Основные процедуры. Руководитель психокоррекционной группы, в которой применяется арт-терапия

Руководитель психокоррекционной группы, в которой применяется арт-терапия, должен предоставить участникам необходимые для художественного творчества материалы и инструменты: наборы красок, глину для лепки, а также деревяшки, камни, лоскуты материи, бумагу. Можно предложить членам группы приносить с собой любые понравившиеся им материалы, например ракушки или куски коры. Место занятий должно быть таким, чтобы участники могли шуметь и свободно передвигаться. Чтобы обеспечить свободное течение творческого процесса, сам терапевт должен как можно меньше в него вмешиваться. Членам группы надо сказать, чтобы они открыто выражали чувства и не беспокоились о художественных достоинствах своих произведений. Если при этом у кого-то из участников обнаружится скрытая художественная одаренность – прекрасно, но для терапевтического процесса как такового это не имеет значения. Руководитель группы не обязательно должен быть художником. Здесь гораздо важнее чувствовать интерес к художественному творчеству и хорошо ориентироваться в патопсихологии и групповой динамике.

Выбор терапевтом техники работы зависит от его теоретических предпочтений и от состава группы. Исторически групповая арт-терапия начиналась как метод работы с замкнутыми пациентами в больничных условиях (Garai, 1978). Постепенно пациенты начинали проявлять интерес к произведениям других и на почве этого интереса становились более коммуникабельными. В настоящее время многие пациенты стремятся к занятиям в группах арт-терапии, так как чувствуют ограниченность своих способностей к художественному самовыражению. Больные, которые страдают неврозом навязчивых состояний, бывают очень сдержанными и рассудочными. Занимаясь лепкой или покрывая себя рисунками с помощью вымазанных в краске пальцев, они могут преодолеть свою защиту. При работе с людьми, страдающими шизофренией, специалисты по арт-терапии, стремясь сформировать у своих пациентов позитивную Я-концепцию, всемерно поощряют их попытки самовыражения. Вследствие фрагментарности мышления при шизофрении рисунки больных также весьма фрагментированы. Во многих европейских клиниках свободное художественное выражение больными шизофренией своих мыслей и чувств не поощряется (Plokker, 1964). Им предлагают изображать внешний мир, то есть рисовать пейзажи, портреты, натюрморты, чтобы снизить тревожность и уменьшить фрагментарность мышления. Недостаток терапевтических программ этого типа состоит в чрезмерном внимании к эстетическим качествам результатов художественного творчества пациентов в ущерб активному психотерапевтическому лечению шизофрении.

Психодинамическое направление в арт-терапии

Большинство специалистов по арт-терапии, использующих в своей практике психодинамический подход, базируются на идеях Фрейда и Юнга, утверждавших, что художественные произведения в символической форме выражают бессознательные процессы. Примером такого подхода может быть деятельность Маргарет Наумбург (Naumburg, 1966), которая считает, что часто членам психокоррекционных групп бывает легче выразить свои фантазии, грезы и страхи не словами, а картинами и рисунками. В процессе изображения своих внутренних переживаний пациенты часто приобретают способность и к их словесному описанию. Большинство руководителей психокоррекционных групп сами не занимаются интерпретацией результатов художественного творчества участников, а только помогают им самостоятельно понять скрытый смысл своих произведений. С этой целью руководители стараются создать в группе атмосферу дружелюбия, которая побуждает участников воздерживаться от критических суждений. Кроме того, руководители всячески поощряют возникновение у участников свободных ассоциаций в процессе, творчества. Считается принципиально важным, чтобы участники самостоятельно строили ассоциативные ряды, связанные с их творчеством, что должно способствовать развитию их самосознания. Однако некоторые терапевты предпочитают сами интерпретировать то, что создают их клиенты, а затем знакомить клиентов со своими выводами. Например, Бернард Леви утверждает, что терапевт, умеющий интерпретировать и оценивать продукты изобразительного творчества своих пациентов, дает им возможность глубже понять себя (Ulman and Levy, 1980).

В качестве примера того, что человек может узнать сам о себе с помощью им же созданных зрительных образов, рассмотрим такой случай. Некая 24-летняя женщина, будучи в депрессии, нарисовала картину в темных тонах, на которой изобразила себя в возрасте четырех лет с парой балетных туфель, зажатых в руках (Lyddiatt, 1971). Когда женщине предложили обратить внимание на ассоциации, которые у нее возникли, она в конце концов вспомнила, что именно так она стояла в тот день, когда исчезла ее двухлетняя сестра – только спустя годы она узнала, что сестра ее в тот самый день умерла. Горе, вызванное этим событием, долгое время оставалось похороненным в глубине ее души. Рассказывая о своих воспоминаниях терапевту, женщина смогла наконец выразить его, что привело к снижению уровня депрессии. В других случаях спонтанные схематические наброски или эскизы могут быть реакцией пациента на беспокоящие его сны или фантазии. Свободные ассоциации, вызываемые такими рисунками, могут прояснить содержание и смысл этих переживаний. Иногда такое понимание достигается на подсознательном уровне, так что человек испытывает эмоциональное облегчение, даже не осознав, какой смысл имеет его произведение. Однако в типичном случае терапевт помогает члену группы продвигаться от символического к конкретному и от бессознательного к сознательному, побуждая его вновь пережить события прошлого, которые повлияли на развитие его личности.

Одним из особенно популярных приемов групповой арт-терапии является совместное рисование. Каждый участник изображает на одном общем полотне или стене все, что приходит ему в голову. Или же каждый вносит свой вклад в тему, которая была выбрана группой (Harris and Joseph, 1973). Участникам предлагают комментировать то, что у них получается, а терапевт помогает участникам наладить контакты между собой. Ниже приводится пример того, как интерпретация символических сообщений, выраженных в картине, которая была создана членами группы совместно, помогает выявить сферы их внутренних и межличностных конфликтов (Garai, 1978).

Гарри указывает на нарисованную Сюзанной тюрьму с приоткрытым верхним окном, из которого пытается вылететь птичка, и говорит: «Похоже, ты застряла в своей тюрьме. Ты отчаянно пытаешься выбраться, но крылышки-то твои подрезаны». Сюзанна отвечает: «А у меня вся жизнь такая. Я все время пытаюсь избавиться от материнской опеки, но у этой тюрьмы запоры крепкие. И никто не поможет мне выбраться, а сама я не в силах». Затем Сюзанна принимается рисовать широкое зеленое поле и огромную яркую бабочку, порхающую над травой возле изображенной Ричардом лошади, которая, как видно, убежала с ранчо. Ричард поворачивается к Сюзанне со словами: «Ты хочешь стать похожей на меня... Я только что избавился от тесноты своего стойла... А тебе надо стать свободной, как бабочка, и присоединиться ко мне». В разговор вступает Жозефина, которая только что нарисовала улитку, высунувшую рожки из раковины в сторону широких стеблей травы, растущей на ранчо Ричарда: «Ну да, маленькая такая, невинная птичка или бабочка... Ты всегда оправдываешься тем, что оказываешься рядом с мужчинами совершенно случайно. На самом же деле ты ими манипулируешь!» [р. 103].*

* Воспроизведено с разрешения издательства Spectrum Publications, Inc., Copyright 1978.

Один из психодинамически ориентированных подходов к арт-терапии был разработан специально для психокоррекционных групп Дж. Вассилиусом (Vassilious, 1968), который назвал его «синаллактическим методом создания групповых образов» (synallactic group image technique). Главное достоинство этого метода состоит в том, что он вовлекает всех членов группы в работу одного из них. В начале занятия группа голосованием решает, картина какого из участников будет центром всеобщего внимания. Обычно такие картины пишут заранее дома и приносят на занятие уже готовыми. После голосования автор выбранной картины рассказывает о своих чувствах до работы над ней, во время работы и после ее завершения. К сказанному он добавляет несколько слов о своем художественном замысле, возможно – в форме свободных ассоциаций. Затем остальные члены группы описывают свои реакции на этот рисунок и связанные с ним ассоциации. Те реакции и проекции, которые оказываются близкими к теме рисунка, получают название «коллективного образа» и определяют ведущую тему данного занятия.

Работу в одной из таких групп описал Кимиссис (Kymissis, 1976). Члены группы были пациентками психиатрической клиники, которым уже разрешалось покидать клинику и некоторое время жить вне ее стен. Все эти женщины имели детей. Одна из них нарисовала медведицу с медвежонком. Смысл навеянного этой картиной коллективного образа был сформулирован так: «Мы зависим от терапевта. Мы хотим, чтобы он кормил нас (лекарствами, инструкциями и т. д.). Но иногда нам приходится самим играть роль матери, и это для нас невыносимо» (р. 24). У всех этих женщин были внутренние конфликты, связанные с воспитанием детей. Например, одна из них недавно развелась, и ей пришлось оставить ребенка, потому что она была не в состоянии одна о нем заботиться. Согласно Фрейду, рисунки, подобно сновидениям, имеют явное содержание, то есть собственно зрительные образы, и скрытое содержание – символическое, часто отражающее бессознательные процессы. При помощи «синаллактического» метода терапевт структурирует работу в группе, ставя перед ней цель сформировать «коллективный образ» на основе выбранного произведения одного из участников. Затем этот образ становится темой данного занятия. Кроме того, этот метод облегчает особенно тревожным участникам общение с другими. Обсуждение отрицательных эмоций, вызываемых выбранной картиной, может подтолкнуть каждого их них к выяснению причин собственного плохого настроения или обозленности.

Гуманистическое направление в арт-терапии

Не все психотерапевты, применяющие в своей работе изобразительное искусство, делают это, руководствуясь фрейдовскими или юнговскими принципами. Многие из них придерживаются гуманистических позиций и рассматривают арт-терапию как возможность для развития «творческой мускулатуры». Основное значение они придают активности членов группы при работе с предложенным материалом, самому творческому процессу, а не смыслу того, что получается в результате. Отмечается, что арт-терапия способствует развитию правого полушария головного мозга, отвечающего за интуицию и ориентацию в пространстве (Virshop, 1978).

Джейни Раин (Rhyne, 1973) является представителем гуманистического направления в арт-терапии. Ее подход во многом соответствует принципам гештальт-теории. С таких позиций работа над картинами или скульптурными изображениями рассматривается как опыт, который является функцией постоянного процесса осознания участниками текущего момента. Здесь самое прямое приложение находит концепция фигуры и фона, поскольку наше зрительное восприятие зависит от того, что мы думаем и чувствуем. При таком подходе к арт-терапии руководитель психокоррекционной группы помогает участникам понять, чем они являются и чем могут стать. Раин дает своим клиентам множество советов: больше доверять собственному восприятию, не бояться привносить в свою работу с художественным материалом момент игры и даже дурачества, делать то, что наиболее приятно, не сравнивать результаты своей и чужой работы, не забывать, что всем людям свойственно меняться и что эти изменения отражаются в художественном творчестве.

В своих группах Раин предлагает участникам множество различных материалов для работы, включая глину, краски, клей, мел. В начале работы руководитель советует участникам прислушаться к своим внутренним переживаниям, как это принято делать в группах гештальт-терапии. Идея программы Раин состоит в том, что, сконцентрировав внимание на своих внутренних ощущениях, каждый может определить то направление, которое процесс его самовыражения примет сам по себе, а не в связи с необходимостью решить какую-то проблему или что-либо воспроизвести. Еще один арт-терапевт, придерживающийся принципов гештальт-терапии, Илэйн Рапп (Rapp, 1980), отмечает, что перспектива заняться рисованием часто вызывает у членов группы тревогу, уровень которой можно снизить, если каждый очередной опыт такого рода представлять как возможность сделать то, что получится, а не то, что задано заранее. Например, руководитель группы может подбросить множество обрывков папиросной бумаги, чтобы они разлетались как попало. Его действия могут сопровождаться подходящей музыкой. Члены группы станут дуть на эти бумажки, комкать их и швыряться ими друг в друга, что-нибудь из них составлять и т. д. В конце концов и сам руководитель присоединяется к этим занятиям – например, расстелив на полу помещения лист бумаги для рисования и вооружившись кистью, он начинает при помощи жидкого быстросохнущего клея приклеивать бумажки к листу в каком-либо определенном порядке, тем самым без всяких объяснений показывая группе, как делается коллаж.

В гештальт-ориентированных группах арт-терапии руководители играют роль фасилитаторов, а не руководителей. Они побуждают участников жить в настоящем и открыто выражать свои чувства. Терапевт должен быть способен в процессе творческой работы установить отношения эмпатии с клиентом. Разумеется, иной раз терапевт может высказать свое мнение о работах клиента, но он никогда не подвергнет аналитическому разбору художественное произведение с целью выяснения его значения. Интроспективное восприятие произведения его создателем считается более информативным, нежели внешняя реалистичность законченного произведения.

В процессе гештальт-терапии с применением изобразительного искусства можно выделить определенные стадии (Rhyne, 1973). В начале занятия руководитель побуждает участников к самоидентификации при помощи рисования или лепки. Задания он предлагает предельно простые, чтобы не вызвать испуга, ослабить сознательный контроль и помочь участникам спонтанно выразить внутренние ощущения. Члены группы продвигаются от исследования своих внутренних переживаний и ощущений к рассмотрению себя в пространстве и во времени и в отношениях с другими. Таким образом на ранних стадиях терапевтического процесса каждый член группы работает в одиночку, и его работа носит сугубо индивидуальный характер. Руководитель группы может направлять работу участника, предлагая ему, например, вылепить из пластилина то, что он сам в себе осуждает, а затем то, что одобряет. Можно попросить участников изобразить какое-либо настроение, что-либо из своих фантазий или свое представление о любви, ненависти, красоте, свободе и т. п. (рис. 8-1). После выполнения этого задания участники могут попытаться описать свои переживания. При этом всегда существует вероятность, что при отображении каким-либо участником того, чем занято его воображение, на поверхность выйдут подавляемые им эмоции. И тогда с ними будет иметь дело вся группа.

Рис. 8-1. Изображения переживаемых состояний: а) потные ладони; б) внутренняя слабость; в) головная боль; г) комок в горле; д) сжатый рот; е) тяжесть в теле*

* Воспроизведено с разрешения издательства Brooks/Cole Publishing Company, Monterey, California из книги J. Rhyne «The Gestalt Art Experience», Copyright 1973 Wardsworth Publishing Company, Inc.

На более поздней стадии работы в группе участники могут получить задание разбиться на пары. Каждая пара получает бумагу и цветные карандаши или мелки и старается при помощи художественного творчества установить невербальную коммуникацию на уровне внутренних переживаний друг друга. Некоторые пары начинают сотрудничать, другие соревнуются, третьи обмениваются замыслами. По окончании работы участники описывают свои реакции и наблюдения. Не поощряется анализирование, интерпретирование и защита выбранных образов. Например, в одну пару были объединены застенчивый мужчина-японец и напористая женщина (Denny, 1975). Когда женщина нарисовала жирную красную стрелу, направленную на мужчину, он в ответ нарисовал еле заметную замкнутую пурпурную линию. По мере того как женщина становилась менее прямолинейной в своих попытках установить контакт при помощи рисунка, мужчина становился более доступным.

Альтернативной стратегией является использование лепки с целью исследования межличностных отношений. Членам группы предлагают закрыть глаза, после чего каждый должен представить кого-нибудь, с кем у него имеются тесные эмоциональные связи, и вылепить образ своего представления об этом человеке. Скульптурное изображение можно будет даже разрушить, чтобы дать выход агрессии. После окончания работы руководитель может поинтересоваться у участника, сколько энергии изображаемые им отношения забирают у него в реальной жизни, как можно различить в скульптуре личностные особенности персонажа и самого автора и т. д.

Существуют и другие упражнения – для всей группы в целом. Например, участники могут использовать средства изобразительного искусства для отображения своего представления о взаимоотношениях в группе и таким образом выявлять скрытые конфликты. Раин (Rhyne, 1973) любит предлагать членам своих групп разбиться на пары и быстро набросать портреты друг друга, а затем обменяться подписанными портретами. Обмен может сопровождаться комментариями, в которых можно, к примеру, поделиться тем, какие символы каким характеристикам личности соответствуют и почему. В другом случае каждый участник может сравнить свой автопортрет с тем, как его изобразили другие участники группы. Такое сравнение помогает выявить различия в самовосприятии участника и его восприятия другими. Например, женщина, которая сама себя считает бойкой и привлекательной, на рисунках, отражающих ее в представлении других, может иметь огромный рот, который, скорее всего, обозначает ее шумливость. Именно такого рода случай произошел в группе, которую вел Джеймс Денни, приверженец гуманистического направления в психотерапии, пользующийся в своей работе средствами изобразительного искусства. Одна из его клиенток изобразила себя в красных, оранжевых и желтых тонах, со смеющимися глазами и цветком во рту. Партнер по группе нарисовал ее с вытаращенными глазами и улыбкой до ушей (Denny, 1975).

Гуманистические подходы к арт-терапии используют как в группах развития личности, так в интенсивной индивидуальной или групповой терапии. Их цель состоит в том, чтобы достичь такого уровня осознания, который устраивал бы как терапевта, так и клиента, как руководителя группы, так и участника (Rapp, 1980). На этом пути к познанию клиентом самого себя терапевт, со своей стороны, должен постоянно проявлять гибкость в использовании технических приемов работы и никогда не упускать из виду актуальные потребности членов группы. Создаваемая группой атмосфера поддержки и заботы позволяет каждому участнику по-новому оценить свои внутренние переживания, нашедшие отражение в визуальных образах, и при этом проявить свой творческий потенциал так, как это не удавалось сделать никогда ранее.

Оценка

Исторически сложилось так, что методам арт-терапии отдавалось предпочтение при работе с тяжелыми больными, детьми и подростками, то есть в случаях, когда возможности вербальных средств взаимодействия между терапевтом и клиентом оказывались ограниченными. Необходимо отметить, что пользу от применения средств изобразительного искусства в терапевтических целях могут получить и члены групп другого типа. Например, с помощью этих средств руководители групп могут облегчить свою работу с чрезмерно разговорчивыми участниками. Приемы арт-терапии используются при исследовании внутрисемейных проблем – родственникам предлагается вместе работать над художественными проектами или изображать свои представления о состоянии дел в их семействе (Kwiatkowska, 1978). Описанные приемы применяются и при работе с женщинами, страдающими ожирением, чтобы эти женщины могли избавиться от стеснительности, общаясь друг с другом в процессе совместной художественной деятельности.

Чаще всего опасения по поводу использования изобразительного искусства в психотерапевтических целях возникают в связи с возможностью его дилетантского применения при работе с пациентами, имеющими неустойчивую психику или выраженные эмоциональные расстройства (Betensky, 1973). Творческое самовыражение в ходе проведения арт-терапии чревато взрывным высвобождением сильных эмоций. При этом в отсутствие твердого и опытного руководителя некоторые члены группы могут оказаться буквально раздавленными собственными чувствами. Индивиды с психотическими расстройствами, всегда готовые вернуться к своему раннему травмирующему опыту, зачастую проявляющемуся в символической форме в процессе художественного творчества, могут оказаться неспособными интегрировать и осмыслить свои подсознательные переживания (Champernowne, 1970-1971). В группах, имеющих обычный состав, это не имеет особого значения. Но и в таком случае, для того чтобы художественное самовыражение имело терапевтический эффект, оно должно быть частью тщательно продуманной программы или общегрупповой задачи. Как минимум, оно должно предусматривать возможность вербального сопровождения невербальной творческой деятельности.

Второе ограничение при использовании изобразительного искусства в терапевтических целях связано с тем, что часто бывает трудно понять, какие именно аспекты применяемого метода вызывают наблюдаемые положительные сдвиги. Свою роль здесь может играть и процесс рисования как таковой, и конечный результат этого процесса, и складывающиеся в его контексте отношения между пациентом и терапевтом или другими членами группы. Это один из главных вопросов, по которому возникают разногласия между приверженцами психодинамической школы психотерапии и приверженцами различных гуманистических направлений. Проведенные исследования не дают однозначного ответа на данный вопрос.

Третий недостаток арт-терапии состоит в том, что глубоко личный характер выполняемой пациентом работы может способствовать развитию у него нарциссизма и привести к уходу в себя, вместо того чтобы способствовать самораскрытию и установлению контактов с другими людьми. У некоторых индивидов самовыражение средствами искусства вызывает очень сильный протест, хотя для большинства, наоборот, такие способы самовыражения представляются самыми безопасными.

В последние годы арт-терапия во все большей степени становится делом профессионалов. Об этом свидетельствуют попытки четкого определения ее задач и появление специальных программ подготовки к этому роду деятельности. Арт-терапия постепенно выходит за пределы собственно психиатрии и традиционного психоаналитического подхода. Рамки задач, которые могут решаться с ее помощью в психотерапевтических группах, также расширяются, не ограничиваясь лечением неврозов, совместно с целым комплексом других терапевтических мер. Есть свидетельства тому, что выражение мыслей и чувств средствами изобразительного искусства может способствовать улучшению отношений с партнерами по группе и повышению самооценки (Isaacs, 1977). Искусство имеет и образовательную ценность, так как оно способствует развитию познавательных и созидательных навыков (Silver, 1978).

Резюме

Арт-терапия – относительно новый метод психотерапии. Большое влияние на его развитие в Соединенных Штатах оказала Маргарет Наумбург. Она опиралась на идею Фрейда, согласно которой бессознательное может находить выражение в спонтанном творческом процессе, например лепке и рисовании. На развитие арт-терапии значительное влияние оказали учение Фрейда о бессознательном и представления Юнга о персональных и универсальных символах. Арт-терапия применяется и как вспомогательное средство традиционной психотерапии, и как самостоятельный психотерапевтический метод.

Арт-терапия дает выход внутренним конфликтам и сильным эмоциям, облегчает терапевтический процесс, помогает при интерпретации символов и при диагностике психических заболеваний, дисциплинирует группу, способствует повышению самооценки участников и их способности осознавать свои ощущения и чувства, а также развивает художественные способности. В арт-терапии спонтанное рисование или лепка считаются результатом «активности воображения», а не проявлением особых талантов. Для специалистов по арт-терапии, которые придерживаются психодинамических позиций, особое значение имеет понятие сублимации, то есть непрямой реализации асоциальных импульсов.

Руководители тех групп, в которых применяются методы арт-терапии, обычно побуждают участников к свободным ассоциациям на тему их собственных произведений и к самостоятельному истолкованию их смысла. Некоторые упражнения, например совместное рисование или синаллактическое создание групповых образов, предусматривают участие всей группы. Руководители групп гуманистической ориентации подчеркивают терапевтический эффект самого процесса работы над произведениями изобразительного искусства и придают мало значения ее конечным результатам. Они побуждают участников доверять своим внутренним ощущениям. Результаты работы каждого члена группы руководитель оценивает либо самостоятельно, либо вместе с другими участниками.

Первоначально арт-терапию применяли в больницах и психиатрических клиниках для лечения больных с выраженными эмоциональными нарушениями. В настоящее время рамки применения арт-терапии значительно расширились, и она постепенно отдаляется от своей психоаналитической первоосновы.

Литература

Betensky, M. Self-discovery through self-expression. Springfield, 111.: Charles С Thomas, 1973.

Champernowne, H. I. Art and therapy: an uneasy partnership. American Journal of Art Therapy, 1970-1971, 10, 131-142.

Denny, J. M. Techniques for individual and group art therapy. In E. Ulman & P. Dachinger Journal of Art therapy. New York: Schocken Books, 1975.

Freud, S. [Introductory lectures on psychoanalysis Part II: Dreams.] (J. Strachey, Ed. And trans.). London: Hogarth Press, 1963. (Originally published, 1922.)

Garai, J. E. Art therapy – catalyst for creative expression and personality integration. In H. H. Grayson & C. Loew (Eds.), Changing approaches to the new psychotherapies. Jamaica, N. Y,: Spectrum, 1978.

Harris, J., & Joseph, C. Murals of the mind: Image of a psychiatric community. New York: International Universities Press, 1973.

Hodnett, M. L. Toward professionalization of art therapy: Defining the field. American Journal of Art Therapy, 1972-73, 12, 107-118.

Isaacs, L. D. Art therapy group for latency age children. Social Work, 1977, 22, 57–59.

Jacobi, J. The inner kingdom of images. Princeton, N. J.: Princeton University Press, in press.

Jung, C. Collected Works (Vol. 6). London: Routledge & Kegan Paul, 1970. (Originally published, 1921.)

Kramer, E. Art therapy in a children's community. Springfield, 111.: Charles С Thomas, 1958.

Kramer, E. Art therapy in a children's community. New York: Schocken Books, 1978.

Kwiatkowska, H. Famitly therapy and evaluation through art. Springfield, 111.: Charles С Thomas, 1978.

Kymissis, P. Observations on the use of the synallactic group image technique in an aftercare group. Art Psychotherapy, 1976, 3, 23-26.

Lyddiatt, E. M. Spontaneous painting and modelling. London: Constable, 1971.

McNiff, S. The effects of artistic development on personality. Art Psychotherapy, 1976, 3, 69-75.

Naumburg, M. Dynamically oriented art therapy: Its principles and practices. New York: Grune & Stratton, 1966.

Plokker, J. H. Artistic self-expression in mental disease. London: Mouton & Co., 1964.

Prinzhorn, H. [Artistry of the mentally ill.] (E. Von Brockdorff, E. and trans.). New York: Springer, 1972. (Originally published, 1922.)

Rapp, E. Gestalt art therapy in groups. In B. Feder and R. Ronall (Eds.), Beyond the hot seat: Gestalt approaches to group. New York: Brunner/Mazel, 1980.

Rhyne, J. The Gestalt art experience. Monterey, Calif.: Brooks/Cole, 1973.

Silver, R. Developing cognitive and creative skills through art. Baltimore: University Park Press, 1978.

Ulman, E. Art therapy: Problems of definition. In E. Ulman & P. Dachinger (Eds.), Art therapy. New York: Schocken Books, 1975.

Ulman. E., & Levy, C. A. (Eds.), Art therapy viewpoints. New York: Schocken Books, 1980.

Vassilious, G. An introduction to transactional group image therapy. In B. Ries (Ed.), New directions in mental health, Vol. 1. New York: Grune & Stratton, 1968.

Virshop, E. Right brain people in a left brain world. Los Angeles: Guild of Tutors Press, 1978.

Дата добавления: 2015-07-19