стиль (греч. – палочка для письма):

стиль (греч. – палочка для письма):

− приемы, способы, методы работы;

− течение в искусстве;

− единство основных художественных особенностей ряда произведений;

− характерные отличительные черты, проявляющиеся в творчестве писателя, художника, архитектора, скульптора, композитора и т.д.

Признаки стиля:

− нерасторжимое единство содержания и формы, идеи и пластики;

− синтез всех видов и жанров искусств;

− межрегиональный охват – достояние не одной, а многих национальных культур.

Существенные качества стилевой формы:

− стабильность стиля – охватывает достаточно крупные хронологические отрезки и деятельность нескольких поколений художников;

− стиль – плод коллективного сознания, направление и тенденция художественной эволюции, достояние основной массы художников данного этапа,

− максимально возможный охват и художественное выражение мировоззрения эпохи;

− одновременно могут существовать не одно, а несколько стилевых направлений и внестилевых линий (стилевые характеристики искусства Древних цивилизаций. Византии и Древней Руси).

Романский стиль – художественный стиль средневекового европейского искусства Х–ХII вв. (в ряде мест – XIII в.):

− вобрал в себя многочисленные элементы искусства античности, Византии, Ближнего Востока, раннехристианских традиций; коллективный опыт народов; отзвуки языческих представлений;

− является уникальным художественным воплощением представлений о соборе как духовной энциклопедии христианства, как земного подобия «града Божьего»;

− архитектура собора, скульптура монументальных рельефов: росписи на библейский, евангельские житейные и. изредка, исторические сюжеты;

− несет ощущение незыблемости, устойчивости божественного устройства, безграничного и грозного могущества Бога, удивительной простоты и гармонии его творения;

− выражает гармонию с природой, компактные формы, ясные силуэты, комбинации простых стереометрических обьемов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров; крестово-реберные. Реже купольные своды), строго симметрические композиции, спокойно-торжественный, медлительно-мерный ритм;

− характеризуется некоторой размерностью и инертностью форм, застылостью, замкнутостью столпообразных статуй;

− отдельные черты стиля, обусловленные сходством идейно-художественных задач, проявились в искусстве владимиро-суздальской школы.

Готика (от назв. германских племен готов) – художественный стиль, сменивший романский и завершивший развитие средне­векового искусства XII–XVI вв.:

− отражает идею власти божественных сил над человеком и процессы формирования наций, государств, усиление городов; социальной иерархии и упорядоченности, роста самосознания и одухотворения народов, унифицированного мировоззрения и коллективного опыта;

− готическое искусство преимущественно культовое по назначению и религиозное по тематике соотнесено с вечностью, устремленностью в высь, к Богу;

− представляет богатый и сложный синтез искусств, широкий символико-аллегорический строй мышления, ясную логику сюжетов, черты условности художественного языка; безраздельное господство архитектуры в системе искусств;

− центральным элементом готики является кафедральный собор как земная обитель Бога, символ Вселенной, как соединение христиан, как свод знаний; как устремленность вверх;

− архитектура готического Собора вызывает ощущение беспредельности пространства, торжественного величия божествен­ного символа, неудержимого, страстного движения человека к Богу;

− каркасная система стрельчатых арок, крестовых сводов, небывалых по высоте интерьеров, гигантских причудливых башен; динамический ритм бесконечно многообразных пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения;

− легкость, ясность, уравновешенность создают ажурные «сетчатые», «сотовые», «цветочные», «ланцевидные», «пламенеющие» своды и окна:

− богатство декора, изощренность фантазии усиливается ир­реальным, интенсивно глубоким свечением витражей, блестящим мастерством отделки;

− деревянная раскрашенная и позолоченная скульптура представлена скульптурными группами с богатым художественным содержанием; развитыми пластическими формами; торжественностью жестов; тектоникой, пропорциональностью, подвижностью фигур, обращенностью их друг к другу и зрителю; одухотворенной красотой и искренностью человеческих чувств;

− темперная живопись через сцены земной жизни Христа, возвращает интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам;

− эмоционально-эстетический строй создается через этические акценты и ценности: материнства, кроткой женственности; мученичества; нравственных страданий и подвига, душевной стойкости человека в борьбе добра и зла; через переплетение лиризма и трагизма, драматизма и сатиры, фантастического гротеска и жизненной правдивости.

Возрождение (Ренессанс – франц.) – период в культурном развитии стран Европы (в Италии XIV–XVI вв.; в других – XV–XVII вв.), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени:

− период зарождения капитализма, возросшей деловой активности, выдвижения на передний план человеческой личности;

− светский, антиклерикальный, гуманистический, реалистический характер культуры, обращенной к античности и как бы возрождающий ее;

− основой искусства стала гуманистическая этика, новая система ценностей – антропоцентризм – человек как центр мироздания, как высшая ценность, вера в безграничные возможности человека, жизнерадостный оптимизм, отрицание аскетизма, пафос гармонической всесторонней, раскрепощенной личности, красоты, гармонии и цельности мироздания;

− эпоха Возрождения характеризуется индивидуальным творчеством деятелей искусства; они заняли почетное место в жизни общества, олицетворяя дух и славу наций;

− зодчество Возрождения сложной динамике готики противопоставило ясность структуры светских зданий, четкость расчленений, логичность, соразмерность человеку, строгость объемов, простор и свет интерьеров, комбинации сочетания античных ордеров со стеной; арочных галерей, колоннад, сводов, куполов;

− изобразительное искусство характеризует поворот к земной жизни – от собора к дворцу и общественным зданиям, от иконы к картине, религиозные сюжеты приобрели облик реальных людей в единстве физических и духовных качеств;

− применение живописцами научных знаний анатомии, перспективы, пропорции, свето-теневой моделировки позволяло придать художественному образу живую наглядность, реальную убедительность, телесную осязаемость, пластическую цельность, титаническую мощь, духовную силу, драматическую яркость чувств, психологическую характерность.

Барокко (предположительно от португ. – «жемчужина причудливой формы») одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы и Америки конца XVI – сер. XVIII вв.;

− общее явление зрелого абсолютизма, связанное с эпохой первоначального накопления капитала, колониальной экспансией, развитием мануфактурного производства, социальными конфликтами антифеодального протеста, бунтарскими, демократическими устремлениями, что обусловило неоднородность барокко (придворное, церковное, буржуазное):

− философской основой барокко стали представления о единстве, безграничности и многообразии мирз, о его драматической сложности и вечной изменчивости, о многоплановой сложности и конфликтности личности;

− этика и эстетика барокко, исходившая из антитезы разлада человека и мира, аскетизма и гедонизма, изысканности и грубости, разумного и безумного, определила такие черты стиля как; контрастность, динамизм, аффектация; совмещение реальности и иллюзии во внешних формах быта – карнавалах, процессиях, б театральности, фееричности, иллюзионизме; слияние искусств, образующих торжественное, грандиозное, пышное, динамичное, патетически-приподнятое единство;

− архитектура барокко отличается роскошной причудливой пластикой, динамизмом и слитностью текучих, криволинейных форм; в парадных интерьерах она сливается с многоцветной скульптурой, сочетается с зеркалами и росписями, иллюзорно расширяющими пространство, и плафонной живописью, несущей ощущение разверзшихся сводов;

− в изобразительном искусстве преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты;

− в живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое и цветовое единство, непринужденная свобода мазка;

− в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости, становления образа, богатство аспектов и впечатлений.

Рококо (франц.- декоративный мотив в виде стилизованной раковины) – стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины XVIII в:

− рокайль-стиль возник в период кризиса абсолютизма, отразил свойственные аристократии гедонистические настроения, внимание к личному удобству, комфорту, стремление к миру фантазий, иллюзий, театрализованной игре;

− в архитектуре стиль имеет преимущественно орнаментальную, декоративную направленность – пышно оформленные интерьеры с относительной строгостью внешнего облика, нерасчлененность несущих и несомых частей, изысканность отделки;

− культивирует сложнейшие, изогнутые поверхности, узоры, завитки, изысканные обрамления, а также многочисленные зеркала, усиливающие эффект легкого движения, как бы пронизывающего поверхности стен, заимствования экзотических мотивов китайского искусства;

− для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастушеские) сюжеты, камерные по духу, ассиметрично построенные композиции.

Классицизм (от лат. – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII – начала XIX вв., важнейшей чертой стало обращение к античности как идеальному образцу и эстетическому эталону;

− отражал новое историческое состояние подъема абсолютизма, просвещения, прогрессивных буржуазных устремлений, распада частной и политической сфер, поляризации личного и общественного, расцвет светской культуры;

− опирался на философию просветительного реализма, сознательного отношения человека к миру и к самому себе;

− этика классицизма аппелировэла к возвышенным героическим и нравственным идеалам, искусственно облагороженной природе, к пафосу безусловного подчинения личного общественному;

− эстетика классицизма основывалась на принципах рационализма и идеализма, рассматривала художественное произведение как искусственное сотворение – отсюда: а) тяготение к образцу, идеалу – воплощение возвышенных этических идей в адекватных им гармонически прекрасных формах (изображение того, что есть везде и чего нет в реальности); б) типизация – поиск надисторических, надличных черт; в) увлечение эмблематикой и аллегорикой, строгая иерархия «высоких» и «низких» жанров, жесткие границы, не допускающие смещения возвышенного и низменного, трагического и комического;

− архитектуре классицизма присущи постоянное обращение к античным формам и, прежде всего, к ордерам, строгий рационализм, геометризм. логичность планировки «идеального города», органически соединенного с природой, создание изысканно-интимных особняков; ясность, четкость, строгость пространственных членений зданий, мягкость цветов интерьера;

− скульптура несет тектоническую ясность, сглаженность и стабильность форм, замкнутые одноцветные объемы, внушительно-поучительные образы;

− живопись тяготела к монохромности, где главенствовал коричневый цвет и его оттенки; преимущественное значение обрели «идеальные пейзажи» и рисунок с возвышенным пафосом, лирической мечтательностью, просветленной гармонией.

Ампир (от франц. – империя) – стиль в искусстве трех первых десятилетий XIX в., завершающий эволюцию классицизма в поисках изящной простоты и предельной выразительности:

− ориентировался на античные и древне-египетские образцы, воплощавшие величественную мощь и воинскую силу;

− включил в себя: а) египетские пластические мотивы – большие нерасчлененные плоскости стен и пилонов, массивные сфинксы и т.д.; 6) наследие архаической Греции и императорского Рима: монументальные формы массивных портиков, ордеров, военную эмблематику – воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т.д.

Романтизм (франц. – странное, фантастическое, живописное, мечтательное) – идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца XVIII – начала XIX вв.:

− противостоящий реализму и просветительскому рационализму тип художественного творчества, ставившего своей целью создать новую, прекрасную и истинную реальность, противостоять утилитаризму и нивелировке личности;

− его основная социально-психологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, техническом прогрессе и духовном опустошении личности, «космический пессимизм», настроения безнадежности, отчаяния, «болезни века», «мировой скорби», «страшного мира», «мирового зла»;

− миросозерцание романтизма – мечта о целостном разрешении всех противоречий жизни, тяга к идеалам абсолютным и универсальным, жажда обновления и совершенства, разрыв идеала и действительности;

− сущностные черты романтического искусства в повышенном внимании к единичному, культ индивидуального человека – малой вселенной, микрокосмоса; напряженный интерес к сильным и ярким чувствам, всепоглощающим страстям, к тайным движениям души, тяга к интуитивному и бессознательному, защита свободы, суверенности и самоценности личности;

− эстетика романтизма противопоставляла классическому подражанию природе – активное преобразование мира; исходила из принципа историзма и народности, верного воссоздания колорита места и времени; обновила художественные формы гротескно-сатирическим изображением мира, открытием субъективного человека, смелым смешиванием обыденного и необычного, трагического и комического, реального и фантастического;

− в архитектуре романтизм получил слабое отражение, повлияв главным образом на садово-парковое искусство и архитектуру малых форм, увлечение экзотическими мотивами (направление так называемой ложной готики);

− в изобразительном искусстве – раскрепощение от академических канонов: мечтательный лиризм, мятежная страстность, героическая приподнятость, эмоциональность, порой экзальтация образов, стремление к кульминационным, драматическим моментам, аллегорические композиции, меланхолически-минорная тональность и приподнято-взволнованные портреты.

Реализм (от позднелат – вещественный, действительный)

как конкретно-историческое направление искусства, возникшее в XVIII и продолжавшее развиваться в XIX и XX вв.;

− как тенденция развития художественной культуры человечества, продолжающая лучшие традиции мирового искусства;

− как метод правдивого, достоверного освоения и изображения жизни в формах самой жизни, без искажений и приукрашивания; развивающийся в постоянной борьбе со всеми формами авангардизма;

− общими признаками метода реализма являются: достоверность в воспроизведении действительности, внимательное исследование действительности, утверждение эстетической ценности повседневной жизни;

− социальному реализму присущ социально-критический дух, отклик на царящее неблагополучие, сочувствие человеческой судьбе, народные мотивы; подчеркнутая грубоватая выразительность, суровая достоверность в характеристике массы и ее социального типа, идеально-символические композиции; политизация искусства, сопутствующая этому направлению, привнесла в работу некоторых художников открытую тенденциозность, односторонность и порой предвзятость;

− условно называемый живописный реализм исходит из живописности обыденного существования, натуры и характера личности; воспринимает и интерпретирует жизнь ярко, импульсивно, эмоционально: его привлекает не углубленное развитие сюжета, а броская выразительность мотива, не событие, а состояние среды и души;

− в скульптуре – истинная величавость, четко построенные и исполненные сильного драматизма монументы; в скульптуре реализм проявился менее ярко, чем в живописи.

Импрессионизм (фр. – впечатление) – художественный стиль в европейском искусстве второй половины XIX в. (1874–1886 гг.), оказавший огромное влияние на все последующее искусство:

− художественный метод, стремящийся передать непосредственное впечатление от окружающей среды живописными средствами (через иллюзию света и воздуха, растворение цвета в свете и воздухе, использование чистых цветов и оптического восприятия глаза, лишение предмета материальности формы) и охватить лишь ее внешнюю, видимую сторону;

− для живописи присуща необычайная меткость наблюдения, смелость и неожиданность композиционных решений; картина со всеми ее законами завершенности, законченности подменена этюдом, а типичное – случайным, социальное – физиологическим, биологическим;

− в скульптуре: кажущаяся незавершенность, незаконченность, живая пульсация поверхности бронзы и мрамора, схваченное на лету движение.

Постимпрессионизм («пост» значит «после») – чисто французское художественное явление конца XIX в.:

− возник параллельно с импрессионизмом и сознательно выступил против него;

− его основная социально-психологическая предпосылка – разобщенность, глубокая жизненная и социальная неудовлетворенность, желание вырваться из прозаического мира мещанской ограниченности, отсюда идея уединенной, отшельнической жизни;

− как поиск новых способов для выражения своих мыслей и чувств, своего внутреннего мира; отказ от приверженности только зрительным впечатлениям; как стремление отобразить более обобщенное выражение своих впечатлений, основные сущностные закономерности бытия, создать язык новой образности; отход от натурности в сторону свободно обобщенной трактовки действительности передачи материальности мира, неизменной вечной реальности, значительности и великого таинства природы;

− для живописи характерна цветовая гармония, эмоциональное звучание красок, композиционная уравновешенность форм, объемов, линий.

Модерн (фр. – современный) – стилевое направление в европейском искусстве (1892–1914 гг.):

− возник в противовес эклектике (смешение) в архитектуре и скульптуре XIX в.;

− как повышенная восприимчивость к «синтетическим» проблемам общественного бытия и человеческого духа;

− эстетика и этика модерна соединили в себе разноречивые, противоположные духовные искания своего времени, основываясь на идее «синтетического искусства»; стремление к эстетизации жизненной среды и органичности декоративных форм и монументального искусства;

− характерно стремление к внешнему декоративизму с обилием кривых линий и нагромождением декоративных элементов (стилизованные растительные мотивы, женские фигуры, крылатые феи и др. существа); художественное взаимодействие разных искусств, смешение техник и жанров; поиски синтетичности художественного языка, стремление к крупной монументальной форме; склонность к иррационализму;

− в живописи признаками стиля считаются особая плавность форм и линий, вытянутые фигуры, подчеркнутые контуры, четкие одноцветные поверхности; все изображение выглядит плоским, иногда в виде аппликации, т.е. эффект глубины имеет второстепенное значение; в графике – усложнение орнаменталистики;

− в архитектуре: конфигурация строительных элементов основывалась на особенностях строительных конструкций; характерно выявление функционально-конструктивной основы здания, разрушение канонов ордерной эклектики, вообще отрицательное отношение к классическим традициям ордерной архитектуры, декоративно-пластические искания, синтетическая связь с прикладным и декоративным искусством; использование пластических возможностей «ковкости» металла и особенностей железобетона, применение стекла и майолики, керамической облицовки; отказ от симметричности фасадов; стремление отвечать практическим потребностям.

Символизм – художественное явление, возникшее в искусстве в последние два десятилетия XIX в. и на рубеже веков:

− его предпосылка: чувство разочарования современной действительностью, полной общественных противоречий; озабоченность проблемами своего времени;

− не содержал передовых идей – ни общественных, ни художественных; символисты не знали, как справиться с общественными противоречиями, искали выход в различных фантастических учениях, интересовались верованиями и искусством дальних стран, исчезнувшими с лица Земли древними культурами, в которых находили близкие своим настроениям таинственные, необычные, мистические черты; в искусстве представляли видения, созданные силой фантазии; предпочитали уединиться в мире собственного воображения;

− выразительные средства заимствованы из академического искусства (фотографическая точность, сухое и скучное письмо), из модерна (вытянутые фигуры, текучие контуры, однородные плоскости цвета и общее стремление к декоративности).

Авангардизм (в нашем искусствознании – модернизм – новейший, современный) – художественное направление в культуре XX в.; его стили, течения:

Фовизм

− художественные принципы: «эквивалентность света и конструирование пространства средствами красок, заполнение плоского пространства без помощи иллюзорного моделирования и светотени, очищение и упрощение средств, полное соответствие с выразительностью, т. е. эмоциональная суггестивность и декоративность, внутренняя организация средствами композиции» (см.: Куликова И. С. Философия и искусство модернизма, М. 1980, с. 29);

− главные средства художественной выразительности цвет (цветовая гармония, контраст цветов, звучные, не смешанные краски) и линия (лаконизм линий, четкость силуэта), условность формы и пространства.

Экспрессионизм (лат. – выражение)

− как движение против академизма, господствовавшего в живописи; как отклик на острейшие противоречия эпохи, плод общественного разочарования, выражение индивидуалистического протеста против тотального отчуждения. Технический прогресс воспринял как бич, ужас, историческое наваждение, опасность;

− причины возникновения: недовольство существующими порядками, отсутствие путей выхода из положения, отсюда – состояние удрученности, разочарования и досады, недовольство всем сущим, неспособность увидеть в мире что-либо иное, кроме зла и уродства;

− характерна внешняя повышенная экспрессивность, эмоциональность, почти отталкивающая деформация, угнетающий пессимизм, «пафос отрицания», вопль боли, ощущение собственной неполноценности, безнадежности и беззащитности в этом мире;

− стремление выразить драматическую подавленность человека в мире – в геометрических упрощенных формах;

− в живописи: либо кричащие яркие краски, либо, наоборот, мрачные грязноватые тона, беспокойные и небрежные движения кисти, резкие и упрощенные формы, сознательные их искажения; отказ от иллюзорного пространства, плоскостная трактовка предметов, несгармонированные сочетания;

− в скульптуре: слегка деформированные фигуры ради усиления выразительности;

− в архитектуре: больше целесообразности, чем выразительности; появляются странные, мрачные, как бы случайной формы здания.

Кубизм – одно из наиболее самобытных изменчивых художественных течений модернизма:

− ставит целью раскрытие и познание реальности, внутренней, философской сущности предметов;

− для кубизма характерно упрощение предметов до геометрических форм – шара, цилиндра, конуса, призмы, куба; расчленение реальных предметов и существ на части в соответствии с их внутренним строением и укладывание их в другом порядке;

− изображение одного и того же предмета с разных сторон одновременно, во многих ракурсах и разрезах, что приводило к ритмической игре форм, плоскостей, объемов; коллажи (фр. – наклеивание); деформирование фигур; сознательное искажение («искривление») перспективы; «аскетизм», статичность;

− в живописи – ограниченный набор красок: серый, коричневый, черный, иногда белый или голубой; многоцветные живописные композиции, образованные плоскими фрагментами каких-либо предметов;

− изваяния строили из кубов, цилиндров, шаров и др. геометрических форм; не из сплошного куска металла или камня, а обозначали металлическими полосами только внешние контуры фигуры, оставляя ее внутри пустой (как бы рисование в воздухе).

Футуризм (от лат. – будущее)

− как враждебное реализму направление, отвергавшее достижения прошлого и призывавшее к разрушению классического наследия;

− провозгласил апологию (чрезмерное восхваление) техники, урбанизма, промышленного духа;

− характерные черты; деконструктивность, алогичность композиции, дисгармония цвета, внешний блеск; изображение предметов не только с разных сторон одновременно, но и в разные времена; материальность предметных форм растворена в динамике ритмов и линий.

Сюрреализм (фр. – сверхреальный, сверхъестественный)

− мировоззрение, воспринимающее современный мир как комплекс алогизмов, парадоксов, социального безумия; идейно-художественная концепция неправдоподобности и обманности реальности, темных сил личности и социума; представления об абсурдности, непознаваемости бытия, которые являются художнику в пугающе-кошмарном или забавно-фантастическом обличье; художественная концепция сюрреализма: границы личности и мира расплылись. Нет ничего определенного, все искажается, смещается, расплывается; в живописи – «тяжелое повисает», «твердое растекается», «мягкое костенеет», «прочное разрушается», «безжизненное оживает» и т.п.; прокламирует хаос мира и пытается художественной формой восстановить распавшуюся связь вещей и людей:

− характерно сочетание натурального и парадоксального, деформированного; «соединение несоединимого», подчеркнутая объемность; иррациональный интеллектуализм, стремление обесчувствить действительность;

− творческий принцип – интуитивизм, усыпление разума, ассоциативность, «психологический автоматизм».

Абстракционизм

− как беспредметное искусство, отклик на общую дисгармонию современного мира; очистивший себя от изобразительности, показа предметного мира; несущий знаки непостижимого духовного начала мироздания и сокровенности человеческих чувств, таинственности человеческих чувств и духа;

− социально-психологические и политические причины успеха: апология хаоса, беспорядочности, отказ от сознательного в искусстве, призыв «уступить инициативу формам, краскам, цвету»;

− основные средства живописи: точки, линии, плоскости, цвет;

− различные геометрические формы, окрашенные в разные цвета: белый, черный, красный, синий, желтый (выбор цвета призван передать настроение художника); небрежные мазки;

− в скульптуре выразился меньше, чем в живописи; характерно объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов) и «новое пространство» (решение новых пространственных отношений).

Поп-арт (народное, популярное)

− как реакция на абстракционизм – беспредметное искусство; художественное удовлетворение и реализация «тоски по предметности»: изображение грубого мира материальных вещей; культ вещей, фетишистское отношение к ним;

− эстетика поп-арта – эстетика утилитаризма, иногда нигилистическая, через отрицание утверждающая фетиш вещи; эстетизация внешнего мира;

− художественные средства: фотоснимки, коллажи, комбинации готовых предметов, необычные материалы, преувеличенные размеры предметов, иногда в сочетании с муляжем или скульптурой; часто нет границы между живописью и скульптурой; художественные произведения нередко имеют три измерения или даже заполняют собой целиком выставочное помещение.

Дата добавления: 2015-08-28