Симонов о мастерстве актера

...Вахтангов, намечая принципы сценического движе­ния для спектакля «Турандот», выбрал меня своим ассистентом и поручил заниматься со всем составом театра движением, ритмом и воспитанием музыкальности... Эта ас­систентская работа дала мне громадный педагогический опыт и помогла понять принцип сценического движения в приме­нении к драматическому театру.

Она выработала у меня свой подход к сценическому дви­жению, основная мысль которого заключалась в нахождении у актера такого движения, которое надо было суметь сыграть и показать всю его сложность на сцене, в отличие от движе­ния биомеханического или акробатического порядка, требующего большого мышечного напряжения, мешающего самочув­ствию актера. Для этого необходимо было воспитать в актере четкость, легкость, точность, скульптурность, уменье держать непре­рывную линию, уменье обращаться с театральным аксессуа­ром. Все эти (вопросы и ряд других входили в круг неболь­шой системы, которая была выработана мной в непосред­ственной работе с актером.

...Прошло двенадцать лет с того времени, когда в Малом Кисловском переулке, в помещении театра «Габима» Констан­тин Сергеевич вел занятия с вахтанговской, чеховской, армян­ской и еврейской студиями; воспоминания о них живы и до сегодняшнего дня.

Это были увлекательные и творческие уроки. Константин Сергеевич преподавал нам систему, делал с нами спектакль «Венецианский купец» (спектакль должен был итти на трех языках: русском, еврейском и армянском), занимался с нами ритмом, жестом, дикцией, голосом, выразительным словом, уменьем обращаться с театральным плащом и предметом, по­ходкой, историческими поклонами и многими другими вещами специфически театрального порядка. Константин Сергеевич совмещал в себе группу преподавателей обширной предмета­ми театральной школы, причем это было замечательно тонко устремлено в одну цель—на раскрытие актерского матери­ала.

В этот период ряд последователей — неопытных педагогов направления Художественного театра—чрезвычайно упро­стил и обезличил систему, свел ее к системе, которая воспи­тывает в актере «переживания», «настроения», ощущения правды мелконатуралистического порядка. Достаточно было почувствовать и поступать так, как в «жизни», — и актер уже играл, не заботясь о том, доходит это до зрителя или нет. И вдруг в противовес этому—безукоризненная тренировка ак­тера, воспитывающая в нем все необходимые элементы теат­рального мастерства.

...Я решил начать воспитывать студийцев сразу с театраль­ной практики; была выбрана пьеса «Красавица с острова Лю­лю» С. Заяицкого и вокруг этого спектакля организована уче­ба. Сделано это было сознательно, ибо в моем ощущении вся­кая театральная школа, как бы хорошо она ни была постав­лена, лишает на три года самого необходимого для проверки роста актера элемента — зрителя. Кроме того, учебная прог­рамма школы тренирует и воспитывает актера по канонам, установившимся в той или иной театральной системе, без раз­вития в актере его собственной творческой индивидуальности. Это всегда бывет академично, и моем же методе, воспитания организуемые вокруг готовящегося спектакля занятия напол­няли темпераментом самый спектакль, вызывая в актерской среде хорошее чувство спортивного соревнования в освоении мастерства актера.

Р. Симонов, «Замечательная эпо­
ха», «Советский театр» № 10—11, М.,
1932, стр. 30—32.

Дата добавления: 2015-08-17