Общая характеристика. ДРЕВНИЙ МИР (Античность)

ДРЕВНИЙ МИР (Античность)

Общая характеристика

Понятие «античность» объединяет греческую и римскую древность, охватывающую период от 3–2 тыс. до н.э., когда сформировалась Эгейская цивилизация – пролог античной культуры, до второй половины V в. н.э., когда Западная Римская империя прекратила свое существование. Столь значительная временная протяженность обусловила неоднородный характер данной цивилизации. Различались не только культуры Древней Греции и Древнего Рима, представлявшие собой различные фазы, особые варианты единой античной культуры. Но и сами эти культуры разделялись на значительно отличавшиеся друг от друга периоды. Например, внутри греческой цивилизации принято различать:

эгейскую (крито-иикенскую) культуру – 3–1 тыс. до н.э.;

«гомеровский период» – XI–VIII вв. до н.э.;

период архаики – VIII–VI вв. до н.э.;

период классики – V–IV вв. до н.э.;

эллинизм – конец IV в. до н.э. – I в. до н.э.

Неоднородность античной культуры усугублялась тем, что в ее создании участвовали многие племена и народы древности. Различными были формы государственного устройства. В одних только Афинах власть в разное время принадлежала то царям, то земледельческой аристократии, приобретала характер то тирании, то демократии. Культура Рима значительно разнилась в царскую эпоху, во время существования в нем республики (с 509 г. до н.э.) и империи (31 г. до н.э. – 476 г. н.э.).

Различия касались не только политической культуры, но и культуры духовной. Античные философы по-разному отвечали на вопрос, что же представляет собой мир, из чего он возник, что является его первоосновой, каково место в нем человека. Философская мысль этой эпохи заложила основы и материализма, и идеализма.

И все же, несмотря на все культурное многообразие и пестроту, античность обладала своей картиной мира, нашедшей отражение в памятниках художественной культуры. Ее своеобразие может быть закреплено в понятиях «инновационность», «рациональность», «гармоничность», «пластичность». Наиболее полно эти качества выразились в период наивысшего расцвета древнегреческой культуры, получившего название высокой классики (середина – вторая половина V в. до н.э.).

Представлению о мировом порядке, мировом целом в античной мифологии и философии соответствовало понятие «космос». В отличие от хаоса, космос упорядочен, разумен, прекрасен в силу царящей в нем гармонии. В этом мироустройстве человеку отводится срединное пространство – ойкумена, которое не отделено непроницаемой стеной от подземного мира и Олимпа – мифологической резиденции верховных богов-«олимпийцев». Посредниками между этими мирами являются герои – полубожественные существа, стоящие на промежуточной ступени между богами и людьми.

Земным воплощением разумности, рациональности мироустройства явился компактный, обозримый город (полис), представлявший собой объединение частных землевладельцев и ремесленников, обладавших равными правами и одинаковой свободой по отношению к несвободным «варварам». В Древнем Риме город как административная единица, по своему характеру близкая полису, получила название «цивитас» (лат. civitas – государство). Социальные связи внутри городов-государств отличались ясностью, законы, в том числе признававшие за каждым гражданином свободу слова, право отстаивать свое мнение, подвергать критике правителей и государство, глубоко почитались.

Греки восхищались своим космосом, пытались постичь его законы, услышать ритм и звучание его музыки (Пифагор и пифагорейцы). Предметы, явления окружающего мира воспринимались ими как носители заложенной в нем гармонии. Отсюда – радостное, жизнеутверждающее начало античной художественной культуры. Обилием красок, эпитетов отмечено творчество Гомера: «светлоструйная» (река), «розовоперстая» (заря), «златотронная» (Гера), «виноцветный» (прибой) и т.п. Жизнерадостность античного искусства выразилась и в практике раскрашивания скульптур и храмов (в синие, красные, золотые цвета), и в особом подходе к выбору материала для постройки (например, для создания храмов, посвященных морским божествам, предпочтение отдавалось мрамору холодного, голубоватого оттенка). Преклонение перед космосом, его гармонией выразилось и в бережном отношении греков к ландшафту (экосу). Для размещения культовых комплексов, акрополей, использовались естественные возвышенности, а для сооружения театров – склоны холмов, в которых один над другим вырубались ряды для зрителей.

Стремление быть достойным своего космоса лежит в основе идеи калокагатии – утверждения единства в человеке и телесного, и духовно-нравственного совершенства. Ориентирами для подражания при этом были герои, скульптурные образы которых украшали площади античных городов.

Желанием приблизиться к гармонии, составляющей основу мироздания, объясняется и неудержимая тяга греков к состязаниям. Агональность (от «агон» – борьба, состязание) античной культуры проявлялась в разных сферах жизни. Наряду со спортивными (гимнастическими) и конными соревнованиями существовали и художественные (поэтические и музыкальные). Разновидностью агона были также состязания в области искусства красноречия (риторики) и философские беседы (диалоги), которые Сократ сделал основным методом философского познания. В театре в форме агона представлялись комедии и трагедии, причем состязались не только драматурги, но и актеры, и хореги.

Уверенность в гармоничности мироустройства, готовность принять царящие в нем разумные законы в качестве идеального образца и совершенствоваться во имя приобщения к его качествам способствовали раскрытию творческого потенциала эллинов. Поэтому античную культуру относят к креативному, или инновационному, типу, характеризующемуся сравнительно высокой степенью открытости, восприимчивости к нововведениям. В отличие от «анонимных» культур Древнего Востока, она сохранила множество имен выдающихся личностей: политиков, философов, людей искусства, деятельность которых характеризуется чертами яркого индивидуального своеобразия.

Вместе с тем стремление эллинов соответствовать своему космосу сказалось на отношении к художественной культуре и ее творцам. Платон и Аристотель разработали учение о подражании, рассматривавшее искусства, и мусические (музыка, танец, поэзия), и изобразительные (скульптура, живопись, графика), как отражение, уподобление действительности. Несмотря на то что принцип подражания не исключал образотворческой функции искусства, оставляя место художественному вымыслу, художники причислялись к ремесленникам. Считалось, что они должны знать законы гармонии, владеть художественными средствами и техническими приемами. Что же касается фантазии, то она была ограничена (например, в искусстве театра она допускалась лишь в комедии, тогда как создатели трагедий не вправе были отступать от мифологических сюжетов). Деятельность художника должна была отвечать критерию правильности подражания.

Скульпторы и живописцы стремились придать своим произведениям всю возможную натуральность и чувственную выразительность. Показательна в этом отношении басня о живописцах Зевкисе, написавшем виноград с такой иллюзией достоверности, «что птицы слетелись его клевать, и Паррасии, обманувшем Зевкиса изображением занавеса, который Зевкис попытался отдернуть»[1].

Представлением древних греков о мироздании был обусловлен и набор видов искусств: так, наряду с архитектурой, мусическими и изобразительными видами искусства древние греки причисляли к искусствам все виды ремесел, гимнастику, агрикультуру, медицину, т.е. все формы деятельности, служившие удовлетворению материальных потребностей людей и направленные на установление гармонии между миром человека и космосом. Считалось, что искусство театра, поэзия и музыка так же «очищают» и освобождают душу и дух человека своим благотворным влиянием, как и очистительные медицинские процедуры. Во время государственных праздников Великих Дионисий и Леней люди – полноправные члены полиса – собирались в театре, вмещавшем все население города, на представление трагедий, чтобы «посредством сострадания и страха» получить душевное и физическое облегчение (катарсис), снять накипь «подобных страстей», привести в гармоническое сочетание все элементы и «силы» мироздания. Не случайно идеалу красоты, воплощенному в древнегреческой скульптуре периодов архаики и классики, также чужды эмоциональность, индивидуальность, физическая и душевная напряженность. Принцип подражания в этих образах выразился в максимальной явленности в человеке/герое универсальных, наиболее ценных качеств космоса, царящего в нем незыблемого порядка.

Стремление запечатлеть рациональность, гармоничность мироустройства прослеживается не только в пластическом совершенстве статуй, создававшихся в соответствии с правилами, закреплявшими представление об идеальных пропорциях человеческой фигуры, но и в четкой архитектонике античных храмов (ордерная система), и в строгой схеме, которой было подчинено внешнее построение трагедий. Понятие «канон» в значении «совокупность правил» или «образец» употреблялось и в скульптуре, и в архитектуре (у Витрувия), и в музыке, и в литературе.

Проблема соотношения человека и природы, микрокосма и вселенной стала одной из центральных для античной культуры. Мысль о соразмерности физически и нравственно совершенной, свободной личности космосу получила в ней математическое, философское обоснование, была закреплена в многочисленных памятниках искусства. Каноны красоты, разработанные в соответствии с принципами «золотого сечения», получили отражение в трактате «Канон» и известной статуе «Дорифор» скульптора Поликлета. Представления о красоте приобрели телесный, осязаемый характер. На первое место в ряду искусств выдвинулась скульптура, наиболее наглядно воплотившая в себе идею человека как «меры всех вещей».

Пропорции храмов, ваз, статуй разрабатывались с учетом математически выверенных особенностей человеческого строения. Римский архитектор Витрувий, обобщивший в своих теоретических трудах опыт предшественников, подчеркивал, что «основные меры, которые являются необходимыми при всяких сооружениях, древние заимствовали от тела человека, как то: пальцы, ладони, стопы, локти…» и уподоблял дорическую колонну фигуре мужчины (ширина соотносится с высотой в пропорции 1:7), ионическую – женщины (1:9), коринфскую же колонну считал созданной «в подражание девичьей грациозности».

Человеческое содержание античного искусства выразилось и в отступлениях от строгой прямолинейности, геометрической строгости форм. Зодчие и скульпторы сознательно и последовательно применяли систему «поправок» (этот прием получил название курватуры), в результате чего устранялись оптические искажения, свойственные зрению человека. Например, Парфенон – главный храм Афин, памятник славы и величия афинского государства, не имеет ни одной прямой линии: ступени цоколя и горизонтальные перекрытия слегка выгнуты; колонны наклонены к середине портика; боковым колоннам придано утолщение; рельефы южной стены, обращенной к городу, более выпуклы и т.д. Все эти «отклонения», также основанные на точном расчете, были направлены на достижение эффекта оптимальной гармоничности восприятия храма людьми. Кроме того, место человека в мироздании, закрепленное в ансамбле афинского Акрополя, подчеркивалось виртуозным использованием колонн различного размера и ордера в зависимости от характера постройки, «соседством» на рельефах людей и богов (последние изображены сидящими, т.е. соразмерными человеку). Изменения в античной культуре, произошедшие в эллинистическую эпоху, усилили тенденцию внимания к человеку, его внутреннему миру.

Античность называют колыбелью европейской цивилизации, имея в виду непреходящую значимость ее достижений в материальной, духовной, художественной сферах для культуры Европы последующих эпох (в период так называемого «Каролингского возрождения» VIII в., в эпоху Возрождения, Барокко (прежде всего – в абсолютистской Франции), Просвещения и др. В XVII в. сложился классицизм – направление и стиль европейского искусства, в рамках которого античное наследие признавалось высшим, абсолютным идеалом. Более поздние ориентации (2-я половина XVIII – первая треть XIX в.; конец XIX – начало XX в.) на классические традиции Древней Греции и Рима получили название «неоклассицизм». Со времени Возрождения осознанное обращение к античной классике как образцу для подражания, и стилистическому, и содержательному, составляло основу художественного образования.

Дата добавления: 2015-07-16