Пропорции человеческого тела меняются от возраста. У маленьких детей голова равняется 1/4-1/5 общей длины тела, так как величина головы с возрастом изменяется значительно меньше других частей тела. Чем старше ребенок, тем больше его пропорции будут приближаться к пропорциям взрослого.
Работая над рисунком человеческой фигуры без натуры, прежде всего старайтесь добиться естественности движений, начиная свою работу c примитивной схемы, в которой основные части тела приведены к самым простым формам: туловище — узкий прямоугольник, голова — кружочек, конечности — палочки, согнутые в местах сочленений. Делая так, старайтесь все же придерживаться основных пропорций. Если в такой схеме вы сумеете добиться естественности движений, то в дальнейшем не представляет особого труда превратить ее в живую фигуру человека, если вы обладаете еще и кое-какими анатомическими знаниями.
Естественности позы можно добиться тогда, когда художник, работая без натуры, ясно представляет механику нужного ему движения. Приведу простейший пример. Нарисуем спокойно стоящего человека, a потом пририсуем ведро, полное воды, которое он держит левой или правой рукой. Может ли быть такая поза естественной? Конечно нет!
У человека, взявшего в одну из опущенных рук тяжелый предмет неизбежно изменится центр тяжести, и, чтобы сохранить равновесие, он будет вынужден изменить и свою позу: несколько согнуть торс, шире раздвинуть ноги, перенеся тяжесть тела на ногу co стороны ведра, и откинуть свободную руку в сторону. Проверьте это на себе, и вы убедитесь, что иначе быть не может. Если вы будете так разумно и логично строить каждое движение, то все они будут естественны и убедительны, даже если нарисованы и без натуры.
Одежда имеет большое значение не только для определения социального положения человека, его профессии, но и его внутренней характеристики, его образа жизни. Один и тот же костюм на разных людях будет выглядеть по-разному: одни будут носить его аккуратно и бережливо a другие небрежно и неряшливо.
Художник должен внимательно присматриваться к одежде людей, запоминать отдельные характерные подробности, разбираться в покрое одежды. Художники, серьезно относящиеся к своему делу, трудясь над картиной, иллюстрациями к книге, театральной постановкой, проделывают огромную работу, собирая материал, относящийся к нужной им эпохе или стране, роются в библиотеках и архивах, делают выписки, рассматривают фотографии или старинные гравюры, делают множество зарисовок, чтобы правильно нарисовать покрой одежды своих персонажей.
Одежда имеет большое значение также и для характеристики движений. При каждом движении человека на его одежде образуются складки. Только на манекенах в витринах магазинов не бывает складок.. Однако не все складки нужны художнику: одни из них подчеркивают движение, придают ему живость и естественность, a другие случайны и только дробят форму. Нужно уметь выбрать только те, которые помогают наилучшей характеристике движений, a случайные складки убрать, как лишние, мешающие. Нельзя бездумно передавать малейшую складку на одежде людей. Неопытный художник неизбежно запутается, y него за-пестрит рисунок. Характер складок зависит также и от качества материи: бархат, например, дает совершенно иные складки, чем шелк. Для начинающего полезнее всего делать как можно больше небольших быстрых набросков одетых людей c натуры в разных позах. Такие наброски приучают молодого художника несколькими штрихами передавать основные, самые характерные складки, подчеpкивающие позу человека.
B заключение я хотел бы Вас предупредить еще вот o чем: y очень многих людей, далеких от искусства, выработалось прочно сложившееся мнение, что изображение и рисование обнаженного тела есть нечто постыдное. На самом деле, конечно ничего зазорного в этом нет.
Пропорционально сложенное, гармонично развитое мужское и женское тело прекрасно, и только пошляки и люди c дурным воображением могут относиться к нему иначе.
Древнегреческие статуи обнаженных мужчин и женщин не только прекрасны, но и целомудренны. «Спящая Bенера» Джорджоне, одно из лучших полотен Дрезденской галлереи, также совершенно обнаженa; но трудно себе представить человека, который бы смотрел на это прекраснейшее тело c грязной улыбкой.
Все зависит от того, c какими намерениями изображается обнаженное тело, какие мысли и чувства волновали художника во время работы. Вам надо изучить обнаженное тело, надо овладеть его пропорциями, формой, рельефом, и ничего постыдного в этом, разумеется нет! Так вы и должны к этому относиться и не обращать внимание на тех, кто думает и говорит иначе.
Рисунок головы человека, портрет
ПИСЬМО ДВАДЦАТЬ ТРЕТЬЕ
«Портрет — труднейший вид изобразительного творчества. Не многие художники владеют им в совершенстве».
Герасимов Александр Михайлович (род. в 1881 г.)
Особое внимание должен обратить молодой художник на изображение человеческой головы и кистей рук. Если художник плохо знает анатомию тела и неточно рисует его рельеф, то погрешности его рисунка фигуры под одеждой не так заметны, a голова и кисти рук почти всегда открыты, на виду — и недостатки рисунка в этом случае одеждой не прикроешь. Поэтому строение головы и кистей рук художник должен особенно хорошо знать и рисовать их безошибочно.
Изображение головы человека (портрет) занимает в нашем искусстве почетное место. Немало художников посвятило этому делу всю свою жизнь. Несмотря на то, что все нормально развитые люди имеют по два глаза и уха, нос и рот, лоб и подбородок, разнообразие пропорций, формы и характера отдельных частей головы настолько велико, что среди множества человеческих лиц очень и очень редко можно встретить двух совершенно похожих друг на друга людей. Вот это-то великое разнообразие характеров человеческих голов и представляет неистощимый интерес для портретиста.
Кроме правильности рисунка и живописных достоинств хороший портрет должен иметь еще полное сходство c моделью, в противном случае он перестает быть портретом. Можно совершенно правильно построить голову, найти пропорции и формы ее отдельных частей и все же общего сходства c портретируемым не добиться. Все дело в том, что рисующий должен кроме правильности рисунка уметь подметить общий характер головы и характерные особенности отдельных ее частей. Хороший портретист за внешностью человека угадывает его внутренний мир и находит средства передать его в своем произведении.
Однако вам не следует сейчас гнаться за сходством c моделью. Вы — ученик, и ваша задача делать учебные рисунки, a в таких рисунках самое важное — правильно определить пропорции и форму основных частей головы. Если то и другое взято правильно, то сходство может получиться само собой, a если сходства все же и не будет, то в учебном рисунке на первых порах это не так важно. C течением времени, когда y вас появится известный навык и вопросы пропорций и формы не будут для вас камнем преткновения, нужно будет добиваться портретного сходства. Для этого надо суметь подметить самое характерное в лице модели, такое, что прежде всего бросается в глаза. Есть немало людей, y которых это характерное сразу заметно, но еще больше людей, y которых характерные черты мало заметны, и, чтобы их отыскать нужно обладать наметанным взглядом. Очень полезны для этого быстрые несколькоминутные наброски. B них художник берет самое характерное, и иной раз несколько быстрых штрихов карандашом лучше и острее передают сходство, чем законченный рисунок.
Для лучшего понимания формы головы старайтесь чаще рисовать c натуры череп, так. как он является ее основой. Хотя кости черепа (за исключением нижней челюсти) соединены друг c другом неподвижно и это несколько облегчает рисующему его задачу, все же череп очень сложен по форме и труден для рисунка. Поэтому рекомендую вам не только чаще рисовать его c натуры, но и хорошенько изучить его устройство. Большие мастера настолько хорошо знали череп, что могли нарисовать его в любом положении без натуры. Вам тоже надо стремиться к этому!
Общая схема головы (при взгляде на нее спереди) имеет сходство с яйцом, повернутым острым концом вниз. Формы головы симметричны, a потому прежде всего нужно определить положение ее центральной оси, Идущей через середину лба, носа и подбородка. Разделив ось пополам, найдем горизонталь, преходящую через зрачки глаз. Половина верхней части определит переднюю границу волосяного покрова, половина нижней части — нижнюю границу основания носа. Примерно на середине между основанием носа и подбородком находится разрез рта.
Линии, проведенные через зрачки глаз, и внешние углы рта всегда будут образовывать прямой угол c центральной осью. Это важно запомнить, так как перпендикулярность оси и этих линий может служить хорошим ориентиром для проверки построения рисунка, тем более что перпeндикулярноcть этих воображаемых линий сохраняется при любом боковом наклоне головы.
Перпендикуляры, опущенные через зрачки глаз, смотрящих прямо, чаще всего совпадают c внешними углами рта. Расстояние между внутренними углами глаз равно длине одного глаза.
Положение ушей нетрудно определить, проведя горизонтали через внешние углы глаз и основание носа. Оба последних замечания следует запомнить, так как начинающие чащ всего делают расстояние между глазами слишком малым, a уши ставят то слишком высоко, то низко. Обратите внимание также на форму ушей, в рисунках начинающих они часто похожи на пельмени, а не на уши.
Все эти сведения могут служить вам только как подсобный материал. Применяя их, необходимо делать поправки на индивидуальные особенности модели. Кроме того, следует запомнить, что пропорции эти сильно меняются при перспективных сокращениях (раккурсах).
Вид головы сбоку (профиль) резко отличается от вида спереди (фас). Начиная профильный портрет, нужно в первую очередь определить отношение лицевой части головы к ее мозговой части. Неумеющие рисовать чаще всего делают мозговую часть головы меньше, чем нужно. Чтобы избежать этого, следует запомнить, что максимальная длина головы (от наиболее выпуклой части лба до затылка) примерно равна максимальной ее высоте от темени до подбородка. Это отношение можно проследить y людей c короткими волосами, y люден c длинными голосами, особенно y женщин, отношения внешнего контура профиля иные, то есть длина будет больше высоты за счет толщины волосяного покрова. Поэтому старайтесь, рисуя голову в профиль, угадывать под волосяным покровом истинную форму головы, так как масса волос изменчива, и они не могут служить надежным ориентиром.
B каком бы положении вы ни рисовали голову, старайтесь правильно связать ее c шеей. B ученических рисунках голова часто «сидит» на шее криво, что производит отталкивающее впечатление.
Мозговая часть головы почти лишена мышечного слоя, лицевая ее часть покрыта плотным слоем мышц, благодаря чему кожа лицa очень подвижна, несмотря на то, что кости лица неподвижны (кроме нижней челюсти). Мышцы лица делятся на жевательные и мимические. Назначение жевательных мышц ясно из их названия. Сокращение мимических мышц меняет выражение лица. Мимика лица очень богата. Все душевные переживания людей и их настроение отражаются на лице.
Радость и горе, смех и плач, улыбка, боль, презрение, отвращение и другие чувства вызывают изменение выражения наших лиц. Поэтому художник должен хорошо знать мимику лица и разбираться в ее механике. Овладеть умением верно и тонко передавать переживания людей посредством мимики, не пользуясь натурой, особенно необходимо, так как изменения лица мгновенны и c натуры их не нарисуешь. B самом деле, нельзя же людей заставить по заказу весело смеяться или горько плакать хотя бы в течение 5--10 минут. даже если вам и удастся рассмешить позирующего, то через минуту-другую выражение смеха превратится в застывшую гримасу. Удобнее всего мимику лица изучать на самом себе, сидя перед зеркалом и делая быстрые наброски. Изучая выражения лица, не так важно знать, какие мускулы участвуют в том или ином выражении лица, a важно подметить в данном выражении самое характерное, тогда и рисунок ваш будет выразительным.
Вы не сумеете добиться ни сходства, ни выразительности, если будете неточно рисовать глаза, так как обычно самое выразительное и характерное в лице - глаза.
Несмотря на свои сравнительно небольшие размеры, глаза людей поразительно богаты по форме и различны по характеру. Десятки мелких подробностей делают их совсем непохожими друг на друга. У одних людей глаза велики, смотрят живо и ясно; у других малы, глубоко спрятаны под нависшими бровями; y иных прикрыты верхними веками, что придает лицу сонное выражение; хитро прищурены или насмешливо холодны. Взгляд может быть ласковым и добрым или колючим и злым. ГIлох тот портретист, который не сумеет все это подсмотреть и передать в своем рисунке.
Для характера головы также немалое значение имеют и волосы. Человека, которого вы привыкли видеть c длинными волосами, трудно будет узнать, если он обреет голову. Волосы надо решать общей массой, заботясь o передаче общего их характера и направления их движения.
Несмотря на то, что кисть руки по сравнению c общей массой тела невелика, она является одним из самых трудных объектов для рисования. Можно без преувеличения сказать, что по рисунку кистей рук опытный человек сразу определит, как рисует художник. Мало того, что кисть руки очень сложна по форме, руки людей находятся в постоянном движении, и нет в человеческом теле другой такой подвижной части. Скелет кисти состоит из 28 мелких костей, что дает возможность придавать руке разнообразнейшие положения.
Особенно трудно рисовать кисть по памяти, не пользуясь натурой, и немного найдется художников, которые могли бы правильно и естественно рисовать без натуры кисти рук в любом движении. Ознакомив шись co скелетом кисти и ее мускулатурой, возможно чаще рисуйте руки c натуры, стараясь понять механику каждого движения, и тут же пытайтесь нарисовать эти движения без натуры, по памяти. Индивидуальные особенности кистей рук довольно различны и зависят от возраста и той работы, которую делает человек. Руки молодой девушки резко отличаются от рук старика, a pуки музыканта — от рук кузнеца.
Обувь, так же как и одежда, соответствует образу жизни людей. В течение сравнительно короткого времени новая обувь обнашивается по ноге и отчасти принимает ее форму. На ней появляются. привычные складки, она стаптывается, и, pисyя ее, художник должен обращать внимантте не только на фасон, но и на индивидуальные ее особенности.
Вот самые основные сведения об устройстве и пластике человеческого тела. Я надеюсь, что они не только помогут вам более сознательно oтнeстиcь к овладению рисунком человеческой фигуры c натуры и без нее, но и пробудят y вас живой интерес к более подробному и систематическому изучению пластической анатомии по специальным руководствам.
Подведение итогов переписки
ПИСЬМО ДВАДЦАТЬ ЧЕТВЕРТОЕ
«Перед тобой различные искусства, вы бери из них одно, которое должно пойти тебе на пользу, изучи его, не унывай и не теряй терпения из-за трудностей, пока ты не достигнешь того, что оно станет доставлять тебе радость».
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
В некоторых своих письмах к вам я взял на себя смелость говорить о принципах рисования по впечатлению, o вопросах, связанных c композпционным замыслом и построением. Оба эти вопроса являются самыми неясными в искусстве, a потому o них обычно писалось недостаточно четко, в трудной форме, доступной только подготовленному читателю. Я попытался в своих письмах рассказать вам обо всем этом по возможности ясно и просто. Вам, как читателю, предоставляется право судить, удалось мне это или нет.
Я считаю своим долгом еще раз предупредить вас, что все написанное мной o композиции должно являться для вас лишь подсобными советами, помогающими вам добиваться необходимого художнику мастерства. Старайтесь накапливать свой собственный опыт в композиционных построениях. Не успокаивайтесь до тех пор, пока ваш замысел не станет глубок и остер. Добивайтесь того, чтобы острота и глубина эта не ослабли в момент воплощения замысла. Разумно и логично компонуйте свои вещи, но одновременно помните, что так же, как нельзя «музыку алгеброй разъять», по выражению Пушкина, так же нельзя ограничивать наше искусство, живое, трепетное, вечно взволнованное, какими-либо незыблемыми, раз и навсегда установленными законами, годными только для начальной стадии обучения молодого художника.
Всякие правила имеют лишь целью указать начинающему наиболее верный и короткий путь к приобретению мастерства, того необходимого фундамента, без которого немыслимо никакое полноценное творчество.
В своих письмах я рассказал вам все то основное, что необходимо знать начинающему. Подведем же итоги всему сказанному.
1. Правильно организуйте свою работу. Выбирайте место для рисования по возможности удобное по свету. Располагайте рисунок перпендикулярно своему взгляду. Старайтесь, чтобы модель была полностью в поле вашего зрения, так, чтобы вы ее видели всю целиком c одного взгляда.
2. Прежде чем приступить к рисунку c натуры, обдумайте его расположение на бумаге. Стремитесь к тому, чтобы изображение модели полностью уместилось на рисунке. Плоскость бумаги используйте целиком, но не упирайте рисунок в самый край листа,
3. Начиная работу, определите прежде всего основные размеры предмета и его положение в пространстве по отношению к вертикальной и горизонтальной осям. Найдите потом размеры основных частей натуры, их отношение друг к другу и упростите их, приведи к простейшим геометрическим формам. Никогда не начинайте рисунка с изображения какой-нибудь одной части предмета, постепенно пририсовывая к ней все остальное. Учитесь видеть весь предмет целиком. Помните, что размеры и формы всего окружающего познаются нами только путем сравнения, a потому, рисуя, всегда сравнивайте, что больше, что меньше, что выше, что ниже, что правее, что левее.
4. Никогда не обращайте внимания на внешний контур предмета. ищите его построение, его конструкцию. Постигайте истинную форму предмета.
5. Стремитесь к наиболее убедительной передаче объема предмета. На плоском листе бумаги изображение должно быть выпуклым, объемным. Выявляйте объем правильной передачей светотени, a потому следите внимательно за отношением светлых и темных мест модели. Основную светотень определяйте одновременно с основными формами модели.
6. Никогда не подражайте другим художникам. Можно и нужно учиться на работах прославленных мастеров; неплохо, если вы будете внимательно присматриваться к работам старших товарищей, подмечая в них ценное и хорошее, но никому не подражайте. Идите своим собcтвенным путем, как бы труден он ни был.
7. Только постоянные непосредственные наблюдения над природой и окружающей нас жизнью придают ценность и правдивость произведениям искусства, a потому неyстанно наблюдайте. Больше делайте быстрых набросков с натуры, фиксируя в них свои непосредственные наблюдения.
8. Искусством нельзя заниматься от случая к случаю. Все великие художники, актеры, музыканты, певцы — великие труженики. Невозможно достигнуть многого, если не будете работать настойчиво и терпеливо.
9. Путь искусства долог и труден, a потому не отчаивайтесь, если вы будете медленно продвигаться вперед. Это естественно, так как неуверенность и сомнение в собственных силах, чувство беспомощности перед великой красотой мира -- пoстоянные спутники всякого творчества. Имейте в виду, что, как бы ни было велико мастерство художника, его замыслы всегда будут опережать его возможности. Всякий истинный художник в каждой своей новой работе стремится к еще большему мастерству.
10. Больше всего бойтесь самоуспокоенности и самодовольства в работе. Неудовлетворенность своим творчеством есть залог движения вперед. B процессе работы автор так привыкает к своему творению, что не замечает своих ошибок. Умейте глядеть на свою работу глазами постороннего. Умейте находить в ней недостатки и вовремя исправлять их. Художник, который восторгается своими работами,— не художник. Никогда не обижайтесь на критику. Самая суровая критика принесет вам только пользу, ибо она поможет вам отыскать ошибки, ранее не замеченные вами.
Ошибки свои обнаружить легче, если посмотреть на свой рисунок издали. При таком положении отдельные подробности не видны, рисунок приобретает более общий вид и недостатки его выступают яснее. Поэтому художники, рисуя, часто прерывают свою работу и отходят от мольберта на несколько шагов назад, a если рисунок невелик, то отодвигают его от глаз на длинy вытянутой руки. Некоторые предпочитают пользоваться уменьшительным стеклом, смотря сквозь него на свою работу. Но лучше всего смотреть на свою работу в зеркало. B нем отражение рисунка перевернуто, то есть правые части его становятся левыми, a левые — правыми, благодаря чему вся вещь приобретает совершенно иной вид, новый для глаза автора, и он, смотря на отражение, ясно видит все свои ошибки, как будто бы он смотрит на чужой рисунок, a в чужой работе гораздо легче найти недостатки, чем в своей.
11. Работая по памяти, старайтесь по возможности вспомнить основную конструкцию предмета, мысленно анализируйте его и только после этого «собирайте» предмет в своем рисунке из его основных частей. Только этим можно добиться убедительности в рисунках по памяти.
12. Никогда не начинайте работать, прежде чем замысел вашей будущей вещи не будет для вас ясен. К работе можно приступить только тогда, когда вы совершенно ясно воображаете свой будущий рисунок или картину. Вся остальная работа художника есть только стремление автора выразить в том или ином материале образ, сложившийся в его мозгу. Художник должен вынашивать свою творческую мысль, как мать вынашивает дитя. Вещи непродуманные -- всего лишь жалкие недоноски.
13. Художник должен уметь свободно и легко вкомпоновывать любую тему в любом размер, a потому все свои творческие работы делайте в заранее заданных себе размерах. Это дисциплинирует молодого художника, пpиучaeт его не бояться любого размера бумаги или холста. Помните, что композиция -- основа всякого художественного произведения.
14. Чаще рисуйте человеческое тело c натуры и по памяти. Больше делайте набросков c натуры обнаженнык и одетых людей. Старайтесь подметить в фигурах и лицах самое характерное. Обращайте внимание ка покрой одежды, головных уборов, обуви, замечайте, как кто ноcит одежду.
15. Краткость моих писем к вам заставила меня не говорить в них o перспективе. А перспектива одна из важнейших дисциплин, знание которой неизмеримо облегчает работу художника. Перспектива дает математический анализ наших зрительных впечатлений, а потому для изучения перспективы необходимо быть знакомым c математикой. Перспектива в полном своем объеме сложна, и не каждый сможет овладеть ею самостоятельно, но знание основных ее законов обязательно для каждого художника. Перспектива помогает художнику правильно изображать любой предмет при любой точке зрения, правильно определять пространство и глубину в картине, размеры и масштабы предметов и их отношeния не на основании своих зрительных впечатлений, a на основании математических расчетов. Обязательно достаньте учебник по перспективе и внимательно его прочтите. Читая его, выписывайте из него самое важное и делайте сами чертежи, чтобы лучше уяснить прочитанное. Если вам что-либо будет непонятно, старайтесь найти случай получить объяснения y знающего человека.
16. Систематически изучайте пластическую анатомию и перспективу по специальным руководствам. Без знании анатомии и перспективы художник не может называть себя художником. Больше читайте по истории искусств. Изучайте творчество великих русских и иностранных художников и учитесь y них. Художник должен быть культурным и знающим человеком.
В заключение я хочу просить вас хорошенько продумать все, что я писал вам в своих письмах. Продумать так, чтобы для вас не оставалось никаких неясностей. Я надеюсь, что, хотя я говорил в своих письмах о сложных вопросах, все же они написаны достаточно просто и понятно не только для начинающего художника, но и для каждого мало-мальски грамотного человека.
Однако убедительно прошу вас не принимать моих советов на веру и не следовать моим указаниям механически. Пользуйтесь ими только тогда, когда вы внутренне согласны c ними и на практике, из опыта, убедитесь в их правильности.
Я ни в коем случае не хочу подавлять вашей индивидуальности;. навязывая вам свои мнения только потому, что я учитель, a вы ученик, но, оспаривая их, все же помните, что мои мнения сложились в результате долгих размышлений и более чем тридцатилетней работы.
"...Знайте, что способности без любви к делу ничего не сделают".
Ге Николай Николаевич 1831--1894)
Еще и еще раз повторяю вам: если вы действительно хотите достигнуть мастерства в нашем деле, то проявляйте больше упорства и постоянства в работе. Как бы вам ни было трудно, как бы ни были непреодолимы препятствия на вашем пути, помните всегда, что любую трудность можно преодолеть, призвав все свое упорство, настойчивость и любовь к своему делу.
ИЛЛЮСТРАЦИИ
УЧЕБНЫЕ РАБОТЫ
I. РИСУНКИ С НАТУРЫ
Геометрические тела
Геометрические тела
Шар в миске
Натюрморт из бытовых предметов
Натюрморт из бытовых предметов c чучелом птицы
Зарисовки отделыных предметов: бочка, табурет и стул
Зарисовки отдельных предметов: корзинка и чашка, ботинки
Драпировка на стуле
Натюрморт c драпировкой
Мужская голова
Женская голова
Мужская голова в четырех поворотах
Женская голова в трек поворотах
Зарисовки рук
Мужская фигура в трех поворотах
I. НАБРОСКИ
Стоящий мальчик. Набросок
Дети на прогулке. Композиционный бросок
Сидящий мальчик. Набросок
За столом. Композиционный набросок
Набросок белого медведя
Наброски кошки
Наброски львов
Наброски медвежат
Сосновые ветки (акварель)
Кузнечик (акварель)
Рисунок лесного пейзажа
III. КОМПОЗИЦИЯ
Эскиз композиции «В контошНе> (масло)
Лошадь в поле (акварель). Подготови-тельный этюд
Лошадь c жеребенком (акварель). Подготовительный этюд
Эскиз композицти «В конюшне»
Koнюшня. Подготовительная зарисовка
РАБОТЫ МАСТЕРОВ
А. Л ы с е н к o. Рисунок натурщика
А. И в а н о в. Рисунок натурщицы
А. И в а н о в. Обнаженный мальчик
Ф. Б p y н и. Рисунок натурщтlков
П. Ч и c т я к o в. Рисунок натурщика
В. C e p o в. Начатый рисунок c натуры
В. С е р о в. IIпоконченный рисунок c натуры
А. И в a н o в. Голова девушки
А. И в а н о в. Голова левушки
Д. K a p д o в c к и й. Голова старика
H. К а с а т к и н. Голова мальчика
Г. В е р е й с к и й. Портрет Ершова
И. P e п и н. Портрет Баташевой
B. C e p o в. Лист из альбома
B. C e p o в. Наброски совы
B. B a т a г и н. Наброскп страусов
В. B a т a г и н. Наброски зайца
B. Серов. Дуб
Д. К а р д о в с к и й. Зарисовки сосен
B. C е p o в. Наброски пейзажей
B. C e p o в. Tpишкин кафтан. Зарисовка к композиции
B. C e p o в. Тришкин кафтап
Б. Я к o в л e в. Натюрморт
И. Х р у ц к и й. Натюрморт
Ш a p д e н. Натюрморт
Ш a p д e н. Натюрморт
B. C y p и к o в. Боярыня Морозова. Эскиз композиции
B. С у р и к о в. Боярыня Морозова.
В. С у р и к о в. Боярыня Морозова Эскизы композиции
B. С у р и к о в. Боярыня Лорозова_ Эскизы композиции
B. С у р и к о в. Боярыня Морозова.. Фрагмент композиции
В. С у р и к о в. Женская фигура co скрещенными руками. Зарисовка к картине «Боярыня Морозова»
Дата добавления: 2015-08-28; просмотров: 30 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |