Введение 16 страница

Когда Средневековая система оценок и Средневековые идеалы, как говорят, "сошли на нет", сначала в Италийских землях, а потом по всей Европе стал набирать силу Ренессанс, все усилия посвятив­ший утверждению в жизни народов принципа гуманизма, освобож­дающего дух человеческий, но не душу от религиозных догматических пут, представивший тем самым истории человека как осознающего себя индивида и в творческих дерзаниях духа и тела своего начав­шего "прорастать" в личность, дерзавшую противостоять Синьории Флоренции, как начинал это еще Данте Алигьери и продолжил Джо-ванни Боккаччо, и даже Папе Римскому, как Пикоделла Мирандола, ве­ликий Микеланджело и неутомимый в творческих поисках Леонардо да Винчи. Именно в свободном художественном творчестве начинает не только формироваться, но и проявляться новое реалистическое мировоззрение, на основе которого вырабатывается новое отноше­ние к природе (Николай Кузанский), к религии, к художественному наследию античности, усиливается интерес к светскому началу в ис­кусстве. Идеалом ренессансного искусства стал свободный человек в гармонии его физических и духовных сил. Именно с обоснования идеи о высоком достоинстве человеческой личности, способной противостоять средневековой религиозно-догматической идеологии, и началась эпоха Ренессанса.

Глава 11

Почти 300 лет Возрождение вело изнурительную эстетически ос­мысленную социокультурную работу по освобождению культуры и искусства от религиозной ограниченности и догматизма, но так и не смогло надолго утвердить светлые идеалы человека— свободного творца прекрасного и гармоничного мира. К концу XVI века светлое, совершенное искусство Боттичелли, Мазаччо, Джорджоне, Рафаэля, Перуджино, Пентуриккио, Тициана, Леонардо да Винчи по творче­ской инициативе разочаровавшегося Микеланджело от его же спо­койного, уверенного в своих силах Давида перерастает в неустойчи­вое, неуверенное и мятущееся барокко. Этим "дышат" все сонеты Микеланджело последнего периода его могучего творчества. А тут подоспевает и Шекспир с его острым видением крушения ренес-сансных надежд и невозможностью в складывающихся буржуазных отношениях и в буржуазной морали реализовать прекрасный идеал свободного, раскрепощенного, открытого для творческих дерзаний человека. Великий Шекспир населил художественный мир театра, поэзии, великой драматургии глубочайшими трагедиями до такой степени, что категория трагического заняла в искусстве и эстетике его времени центральное место. Что делать, если реальная действи­тельность предстает перед молодым принцем Гамлетом и его пре­красной возлюбленной Офелией, перед неземной любовью Ромео и Джульетты в коварстве, интригах, предательстве, ненависти семей и знатных родов.

Недолго продержалось барокко и причудливое рококо с их миро­воззренческой и эстетической неопределенностью, болезненной изощренностью, с неопределенным идеалом, тягой к низкому вкусу, вычурности и изощренности, болезненному интересу к неупорядо­ченности.

Затем настало время Классицизма, и категория трагического немного потеснилась с эстетического пьедестала, уступив позиции героическому. "Неистовый Роланд" Ариосто, "Сид" Корнеля и "Федра" Расина — вот герои Классицизма — бесстрашные мужчины-рыцари и столь же бесстрашные и неистовые в чувствах женщины.

АНАЛИЗ ОСНОВНЫХ ЭСТЕТИЧЕСКИХ КАТЕГОРИЙ

Абсолютная монархическая власть сумела воспользоваться тем, что неистовая творческая сила Возрождения пошла на убыль и прибрала вместе с дворянско-чиновничьей братией все к рукам. Для ее утвер­ждения потребовались герои-борцы и герои-хитрецы-интриганы наподобие кардинала Ришелье. В Классицизме все должно было быть централизовано, подчинено абсолютистской власти, в том числе язык, наука, искусство, что нашло выражение в создании Французской академии литературы и языка, а затем и Академии худо­жеств. Свобода творчества уступила место следованию строгим пра­вилам единства места, времени, действия. Правильность, ясность и чистота формы стали своеобразными канонами, преступать которые запрещалось кому бы то ни было. Чистый рационалист Рене Декарт "облагодетельствовал" человечество рационализмом, который завел его к нашему времени в такие дебри противостояния природе, что сегодня о гармонии взаимодействий с ней говорить не то что не­удобно, а просто преступно.

Поэзия, драматургия, литература и все искусства должны строго подчиняться правилу рациональной разработки темы согласно на­званным правилам. О спонтанном, вдохновенном творчестве не могло быть и речи.

И идеал в искусстве должен быть рационально разработанным и вписанным в изложенные Н. Буало правила творчества:

Обдумать надо мысль и лишь потом писать. Пока неясно вам, что вы сказать хотите, Простых и точных слов напрасно не ищите...⁹.

Буало утверждал, что искусству Классицизма должно быть при­суще описание героических деяний, благородных страстей и высоких помыслов, а потому героями искусства, следовательно и эстетиче­ским идеалом человека, могут стать великие люди, представленные в высоких жанрах. Искусство, как правило, не должно касаться жизни

⁹ Буало Н. Поэтическое искусство. — М., 1957. — С. 62.

Глава 11

простых людей, а народное творчество вообще находится за преде­лами искусства. Художники П. Лебрен и Н. Пуссен разрабатывают не менее строгие правила для живописцев. Таким образом, все ис­кусство Классицизма носило формальный характер. Именно поэто­му оно долго не могло занимать внимание даже избранной публики, а народу оно было вообще недоступно и по социальным, и по духов­но направленным основаниям.

И оно совершенно естественно было сметено Просвещением, которое резко выступило против абсолютизма и идейно, духовно подготовило Французскую буржуазную революцию, хотя сами фило­софы и эстетики Эпохи Просвещения и не призывали к насильст­венному изменению общественных отношений; они опирались на распространение передовых идей. Просвещение выступило с откры­тым осуждением невежества, обскурантизма, религиозного дурмана, антигуманной и высокомерной феодальной морали, высокомерия и пренебрежительного отношения к народу, формализма и жестких правил в художественном творчестве. Такой резкий разворот искус­ства к проблемам жизни всех слоев общества, естественно, привел к рождению нового эстетического идеала и реформированию всей системы эстетических ценностей.

Просветители во всех странах возлагали надежды на воспитание народа, поэтому они наводили порядок в эстетике, разрабатывая про­блему эстетических чувств (Руссо) и эстетического вкуса (Вольтер, Дидро, д'Аламбер), упорядочивали представления об эстетических ка­тегориях, не устанавливая в их епархии табели о рангах и считая каж­дую из них важной в реализации эстетического идеала, расчищали почву для вовлечения в художественную жизнь широких масс народа.

Такие процессы в эстетической сфере происходили во всех евро­пейских странах и в России, своеобразно преломляясь в особенно­стях культуры каждой страны, что нами должно рассматриваться, как вполне нормальное и даже закономерное явление, лишь бы от этого выигрывали все слои населения и в целом эстетическая и художественная жизнь.

Глава 12

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ

В ФИЛОСОФСКО-ДИАЛЕКТИЧЕСКОМ

ОСВЕЩЕНИИ

В ЭТОЙ ГЛАВЕ...

Ø Общее и специфическое

Ø Эстетический потенциал всех способов жизнедеятельности и ви­дов деятельности человека

Ø Основные законы и принципы эстетического и художественного творчества

Ø Взаимосвязь эстетического и художественного в процессах ста­новления, формирования, воспитания и образования личности как субъекта культурно-исторического процесса.

С момента возникновения, или выработки, эстетического отно­шения человека к действительности и, наверное, одновременного рождения в эстетической активности человека зачатков художест­венно-образной деятельности, а особенного с того момента, когда в научно-теоретический обиход вошло сначала понятие, а затем и ка­тегория "эстетическое", оно естественно соотносилось с художест­венным, поскольку не представлялось возможным осмысливать ис­кусство без соотношения с красотой и прекрасным, а позднее и со всеми прочими эстетическими понятиями и категориями. Для абсо­лютного большинства людей, участвующих в какой-либо форме в

Глава 12

эстетическом и художественном творчестве, как правило, эстетиче­ское отождествляется с художественным, поскольку и тот, и другой вид творчества нацелены на достижение совершенства, гармонии и красоты. И здесь уже не очень важно, выражается результат творче­ства в совершенном и прекрасном предмете, орудии производства, вещи для повседневного потребления или в идеальном, духовной си­лой наполненном образе, без которого нет искусства.

Диалектика этих видов деятельности и категорий, осмысляющих их результаты, конечно, трансформируется от эпохи к эпохе, то сво­дя их к единому по существу процессу, то разводя их в прямые про­тивоположности, как, например, в период господства теорий "чис­того искусства" и "искусства для искусства", то выделяя их разную проявленность и модальность в народном искусстве и народной ху­дожественной культуре, в высоком или элитарном искусстве и высо­кой профессиональной культуре, в массовой культуре и искусстве, с конца XIX века и до наших дней распространяющихся по всему ми­ру, как волны цунами во время землетрясений, извержений вулканов или гигантских штормов и ураганов.

На самом деле даже в собственно эстетическом отношении "эстетическое" и "художественное" — далеко не тождественные яв­ления ни по сути, ни по объему, ни по способам проявления. Эсте­тическое — это вся совокупность человеческих взаимодействий и отношений со всем миром, нацеленных на достижение гармонии с Природой, Космосом, Социумом, или обществом, и Каждого с лю­бым Другим. Для этих взаимодействий не имеет значения, осущест­вляются они на материальном, физическом или на идеальном, духовном уровне и какими способами и в чем реализуются их резуль­таты. Именно имеющийся в наличии способ взаимодействия и от­ношения определяет формы закрепления результатов взаимодейст­вия и отношения. Здесь важно, чтобы результаты были осуществлены, выражены, закреплены в совершенной, гармоничной и прекрасной форме, которая доставляла бы всем воспринимающим ее людям чувство радости, доставляла удовольствие и вызывала эстетические

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ...

чувства, эстетические эмоциональные переживания и услаждала эс­тетический вкус пользователя результатом.

Художественное же — это более скромное по объему и по спосо­бам достижения результатов проявление эстетической человеческой активности только в духовной сфере человеческих взаимодействий и отношений с миром. Какие бы материальные средства и орудия тру­да художник не применял в процессе реализации своих замыслов и проектов, он их использует для достижения духовного результата, который только и интересует любого потребителя искусства, вызы­вая в нем лишь духовные переживания, волнения и страдания, даже не приводя его в неистовое желание обладать таким-то и таким-то образом, произведением искусства. Если, например¹, архитектурные, мемориальные и скульптурные проекты осуществляются не самими художниками, а профессиональными строителями, инженерами и рабочими, то все они работают по проекту архитектора или скульп­тора, замышляющего и намеревающегося получить духовный ре­зультат, в котором и с которым люди будут жить насыщенной духов­ной жизнью. А для таких видов искусства, как театр, опера, балет и вообще танцевальное искусство, спортивное искусство, кинемато­граф, телевизионное, радиоискусство, сам человек является и мате­риалом, и орудием, и образом искусства, использующим свое тело, свою пластику, свой голос, свою жестикуляцию, мимику и движе­ния, свои интонационные и модуляционные нервные, физические, физиологические и психические возможности для создания воздей­ствующего на дух человеческий, чувства, ум и волю человеческую, нацеленные на прекрасное или безобразное, возвышенное или низ­менное, трагическое или комическое, героическое или антигероиче­ское, поэтическое или прозаическое и соответствующие им чувст­венные реакции, поступки и действия.

Могут ли сталкиваться между собой эстетическое и художествен­ное в реальной человеческой жизнедеятельности и повседневном существовании? Безусловно. И происходит это, как полагают фило­софы-эстетики, в частности М.С. Каган, на трех уровнях. На уровне

Глава 12

сознания, охватывающем все процессы психической жизни, это слу­чается чаще всего, когда эстетическая реакция от созданного акте­ром образа отвратительного, мерзкого героя вызывает по отноше­нию к образу резко негативную реакцию, а по отношению к актеру не может не вызвать реакцию восхищения или восторга, умиления: деяние его отвратительно, а образ он создал эстетически и художест­венно привлекательный, катарсически очищающий душу человече­скую от скверны, от низких помыслов и зловредных настроений и желаний.

На уровне практической деятельности человека нужно, как мы уже показали, достичь опредмечивания эстетического сознания вро­де бы антиэстетическими средствами. Да, во многих видах повсе­дневной деятельности человек, при всем своем мастерстве, не может добиться производства эстетических предметов и вещей, если в их проекте, модели не были предусмотрены эстетические параметры. Конвейерное производство, например, в индустриальном обществе выпускает массовую продукцию, не несущую в себе фактически ни­какой эстетической нагрузки. Дизайнеры появились на производст­вах массовой продукции только во второй половине XX века; снача­ла они не вмешивались в конструкторско-инженерные решения, а только участвовали во внешнем оформлении продукции, чтобы по­высить спрос на нее и, следовательно, получить дополнительную прибыль. Техническая эстетика как принципиально новое отноше­ние к проектированию и конструированию стала обычным явлением только в 50-60-х годах XX века, когда "человечеству на пятки" стало "наступать" постиндустриальное общество и появились ростки ин­формационного общества и производства вещей и предметов повсе­дневной жизни и постоянного использования.

Третьим уровнем, на котором действительно взаимопереплетают­ся эстетическое и художественное, является уровень воспитания и образования новых поколений людей. На этом уровне все плоды чело­веческой деятельности воздействуют на чувства, ум и волю каждого человеческого индивида.

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ...

ДИАЛЕКТИКА ЧУВСТВЕННОГО И ХУДОЖЕСТВЕННОГО В ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СОЗНАНИЯ

Люди, производящие в том числе и по эстетическим законам (К. Маркс назвал их законами красоты) и требованиям все вещи длительного пользования и повседневного спроса (игрушки, посуду, мебель, одежду, предметы украшения и гигиены и пр.), создают из них среду обитания. А среда является буквально с момента появле­ния ребенка средством естественного и спонтанного формирования чувств и сознания ребенка. Не случайно психологи в процессе ста­новления и развития человека на первое, или начальное, исходное, место ставят формирование, ибо каждый "средовый" предмет, вещь одним своим присутствием вызывает в чувствах ребенка первичные, еще не осознаваемые им реакции, без рефлексии на которые вообще не может начаться процесс формирования индивида (пробуждение каждого из его чувств, чувственной и эмоциональной отзывчивости и способностей восприятия внешних воздействий, реакций на них и переживания результатов этих восприятий). Не потому ли еще со времен пещерного своего существования человек стремился создать для матери с ребенком самые благоприятные условия и тогда же он начал создавать то, что не имело значения для существования его и ближайшего окружения, но было необходимо именно для начала формирования из ребенка взрослого человека.

Конечно, одновременно с формированием начинается и всегда почти длится процесс воспитания, то есть целенаправленного воз­действия родителей и всех взрослых на новые поколения с целью их введения в имеющуюся в наличии и творимую "здесь и сейчас" культуру, которая не только формирует способности восприятия и чувствования, но и "вырабатывает", опираясь на природные задатки и дарования абсолютно каждого появляющегося в жизнь отдельного человека, его неповторимые и уникальные способности к активно­сти, деятельности, действию, формирует, закаляет, отшлифовывает его характер, укрепляет волю и решимость доводить любое начатое

Глава 12

дело до конца, добиваясь при этом совершенства исполнения своих замыслов и гармонизации всех своих взаимодействий с миром, ис­пытывая при этом радость, гордость своими достижениями и удовле­творение.

Здесь пересечение, взаимопроникновение чувственного реагиро­вания и умственного осознания своих реакций, тем более эстетиче­ских и художественных, непроизвольно, коль уж они постоянно проявляются в реальной активной жизнедеятельности индивида, достигают гармонического слияния, иначе просто не может сформи­роваться способность переживания и наслаждения сделанным.

Позднее, также с древнейших времен, начинается психологиче­ски важный процесс обучения взрослыми молодых тому, что они са­ми не только научились делать, но чему уже осознанно могут научить детей и вообще младшие поколения, передавая им свои умения и на­выки и методом показа "делай, как я", и методом объяснения. Тогда-то и зародилась педагогика, которая стала учить людей, как лучше и эффективнее учить, учитывая особенности и задатки каж­дого обучаемого.

В этом опыте и практике формирования, воспитания и обучения и обнаруживал человек, что нет и быть не может одинаковых детей, одинаковых приемов воздействия на их психику, одинаковых спосо­бов использования особенностей их психологии, одинакового воз­действия любого средства обучения на каждого из обучающихся.

Так постепенно, видимо, в течение тысяч и миллионов лет, вы­зревала в процессах формирования, воспитания и обучения идея об­разования, фундирующегося на уже созревшем в сознании представ­лении о том, какой человек нужен, чтобы в процессе развития он не удовлетворялся достигнутым, а стремился ко все новым и новым и более совершенным и гармоничным взаимодействиям с миром, на чем строилось обучение, то есть родился идеал-образ необходимого и желанного человека. В процессе сущностного, по Сократу, по Яну Амосу Коменскому, Константину Ушинскому, Максу Шелеру, Карлу

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ...

Ясперсу и многим другим философам образования, родился идеал всесторонне и гармонично развитой, непременно творческой личности.

Ну а творец в любой сфере человеческой деятельности, если не по профессии, по специальности, по призванию, то по сущности своего отношения к миру и взаимодействия с миром Природы, Космоса и миром Людей был, есть и будет эстетик и художник одновременно, ибо его никогда не удовлетворяет полностью имеющаяся ситуация и он "заряжен" на поиск нового, более совершенного и гармоничного, то есть прекрасного, на вечное преодоление барьеров, на переступа-ние через "не могу".

Эстетическое сознание как более широкое явление психической жизни человека расширяет, раздвигает горизонты его художествен­ного сознания, поскольку оно рождается от всего спектра взаимо­действий человека с миром, а художественное сознание рождается от процесса взаимодействия человека лишь с миром искусства. Конечно, искусство — это всегда открытая система, но открытость каждого произведения определяется тем, какое содержание ему дал человек и какими художественными средствами он воплотил свой замысел, какие образы создал. Хотя каждое новое поколение зрителей, слуша­телей, читателей открывает в шедевре искусства свое содержание, он не может выйти за рамки образа. Для этого выхода он должен создать собственные образы, чтобы попытаться ими так же "заразить" любителя искусства, как он был порожден до него сотворенным ше­девром. Каждый художник как дитя своего времени творит произве­дения с установкой на общение со своими современниками. Да и любитель искусства ведом к нему жаждой воображаемого общения с художником, ища в этом обогащения своего чувственного, умствен­ного и волевого, то есть духовного обогащения.

Глава 12

Можно согласиться с М.С. Каганом в следующем:

В эстетическом переживании мы растворяемся в переживаемом предмете, в художественном переживании — вторгаемся своей творчески-познавательно-оценочной энергией в воссоздаваемое жизненное явление и опредмечиваем себя в его образной модели¹.

Вот это творческое "опредмечивание себя" и есть самое органич­ное переплетение эстетического и художественного, овеянных твор­ческой энергией, и самый действенный или заразительный момент в восприятии образов искусства, поднимающих каждого восприни­мающего к собственному творчеству, что бы об этом ни говорила рецептивная или структуралистская, тем более постмодернистская эстетика современности. О том, что каждый зритель, слушатель и читатель, даже если он и не очень развит эстетически и художествен­но, обязательно является сотворцом любого воспринимаемого им произведения искусства, в XX веке написаны горы книг и статей, проведены массовые эксперименты в детских дошкольных учрежде­ниях, школах и вузах. Здесь вопрос заключается не в самом этом явлении, а в том, как каждое старшее поколение создает социокуль­турные, психологические, моральные и материальные условия для погружения новых поколений в общение со всем имеющимся в об­ществе эстетическим и художественным богатством, в том числе с высшими ценностями, накопленными за многие и многие века че­ловечеством.

ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ

ВСЕХ СПОСОБОВ ЖИЗНЕДЕЯТЕЛЬНОСТИ

И ВИДОВ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЧЕЛОВЕКА

Некоторые принципиальные вопросы, связанные с энергетиче­ским потенциалом всех способов жизнедеятельности и видов дея­тельности мы уже рассматривали в части I учебника. Теперь нам

¹ Каган М.С. Цит. соч. — С. 204.

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ...

предстоит рассмотреть принципиальные отличия эстетического потенциала практической деятельности от деятельности художест­венной.

Первое их принципиальное отличие состоит в том, что любой вид практической деятельности связан с решением конкретных матери­альных, социальных, политических, правовых, экономических, торгово-обменных, финансовых и даже идеологических дел и про­блем, а любая художественная деятельность связана с созданием произведений искусства, сущностно решающих только и только ду­ховные проблемы бытия человека в мире. Этот вид деятельности не универсален для искусства всех существующих в мире народов, по­скольку каждый народ создает свое неповторимое, оригинальное и уникальное искусство, которое не может повторить любой другой народ, даже если очень захочет: искусство любого народа возникает и развивается на основе его типа, характера, стиля, уклада и образа жизни, в которых вырабатываются и собственная неповторимая ментальность, и свое образное видение мира, да и своя не только мировоззренческая, но и художественная картины мира, базирую­щиеся на фундаменте собственной, всегда неповторимой культуры.

Чтобы четче "развести" практические виды деятельности с худо­жественной деятельностью, мы будем различать научную картину мира и художественную картину мира. Этим мы "прорвем" устояв­шуюся убежденность, что существует только научная картина мира, и введем понятие, если хотите — парадигму, о существовании в ре­альной жизни художественной картины мира каждого народа и о не­обходимости ее теоретического определения и обоснования.

Научную картину мира в начале 70-х годов XX века начали разра­батывать и обосновывать философы (см. определение научной кар­тины мира, данное В. Степиным в "Новой философской энцикло­педии"). У антропологов разработано понятие "картина мира", которую К. Гирц определяет так:

Глава 12

Картина мира данного народа — это его представления о фор­мах, в которых существует объективная реальность, его пони­мание природы, человека, общества. Картина мира включает в себя наиболее всеобъемлющие идеи данного народа об устройстве мироздания².

Принципиальное отличие "научной картины мира" и "картины мира данного народа" состоит в том, что первая фундируется толь­ко на основе научных знаний, то есть она универсальна и обща для всех народов данного этапа их культурно-исторического развития. А "картина мира данного народа" индивидуальна, поскольку фун­дируется на этосе каждого народа, который в определении К. Гирца выглядит так:

Этос того или иного народа — это тип, характер и стиль его жизни, отличительные особенности его этики и эстетики, это то, что лежит в основе отношения данного народа к самому себе и к своему миру, в котором эта жизнь отражается³.

Гирцевской "картине мира данного народа", являющейся по су­ществу "картиной мира культуры данного народа", не хватает только всего богатства той символики, которой пользуется любой народ в своей же собственной художественной деятельности, чтобы возник­ло понятие "художественной картины мира", и совокупности всех созданных народом художественных ценностей. А для универсаль­ной художественной картины мира требуется опора на все совокуп­ное богатство и символики, и накопленных всем человечеством художественных ценностей и творимых им "здесь и сейчас" по уни­версальным принципам и законам, которые, безусловно, представ­ляются эстетическими и художественными принципами и законами.

² Гриц К. Цит. соч. — С. 149-150.

³ Там же. — С. 149.

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ...

Во всех видах человеческой практической деятельности эстетиче­ски воспитанный и развитый человек проявляет искусность и мас­терство, создавая эстетические, оцениваемые как красивые, хорошо организованные, изящные, грациозные и прекрасно оформленные вещи и предметы. Не случайно в Древней Греции, когда еще не было понятия "художник", творцов изящных вещей называли мастерами, искусниками, великолепные памятные вазы и сосуды которых, на­зываемые амфорами краснофигурной и чернофигурной росписи, до сих пор украшают надгробия на древних кладбищах в Афинах, Дельфах, Эпидавре и в других городах. Эти эстетическо-художественные надгробия соединяют в себе органически результаты и эсте­тической, и художественной деятельности человека. Кладбищенские амфоры и в древности, и теперь не выполняли и не выполняют ни­каких утилитарных функций; это только памятные знаки и символы уважительного отношения к усопшим всех последующих поколений людей. Значит, они памятники-образы отношения человека к само­му себе, к своему духовному бытию в мире. Он, видимо, еще в древ­ности начинал что-то выцарапывать, чертить, наносить пятна на стены пещер тогда, когда хотел прояснить для себя какие-то непо­нятные вопросы. И до сих пор у каждого художника в голове начина­ет формироваться замысел под влиянием волнующих его, но еще не проясненных и никак не поддающихся решению вопросов. Они волнуют, терзают его душу, пока не возникает в сознании тот или иной образ. Тогда и начинаются поиски путей и средств его вопло­щения в определенную форму. А форма проявляется уже в процессе осуществления замысла. Вот здесь мастерство и искусность начина­ют доминировать в деятельности художника и вести его за собой, не­редко диктуя те или иные решения в законченном виде. Здесь не только искусность и мастерство значимы чрезвычайно, но и эстети­ческое чувство и эстетический вкус, устремленные к находящемуся на небосклоне сознания идеалу, "работают" с полной отдачей. Индивидуальные биоритмы художника, его энергия, подчиняются воле художника до такой степени, что изнуряют его.

Глава 12

Мы имеем счастливую возможность обратиться к потрясающим свидетельствам титанической борьбы творца со своими замыслами, оставленными нам, возможно, в назидание великим Микеланджело Буонарроти в его сонетах, которые он писал и в процессе творчества, и после завершения каких-то замыслов.

Микеланджело до изнеможения творил не потому, что работал с мрамором или красками, но потому, что в его голове возникали та­кие титанические замыслы, для реализации которых требовались не столько огромные физические силы (с этим у него все было в поряд­ке), сколько невероятные духовные усилия, не дававшие ему покоя и радости, пока он их не реализовывал.

Разница между эстетической и художественной деятельностью заключается еще и в том, что достижение эстетической формы в предметах, производимых человеком, обусловливается материалом, из которого изготавливается предмет или вещь, орудиями и метода­ми его обработки, а в художественной деятельности материал — далеко не самое существенное. Здесь главное — художественное мастерство, которое только процессуально рождает форму через по­иски многочисленных вариантов. Александр Иванов 20 лет искал варианты образного наполнения содержания задуманной им гран­диозной картины "Явление Христа народу". Ему в этих поисках целостного образа картины пришлось создать более 400 этюдов, каж­дый из которых может рассматриваться как почти законченное про­изведение. Но великого мастера волновала каждая "мелочь" пейза­жа, каждое действующее лицо картины, расположение персонажей в пейзаже, ракурсы изображения изумленных и пораженных чудом лиц, динамика появления и движения Иисуса Христа, как бы за­мершего именно в той точке, куда сходятся лучистые энергии всех повернутых голов многочисленных персонажей картины, заполнен­ность и освещенность каждого кусочка этого грандиозного художе­ственного пространства. Форма этого произведения представляется столь совершенной и прекрасной, что не верится, будто это оказа­лось по силам одному человеку, хотя бы и трудившемуся целых

Дата добавления: 2015-07-17