури і сучасної в основному відтворюються, передаються, регулюються природним механізмом: від людини до людини, від покоління до покоління в процесі безпосереднього спілкування, взаємодії. Сучасне життя вносить свої нюанси в цей механізм, оскільки широке поширення писемності, аудіо та відеотехніки відкриває нові можливості для фіксації, збереження, розповсюдження текстів. Ці можливості як би доповнюють природний механізм. З'являється можливість отримати тексти, минаючи їх носія, опосередковано, тобто, використовуючи друковані видання, звукозаписи, в т. ч. багатоканальні, відеозапису. В даний час видаються збірники пісень, альбоми декоративно-прикладної творчості, керівництва, тиражуються аудіо та відеокасети. В обігу особисті записи улюблених текстів, мелодій в зошитах, блокнотах (альбоми, пісенники). Подібну картину можна спостерігати не тільки у фольклорній (класичної) практиці, а й у сучасних напрямках народної культур. Організовуються міністудіі звукозапису, гітарні школи, молодіжні школи джазової імпровізації, творчі майстерні, налагоджується видавнича діяльність.

В окремих територіях (південь Росії, поселення донських козаків, північно-західні анклави, національні регіони ін) ще існують автентичні групи, що зберігають традиційну культуру, традиційний механізм її передачі від покоління до покоління, від майстра до учня в процесі спільної діяльності. Однак цей механізм у сучасних умовах зазнає змін.

В останній чверті ХХ ст. склалася практика відтворення традиційного механізму, звичайно, у зміненому, модернізованому вигляді, в "неавтентичний" умовах, "неаутентичной" середовищі, наприклад, у середовищі міської молоді. Така практика вилилася в освіту (стихійне і навмисне) аматорських груп, дитячих, дорослих, різновікових. Включення до традицію в них часто грунтується на спілкуванні носіями традицій (автентичними майстрами-ремісниками, співочими колективами, окремими виконавцями) по можливості в процесі спільної діяльності, які виступають для учасників груп в якості наставників, учителів, зберігачів традиційних зразків, стереотипів, канонів. Природний механізм в таких групах (студіях, гуртках) неминуче опосередковується технологіями цілеспрямованого навчання за участю фахівців-фольклористів, доповнюється використанням звуко і відеозаписів, розшифровок, методичних посібників. Даний напрямок в середовищі фахівців отримує, неоднозначну оцінку, в т.ч. і негативну як "вторинне". Проте його внесок у сучасну народну культуру, в підтримку традицій не викликає сумніву.

У сучасній культурній практиці широких верств населення існує досить великий шар побутового творчості, що функціонує по фольклорному типу. Сюди відносять, зокрема, музичне (пісенне, інструментальне) і словесна творчість. Це - пісні (побутові, вуличні, дворові, студентські, туристичні, частково так звані бардівські пісні), приспівки, різного роду усні розповіді несказочной характеру: перекази, сучасні билічкі, байки, усні розповіді, анекдоти, чутки, чутки, і, звичайно, повсякденну мовну стихію. Тут формується повсякденний досвід, світ почуттів, світ уявлень, близьких і зрозумілих кожній людині, іноді власна система цінностей, вірувань, звичаїв, стереотипів поведінки, що мають ходіння в різних соціальних середовищах, субкультурах. Все це акумулюється, закріплюється в різного роду текстах (вербальних, інтонаційно-мелодійних, пластичних, іконічних тощо), які наповнюють повсякденність.

В цілому в побутовому творчості стереотипи виявляються найчастіше на досить загальному рівні, тобто в загальних сюжетно-тематичних схемах, структурних побудовах, мотивах, які по-різному реалізуються в різних видах і жанрах. Така, наприклад, сюжетика, пов'язана з героїчними (богатирськими) подвигами в ім'я Вітчизни, з чудовими і навіть надприродними перетвореннями героя, якими рясніють автентичні та сучасні оповідання (перекази, усні розповіді та ін.) Подібні сюжети активізуються в періоди серйозних соціальних потрясінь. Так, знаменитий партизанський командир Ковпак, герой багатьох усних оповідань, переказів, пісень часів Великої Вітчизняної війни, наділяється майже чарівною здатністю пропадати з очей, якщо за ним влаштовується погоня. Він може з'являтися одночасно в декількох місцях *. Незвично і чудово перетворення "весільного" потяги в бойовий загін, раптово нападник на фашистів. У таких текстах виразно проступають паралелі з традиційною казкою, епосом, переказом. Однак традиційні схеми занурені в сучасну соціальну середовище (середовища), в контекст сьогоднішніх соціокультурних реалій. Свідчення тому: включення цілком сучасних дійових осіб (генерал Панфілов, маршал Жуков, космонавти тощо), соціально-значимих на сьогоднішній день подій (Велика Вітчизняна війна, освоєння космосу, підкорення неприступних гірських вершин і т.д.). Живучість подібних традиційних (героїчних, патріотичних та ін) сюжетів, ймовірно, в тому, що цінності, зразки відповідають сучасним життєвим реаліям, вічним, позачасовим ідеалам.

Як і в давнину, життєвий простір наших сучасників, в т.ч. городян, "заселяється" різного роду демонологічним істотами, які вторгаються в їхнє повсякденне життя, порушуючи її звичний плин. Вони знаходяться як би поряд з людиною, іноді шкодять, часом допомагають, то і просто лякають. Те, що вони називаються полтергейстом, Карлсона, інопланетянами, а іноді постають речами-демонами (Чорна рука, Чорні фіранки, телевізор тощо) не змінює суті справи. Це по суті жива традиція, сучасна демонологія, яка функціонує в побуті різних соціальних верств (груп, спільнот) Росії кінця ХХ ст., Прийнята ними, що увійшла в повсякденність, що стала фактом буденної свідомості.

Цілком традиційно сьогодні і розповідання анекдотів, байок, чуток, проголошення тостів, використання арготизмів. В анекдотах, тобто цікавих, з несподіваними сюжетними поворотами коротких текстах також неважко виявити сюжетні схеми, свого роду "загальні місця". Не випадково Б. Н. Путілов висловив думку про те, що багато анекдоти, що народжуються в наші дні, продовжують лінію, що йде від знаменитих байок про Пошехонцев. При цьому нерідко відбувається цілком традиційна інверсія ("переставлення") властивостей діючих осіб (літературних, телегероїв тощо), коли позитивні персонажі втрачають свої споконвічні якості, перетворюючись у власних антиподів. Так, наївний і добрий телеперсонаж Чебурашка в анекдотах стає байдужим і агресивним. Зберігається традиція пародіювання дійових осіб (реальних і вигаданих), їх оглуплєніє, гіпертрофування комічності ситуацій. Досить нагадати анекдоти про Василя Івановича, Штірліца і ін

Наявність в реальному житті різних типів суб'єктів (носіїв) культури, т.ч. побутової зумовило неоднорідність сучасного культурного простору. Ці суб'єкти розрізняються за багатьма ознаками: статево, соціально-освітнім, соціально-статусним і пр. У різних соціальних утвореннях формуються відмінності у способі життя, звички, уявленнях, тобто складаються свої субкультури. Особливо це помітно у відносно замкнутих соціальних групах. Такими можуть бути з тих чи інших причин опинилися у відносній ізоляції армійські підрозділи, особливо загони прикордонників, групи геологів, альпіністів, археологічні та ін експедиції, а також спільноти, свідомо прагнуть до замкненості. До цих останніх відносяться, як правило, такі субкультурні освіти, як деякі підліткові групи на кшталт об'єднання вболівальників "Спартака", маргінальні групи, в які потрапляють люди, як би випали з соціально-статусної структури суспільства (бомжі, безпритульні, наркомани та ін раніше - хіпівське і постхіпповскіе освіти. В них складаються свої правила поведінки, взаємин із собі подібними і "чужими", свій спосіб життя, свої культурні тексти, свої творчі напрямки, своє речетворчества.

Проте закритість тих чи інших соціальних груп, спільнот відносна, а їх межі проникні, що дозволяє усним текстам циркулювати в різних середовищах завдяки "витоку інформації".

Таким чином, традиційна народна культура минулого і сучасні її форми займають свою соціальну нішу, заповнюючи найбільш близьке і звичне для людини культурний простір. Це обумовлено тим, що культурні тексти виконують життєво важливі функції для спільноти, особистості, культури. Будучи органічною частиною повсякденного життя людини, тексти можуть сприяти формуванню групової солідарності, довірчого безпосередньому спілкуванню комунікації), отриманню інформації, знань, регулювання і нормування поведінки, усвідомлення приналежності до своєї соціокультурному середовищі, ідентифікації з нею, входженню в цю середу, в культуру, а також створенню умов для творчої самореалізації, самоствердження людини і т.д. При цьому культурні тексти, як правило, виконують не одну, а кілька функцій (комплекс функцій). Наприклад, пісні, традиційні та сучасні, можуть сприяти згуртуванню співаючих, набуттю ними емоційного контакту, єднання в даній конкретній ситуації, а також творчої самоактуалізації, усвідомлення своєї причетності до того чи іншого співтовариства, середовищі. Причому, в тому чи іншому комплексі функцій може виділятися функціональна домінанта. Так, поширення інформації, часто неформальною, явно домінує в такому феномені, як чутки, чутки, перекази. Страшні розповіді можуть сприяти формуванню моральних цінностей. У той же час одна й та ж функція може реалізуватися в побутових текстах різної жанрово-видової приналежності. Наприклад, входження в культуру, засвоєння яких-небудь ціннісних орієнтирів може здійснюватися під впливом різних текстів: пісень, переказів, казок, обрядово-ритуальних дійств, анекдотів тощо, де затверджуються, отримують позитивну оцінку одні зразки, еталони, відкидаються, висміюють інші.

ДО ЗМІСТУ

Елітарна культура

Елітарна культура, її сутність зв'язується з поняттям еліти і зазвичай протиставляється культурам народної, масової. Еліта (elite, франц. - Обраний, кращий, відбірний, добірний), як виробник і споживач цього типу культури по відношенню до суспільства являє собою з точки зору як західних, так і вітчизняних соціологів, культурологів вищі, привілейовані верстви (шар), групи, класи, які здійснюють функції управління, розвитку виробництва та культури *. Тим самим стверджується поділ суспільної структури на вищих, привілейованих і нижчих, еліту і іншу масу. Визначення еліти в різних соціологічних і культурологічних теоріях неоднозначно.

Виділення елітарного шару має чималу історію. Вже Конфуцій бачив суспільство, що складається з благородних мужів, тобто меншості, і народ, що потребує постійного моральному впливі і керівництві з боку цих благородних. По суті справи на елітарних позиціях стояв Платон. Римський сенатор трансформаційних змін Агріппа більшу частину населення відносив до "тяглову худобу", для якого потрібні погоничі, тобто аристократи.

Очевидно з глибокої давнини, коли в первісній общині стало відбуватися розподіл праці, відділення духовної діяльності від матеріальної, процеси розшарування за майновою, статусному і пр. ознаками, і стали виділятися (відчужуватися) не тільки категорії багатих і бідних, але і людей найбільш значущих в будь-якому відношенні - жерці (волхви, шамани) як носії особливого таємного знання, організатори релігійно-ритуальних дійств, вожді, родо-племінна знать. Але власне еліта формується в класовому, рабовласницькому суспільстві, коли за рахунок праці рабів привілейовані верстви (класи) звільняються від виснажливого фізичної праці. Причому, у суспільствах різного типу найбільш значущі, елітні шари, що складають меншість населення - це перш за все, ті, хто володіє реальною владою, підкріпленої силою зброї і закону, економічним і фінансовим могутністю, що дозволяє їм впливати на всі інші сфери суспільного життя, в тому числі соціокультурні процеси (ідеологію, освіту, художню практику і т.д.). Така рабовласницька, феодальна аристократія, (аристократія розуміється як вищий, привілейований шар будь-якого класу, групи), вище духовенство, купецтво, промислова, фінансова олігархія і ін

Групи, спільноти "кращих" обраних виділяються також і за іншими ознаками. Елітами вважаються найбільш майстерні і талановиті художники, вчені, філософи, літератори. Таким чином, формуються групи інтелектуально-мистецької еліти, які можуть бути відносно автономними від політико-економічних верств, але можуть у певних ситуаціях взаємопроникають один в одного. Так, Томас Мор дослужився до посади лорд-канцлера, але був засуджений за державну зраду і страчений. До плеяди лицарів-труверів належали деякі королівські особи - Річард Левине Серце, а також король Наварри Тібо Шампанський.

Посилення соціально-культурного розшарування сприяло формуванню необхідності теоретично обгрунтувати соціально-культурне нерівність. У певну систему такі теорії склалися на рубежі Х1Х-ХХ ст. Досить назвати Ф. Ніцше, Х.Ортега-і-Гассета, В. Парето, Г. Моска, Р. Міхельса, Ч. Р. Міллса, Дж.Скотта, А. Тойнбі, Д. Белла, Т. Адорно, Н. Бердяєва і мн ін Одні пов'язують поняття еліти з політико-економічної впливовістю, а то і з прямою приналежністю до влади (влада - основа привілеїв і знаряддя еліти у Т. Дай); інші - з рівнем кваліфікації, статусом, наявністю творчого начала (Т. Лансуелл), треті - як творча меншість, кращі, найбільш кваліфіковані у своїй сфері діяльності (кращі шахісти, льотчики і пр.) і т.д.

З точки зору Шопенгауера, викладеної в роботі "Світ як воля і уявлення", людство спочатку розділене на дві групи: вищих - людей генія, здатних до естетичного споглядання і художньо-творчої діяльності, і нижчих - людей користі, долею яких є чисто практична, утилітарна діяльність. У своїх працях "Людське, занадто людське", "Так говорив Заратустра" та ін Ф. Ніцше також стверджує, що висока культура можлива там, де існує каста примусової праці та каста вільної праці, що протистоїть його "омассовління", насамперед у художній діяльності, в мистецтві. Х.Ортега-і-Гассет бачить суспільство як "орден людей видатних і орден людей пересічних" *. Народ же - це тільки один з елементів соціальної структури, відстала матерія історичного процесу, другорядний компонент буття.

У всіх західних теоріях затверджується неминучість і закономірність еліти як іманентного елемента будь-якої цивілізації, насамперед суспільства, побудованого на приватній власності *. У Парето, італійський соціолог, розглядає історичний процес в цілому як стабілізацію та деградацію еліт, а їх кругообіг як рушійну силу суспільного розвитку і основу історичних подій. Тільки правляча меншість здатна формувати нові цінності.

У вітчизняній громадської думки проблеми еліти та елітарної культури найбільш послідовно представлені, наприклад, в роботах Н. Бердяєва, який виступив проти ідеї соціальної рівності, яке, на його думку, веде до зникнення еліти, аристократії, а, значить, принципів організації суспільства. "Будь-яке держава грунтується на нерівностях, на диференціацію... Безпосереднього управління, владарювання людської маси бути не може... Аристократія, як управління і панування кращих, як вимога якісного підбору, залишається на віки віків вищим принципом громадського життя.... З створення світу завжди буде правити меншість, а не більшість "*. Тому народовладдя, демократія сприймається ним як загроза творчої особистості, еліті, культурі. "... Панування всіх нічого реального не означає, крім темного, безособового і змішаного хаосу... Самодержавство народу - найстрашніше самодержавство, бо в ньому залежить людина від непросветленного кількості, від темних інстинктів мас, воля одного і воля небагатьох не може так далеко випрати свої домагання, як воля всіх *.... Демократія несприятлива правлінню сильних, яскравих, творчих особистостей, вона створює нівелює суспільне середовище, яка прагне повністю поглинути особистість і підпорядкувати її собі... Вища культура потрібна лише небагатьом. Для середньої маси потрібна лише середня культура... "*, і ця маса лякає і відштовхує. Тут Бердяєв близький до Парето, який також у нерівності бачить соціокультурну основу суспільства.

Під впливом сучасних економічних, історичних та соціокультурних реалій західні соціологи і культурологи з одного боку найчастіше підходять до еліти з позиції її ролі в управлінні, приналежності до владних структур. Еліта - це "люди, що володіють позиціями влади" (А. Етціоні), "формальною владою в організаціях та інститутах, що визначають соціальне життя" (Т. Дай). З іншого боку з'являється тенденція розширювати поняття еліти і бачити в ній кращу частину суспільства, найбільш здатну до духовної діяльності, обдаровану високими моральними та естетичними якостями, не пов'язуючи її з одним, найчастіше панівним класом. Ще М. Бердяєв висловлював думку, що "не тільки існує аристократія як клас, як соціальна група, але і кожен клас, кожна група виділяє свою аристократію. Виділяється і підбирається аристократія селянська, купецька, професорська, літературна, художня і т.д." *. Сучасний французький філософ Е. Муньє пропонує "... виділяти в найбільш здорових зонах кожної людської групи робочі, селянські, університетські і т.д. еліти і підтримувати їх різноманітність." *.

У сучасній вітчизняній культурології (і соціології) еліту в цілому розуміють як вищий привілейований шар (або шари) соціальної структури суспільства, здійснюють важливі соціальні та культурні функції, перш за все функції управління. При цьому виділяються еліти політичні, технологічні, соціально-культурні та ін; з точки зору напрямків - еліти демократичні, антидемократичні, ліберальні і т.д. В енциклопедичному словнику "Російська цивілізація" еліта розуміється як соціальна спільність, об'єднана близькістю установок, стереотипів, норм поведінки, поділюваних нею цінностей *. Найважливішою її функцією вважається прийняття стратегічних рішень, а така соціальна спільність може охоплювати не весь, а певну частину будь-якого соціально-культурного шару, класу. Саме з цієї точки зору йдеться про фінансову еліту, художньої та пр.

Елітарна культура формується в рамках привілейованих у будь-якій сфері (в політиці, комерції, мистецтві) шарів, спільнот і включає, як і культура народна цінності, норми, ідеї, уявлення, знання, спосіб життя і т. д. в знаково-символічному і матеріальному їх вираженні, а також способи практичного їх використання (див. Народна культура). Ця культура охоплює різні сфери соціального простору: політичну, економічну, етико-правову, художньо-естетичну, релігійну та ін галузі суспільного життя. Її можна розглядати в різних масштабах.

У широкому сенсі елітарна культура може бути представлена ​​досить великою частиною загальнонародної (загальнонаціональної) культури. У цьому випадку вона має в ній глибинні коріння, зокрема й народну культуру, в іншому, вузькому сенсі - заявляє про себе як про "суверенної", часом протистоїть загальнонаціональної культури, певною мірою ізольованою від неї.

Прикладом елітарної культури в широкому сенсі є лицарська культура як феномен світської культури Західно-європейського середньовіччя. Її носій - панівне дворянсько-військовий стан (лицарство), в рамках якого склалися свої цінності, ідеали, свій кодекс честі (вірність присязі, проходження боргу, хоробрість, великодушність, милосердя та ін.) Сформувалися свої ритуали, як, скажімо, ритуал посвячення в лицарі (укладення договору з сеньйором, присяга на вірність, прийняття обітниць - на слухняність, особиста досконалість тощо), рітуалізірованной і театралізоване проведення турнірів для прославляння лицарських чеснот. Складаються особливі манери, вміння вести світську бесіду, грати на музичних інструментах, складати вірші, найчастіше присвячені дамі серця. Лицарське музично-поетична творчість, вирощене на національних мовах і не чуже народним музично-інтонаційним традиціям, склало цілий напрям у світовій культурі, але, воно згасло з ослабленням і відходом даного стану з історичної арени. На думку М. Бердяєва, "в лицарство була тимчасова і тлінна історична оболонка, від якої нічого вже не залишилося. Але в лицарство є і вічне, невмируще початок.... Духовне" *.

Елітарна і російська дворянська культура петровського часу. Вона - дитя культурного розколу, результат насадження зверху іноземних еталонів, норм поведінки, звичаїв. Ця культура виявилася відчуженої і протиставила культури інших верств населення, передусім народною. Тут в побуті виявився не російська, а французька мова (спеціальними правилами наказували не говорити між собою по-російськи в присутності прислуги), одяг, манери західного зразка, як і форми громадського представництва, офіційно дозволеного колективного відпочинку, розваги (асамблеї, бали, маскаради), нові, імпортовані з-за кордону танці, яким навчалися з дитинства, нові художні еталони. Ці нові культурні норми відбилися в одержали поширення різних посібниках для вищого прошарку суспільства, наприклад, "Юності чесне зерцало або Показання до життєвого обходження" та ін У них давалися поради, нині викликають посмішку: "... У суспільстві в коло не плювати, а на сторону,..., перстом носа не чистити,... як свиня не чавкати "і т.д. *

У вузькому сенсі елітарна культура виступає як субкультура (культура групи, відносного обмеженого шару), тобто вона відрізняється від загальнонаціональної культури, відокремлюється, навіть протистоїть їй, набуваючи смислову самодостатність, закритість, іноді ізольованість, виробляючи свої специфічні особливості (ідеали, норми, знакові системи). Деякі дослідники взагалі схильні бачити в елітарної культури тільки субкультуру "привілейованих груп суспільства, що відрізняється принциповою закритістю, духовним аристократизмом і ціннісно-смисловий самодостатністю" *. Така субкультура складається в релігійно-філософських зборах, масонських ложах, аристократичних салонах, при дворах государів, літературно-художніх, інтелектуальних гуртках, наукових товариствах і т.д. Висока ступінь поділу праці і розшарування суспільства сприяє формуванню різноманітних груп (статевовікових, соціально-статусних, професійних тощо). В результаті формується безліч різних субкультур, що утворюють сучасне полікультурна простір.

Елітарна культура відобразила себе в різних сферах суспільного буття, особливо значний її слід в області інтелектуальної та мистецької. Наприклад, епоху італійського Відродження прославили не стільки знатні правителі (сімейство Борджіа, Медічі), щасливі підприємці, багаті купці, але порівняно вузька когорта гуманістів - мислителів, художників, поетів, колишніх людьми різнобічно обдарованими. Як то: Леонардо да Вінчі, Петрарка, Рафаель, Д. Бруно, Н. Кузанський, Т. Мор та ін Те ж можна сказати про Х1Х, "Золотому столітті" розвитку російської культури.

Найбільш яскраві приклади елітарних субкультур, що носять особливо закритий, (езотеричний) характер в рамках одного або різних соціальних шарів можна виявити в художній культурі. Це різні, досить специфічні, напряму в мистецтві, зарубіжному і вітчизняному кінця Х1Х і ХХ ст. Такі, співтовариство художників "Світ мистецтва", об'єднання символістів, авангардистські напрями, де створюються свої типи культурних текстів, свою мову, специфічні засоби вираження, способи їх (текстів) побутування.

В культурних текстах елітарних культур, в т.ч. субкультурних, які є спеціалізованими, професійними, на перший план виходить не проходження традиціям, традиційним зразкам, канонам, як у народній культурі, а порушення їх, пошук нових ідей, образів, смислів - в науці, в техніці, в мистецтві, Тут головне - установка на самовираження, самореалізацію у творчості, отже, на унікальність, неповторність творчого результату, нових наукових теорій, манери художнього висловлювання, пошук нових технологій, нового бачення і навіть свідоме порушення усталених раніше норм, правил, еталонів. Тому, коли йдеться, наприклад, про традиції стосовно до професійного, особливо елітарного мистецтва, то мова йде про прямування і збереженні найбільш загальним принципів: загальних технологічних, структурно-композиційних норм, образно-семантичного "словника", підходів до матеріалу, його узагальнення, художнього переосмислення. Наявність у професійних авторів стійких повторюваних стереотипів (образно-семантичних, змістовно-тематичних тощо), стандартів отримує негативну оцінку. Це оцінюється найчастіше як заштампованность, одноманітність, бідність фантазії. А схожість з творіннями інших авторів, тим більше запозичення (явні чи приховані) оголошується епігонством і навіть плагіатом.

Новації проявляються по-різному, в т.ч. і у формі демонстративного протиставлення, корінний ломки традицій. Бурхливі виступи, теоретичні маніфести, і декларації, а також реальна культурна практика в культурі ХХ століття в різних країнах стали реакцією на події в буржуазному суспільстві кризові процеси. Вони обгрунтовували право художника і мислителя на творчу незрозумілість, відокремленість від маси, від загальноприйнятих еталонів, тобто на "буття культури для культури", "мистецтва для мистецтва", тобто "Чистого мистецтва", відгороджується від реального життя. Е. Муньє вважає, що в період занепаду буржуазна культура орієнтована "не на універсально-людське..., яке об'єднує людей, а на щось рідкісне, смутно-вишукане, картинне, декоративне", що веде "до відокремлення і поділу" *. У Росії на рубежі століть, наприклад, активно розвивало і впроваджувало ідеї елітарної культури мистецьке об'єднання "Світ мистецтва" і його лідери С. Дягілєв і талановитий художник А. Бенуа. Дягілєв бачив силу мистецтва в тому, що воно "самоцельное", "самополезно і головне - вільно".

Збільшення числа різних художніх течій свідчить про інтенсивність ідейно-художніх пошуків в середовищі художньої та інтелектуальної еліти. Це відбувається на тлі зростаючого кризи, що охопила всі сфери соціального буття, яка зачепила культурне самовизначення людини. Особливо гостро постали проблеми відчуження людини - від суспільства, від природи, від собі подібних, від праці і його результату, тобто перетворення їх в самостійну силу, панівну над людиною, ворожу йому, підпорядкування його техніці. Людина відчув себе самотнім і загубленим у світі, перенасиченому соціальними і політичними та ін конфліктами. Зросло відчуття наближення катастрофи. Все це стало усвідомлюватися як порушення культурної цілісності. Пошуки виходу з кризової ситуації породили різні філософські концепції, що відображають розчарування в силі розуму, відчуття нелюдськості світу, тотальної ізольованості людини від соціуму, зумовили поворот філософії в бік ірраціоналізму, в т.ч. екзістенціаналізма (екзистенція - існування), іншими словами, поворот до ірраціональної реальності, внутрішньому буття людини, пізнаваному тільки інтуїтивно. Відбувається протиставлення людини світу. Ідеї ​​ірраціоналізму (інтуїтивізму, екзистенціалізму) стали опорою для багатьох елітарних "сверхноваторскіх" напрямків у художній культурі. Хоча ці течії не створювалися якоїсь єдиної групою авторів, а різні напрями виникали в різних країнах, у різні роки, в різних видах мистецтва, але, незважаючи на це є підстави говорити про спільність ідейно-естетичних позицій (відношення мистецтва і дійсності, проблеми комунікативності та ін.) Ці напрями отримали назву модерністка.

Модернізм (moderne - франц. Новий) - це загальна назва для різних течій в сучасному мистецтві, яке характеризується орієнтацією на створення абсолютно нових форм, демонстративним розривом з національними традиціями, які приймають бунтарський, навіть скандальний характер. Протест проти всього "консервативного", обивательського, виливається в відхід від реального світу з його предметністю, занурення в глибини підсвідомості, таємниці духовності, створення дивних, алогічних, іноді зачаровують культурних текстів (творів) стало реакцією на небачений раніше глобальний культурно-цивілізаційний перелом. Уявімо тільки деякі з них.

Абстрактне мистецтво (нефігуративного) проголошує звільнення живописців від форм видимого світу в ім'я найбільш повного вираження духовності. Воно розвивалося за двома основними напрямками:

1. Гармонізація "безформних" колірних поєднань (В. Кандинський, Кубка та ін.) Мета його - звільнення кольору від реальних форм, тому головним є самостійна виразна цінність кольорової плями, його колористичного багатства, музичні асоціації колірних поєднань. Кандинський прагнув прорватися завдяки абстрактному мови живопису "крізь матеріальну оболонку речей до божественного дзвону духовних сутностей, що заповнюють Всесвіт".

2. Створення геометричних абстракцій. У творах художників на перший виходить створення нового типу художнього простору шляхом поєднання різноманітних геометричних форм, кольорових площин, прямих і ламаних ліній. Такі: кубізм (найбільш яскравий представник - П. Пікассо), лучізм М. Ларіонова, супрематизм (панування, перевага) К. Малевича, голландська група "Стиль" (П. Мондріан, Т.ван Дусбюрг та ін.) Спираючись на філософію інтуїтивізму, Малевич проголосив білий квадрат на білому тлі кульмінацією супрематизму як вираження переваги "чистого почуття" *.

Сюрреалізм (надреалізм) ще одне протестний напрям у літературі та образотворчому мистецтві Франції, орієнтоване на пошук шляху виходу з самотності, можливості активної діяльності поза зв'язком з революційністю і імперіалістичної дійсністю. До нього належали А. Бретон, Л. Арагон, П. Елюар, П. Клеє, С. Далі, Р. Варо і мн ін Сюрреалісти прагнули поєднати у своїй творчості елементів реальності і алогічною фантастики, щоб створити світ нової реальності, де самі неправдоподібні події здаються нормальними. У своїй творчості художник повинен вийти з-під влади волі і розуму Він творить, не знаючи ніяких "чому" і "як". Такі картини, за їхніми словами повинні виявляти все найгірше, що є в людині, "дрімаючих і пробуджуються в ньому чудовиськ". У С. Далі переважає зрушений, перекошений світ, де все злито, сплавлено воєдино, а образ народжується з сновидінь, де можуть з'єднуватися самі різні слова зображення, фантастичні бачення. У його полотнах як би переплавлені реальність і маревні фантазії. Такого роду новації, звичайно, приречені на побутування у відносно вузькому колі однодумців.

Футуризм (futurum - майбутнє) - мистецтво майбутнього, відкидаючи людські почуття, ідеали як слабкості, проголошував силу, енергію, швидкість (мотор - кращий з поетів) склалося в різних країнах. Засновник руху Т. Марінетті (італійський поет) проголошував головними - зухвалість, бунт, агресивність. У Росії до цієї течії належали В. Хлєбніков, В. Маяковський, А. Кручених, Д. Бурлюк та ін "Геть слово-засіб. Хай живе самовитого, самоцінне Слово!" - Гасло футуристів. Саме по собі слово не має зв'язків з обозначаемой їм дійсністю, Мова самоцінний і не має ніяких пізнавальних функцій і творить свою власну "міфологічну дійсність". "Дір, бул, шир, убещур" - експеримент А. Кручених зі звукосполученнями так само не є загальнозрозумілим. Але російські авангардисти-футуристи грунтувалися на утопічної ідеї перевлаштувати життя засобами мистецтва, вони пророкували, відкривали шляху в невідоме.

Художники-футуристи бачили об'єктом мистецтва не предметний світ, а рух, передане синтезом часу, місця, форми, кольору, цей синтез на ділі виглядав як багаторазове повторення ліній, фарб, зображення багаторазово повторюваних предметів.

Татр абсурду (Е. Іонеско, С. Беккет та ін) - варіант модернізму в драматургії. Світ його не зовсім фантастичний, проте реальні деталі об'єднуються довільно, утворюючи кошмарний світ хаосу, світ абсурду. Виявилася порушеною життєва цілісність театральної вистави шляхом ломки логіки драматургічного матеріалу, поєднання деталей, логічно не поєднуваних (наприклад, "В очікуванні Годо" Беккета, "Лиса співачка Іонеско). Творчі позиції тут близькі сюрреалізму, т.к. Іонеско залишає за собою право черпати матеріал для театру в своїх внутрішніх суперечностях, видіннях, туманних темних бажаннях.

У музичних авангардних течіях також позначається стан відчуження від світу, від людини ("Необхідність вигнати з музики особисті переживання", тобто "очистити" її - вважає Ортега-і-Гассет.) *. Це виразилося в руйнуванні форми, але - головне руйнуванні традиційної ладо-тональної системи, логічного взаємозв'язку звуків, заснованої на опозиції підвалина - неустой. Така додекафонної, яка грунтується на засадах рівноправності всіх 12 звуків хроматичної гами, де твір конструюється з комбінацій автономних неповторюваних звуків, що не мають образно-емоційного змісту. Алеаторику грунтується на випадковості поєднання звукових послідовностей, які можуть будуватися за допомогою жеребу, кидання гральних кісток, ходів шахової партії і пр. (К. Штокгаузен, П. Булез) та ін

При всій розмаїтості і відмінності модерністських напрямків суто елітарного характеру вони мають щось спільне, що, наприклад, спробував теоретично обгрунтувати Ортега-і-Гассет. На його думку, мистецтво має відчужувати людей від реального життя і воно не буде загальнозрозумілою, загальнолюдським, але зверненим до еліти "... Нове мистецтво поділяє публіку на два класи - тих, хто розуміє, і тих, хто не розуміє, тобто на художників і тих, хто художниками не є ". Це мистецтво привілейованих. Художник "ставить за мету зухвало деформувати реальність, розбити її, розбити її людський аспект, дегуманізувати її" *.

ін

ДО ЗМІСТУ

Масова культура

1.

2.

3.

4.

5.

*.

*.

1.

*.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

ДО ЗМІСТУ

Висновок

Дата добавления: 2015-08-29