Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АрхитектураБиологияГеографияДругоеИностранные языки
ИнформатикаИсторияКультураЛитератураМатематика
МедицинаМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогика
ПолитикаПравоПрограммированиеПсихологияРелигия
СоциологияСпортСтроительствоФизикаФилософия
ФинансыХимияЭкологияЭкономикаЭлектроника

Понятие музыкальной интонации

Читайте также:
  1. I. ПОНЯТИЕ ДОСУГА
  2. I. Понятие и назначение КИС
  3. I. Понятие саморазвития личности ученика
  4. I. Понятие случайного и закономерного в природе и социальном мире
  5. I. ПОНЯТИЕ, ПРЕДМЕТ, СИСТЕМА КУРСА И ПРИНЦИПЫ
  6. XVIII. ОБОСНОВАНИЕ ОПТИМИЗМА ЧЕРЕЗ ПОНЯТИЕ ВОЛИ К ЖИЗНИ
  7. Августин: понятие о внутреннем опыте

Ритмика

В общем смысле под ритмом в музыке подразумевается пространственно-временная организация музыкального материала.

Можно выделить следующие конкретные формы музыкального ритма

Метр — чередование сильных (тяжелых) и слабых (легких) моментов музыкального времени. Каждая единица метра называется доля. Совокупность сильных и слабых долей образует музыкальный такт. В зависимости от количества долей в такте метры бывают простые (двух и трехдольные), сложные (четырехдольные), смешанные (пятидольные). Величина такта выражается в музыкальном размере. Размер выставляется в начале произведения после ключа и ключевых знаков в виде дроби, где верхняя цифра указывает количество долей в такте, а нижняя цифра — протяженность каждой доли. Например: 24 — означает, что в такте две доли, протяженность каждой доли равна четверти

Ритмический рисунок — образуется в музыке в результате взаимосвязи звуков разных по длительности.

 

 

Длительности (и паузы), наиболее употребительные в музыке:

длительности: брэвис – целая – половинная – четвертная – восьмая

 

– шестнадцатая; паузы: шестнадцатая – восьмая – четвертная – половинная – целая – брэвис

 

 

Ритмические рисунки, наиболее часто встречающиеся в практике:

 

Темп — скорость чередования тактовых акцентов. Различаются три категории темпов — медленные, средние и быстрые. Обозначение темпав музыке сливается с понятием жанра (см. подробнее ниже), т.е. темп означает энергетику переживания, разворачивающегося во времени.

Агогика — нарушение темпа в сторону ускорения или замедления. Агогика придает музыке ощущение живого движения чувства, в отличие от метрономического темпа, лишенного естественной “вибрации” переживания.

Ритм музыкальной форм (композиционный и драматургический ). Композиционный и драматургический ритмы проявляются на уровне целостного музыкального произведения.

Композиционный ритм — это чередование в пространстве и времени разделов музыкальной формы, это пропорции музыкального произведения.

Драматургический ритм — это чередование в пространстве и времени переживаний, зафиксированных разными фактурными складами.

Мелодика

Мелодия — это одноголосно выраженная музыкальная мысль. В процессе развертывания мелодии складываются определенные типы мелодического движения и виды мелодического рисунка.

Мелодическое движение проявляется в трех основных формах: движение на одном уроне (повтор звука — монотония); движение восходящее (плавное и скачкообразное) и движение нисходящее (плавное и скачкообразное).

В результате рождаются разнообразные мелодические рисунки, например, волнообразные, прямолинейные, вращательные, секвентные и др.

Гармония

Гармония — согласование звуков в пространстве и времени на основе какого—либо принципа. Носителями гармонии являются лад, тональность, созвучие, интервал,аккорд. Формами музыкальной гармонии выступают консонанс и диссонанс, диатоника и хроматика, гармонические обороты, ладотональные модуляции.

Как своеобразное “гармоническое действование” можно рассматривать процесс инструментовки (гармония музыкальных тембров). Самым богатым и сложным соединением музыкальных тембров является симфонический оркестр.

 

3. Фактура как средство обнаружения музыкальной целостности:

Фактура — конкретное оформление музыкальной ткани, музыкальное изложение.

Фактуру можно классифицировать по количеству голосов — одноголосная (монодия) и многоголосная. Многоголосная фактура подразделяется на полифоническую (взаимодействие нескольких горизонталей — мелодий) и гомофонную (вертикальное взаимодействие элементов фактуры по принципу рельефно—фоновых связей — бас, средние голоса, мелодия(главное)._____дополнительно гетерофонаая-(подголосочная)когда голоса отстраиваются от основной мелодии_____аккордовая-звучащая аккордами

Конкретная форма фактуры называется фактурным складом. Последовательность разных фактурных кладов образует фактурный план.

4. Неосновные средства музыкальной выразительности (исполнительский текст):

Исполнительский текст рождается в процессе живого звучания музыкального произведения (акустическое бытие). Средства выразительности в исполнительском тексте неустойчивы, не всегда совпадают с авторскими указаниями.

Исполнительский текст выделяется по следующим признакам: музыкальный тембр, громкостная динамика, штрихи (музыкальная артикуляция), Они, в основном, зависят от индивидуальности исполнителя (его артистизма), которая определяет принцип экономии средств музыкальной выразительности, т.е. руководит процессом отбора средств художественного воздействия в конкретной музыкальной практике — в процессе исполнения музыкального произведения.

 

Понятие музыкальной интонации

Существует определение музыкальной интонации в общем проявлении как носителя смысла музыкального процесса. В таком случае музыка является искусством интонируемого смысла. В узком значении под интонацией подразумевается конкретная взаимосвязь музыкальных звуков, за которыми «следует» определенное переживание — ассоциативное, по аналогии или синестетическое.

Особый случай музыкального интонирования — театрализованная музыкальная интонация. Своеобразие ее проявляется в том, что она соотносится с эквивалентными принципами решения театрального спектакля, а также с важнейшими средствами актерской выразительности. Эквивалентами музыкально—сценической интонации в этом случае выступают различные формы речевого и пластического выражения сценического действия (потенциальные — в драматургии, виртуальные — в режиссерской экспликации, актуальные — в актерском действии).

 

6. Музыкальный жанр как единство сигнала, знака и значения:

Музыкальные жанры — роды и виды музыкальных произведений, связанные с раскрытием определенного содержания.

Первичные музыкальные жанры — выступают в качестве средства отбора и типизации музыкальных интонаций. К ним относятся жанры, имеющие речевую природу (песня, речитатив, романс), пластическую природу (марш, танец, шествие) и жанры, отражающие разные формы взаимодействия (сигнальность внешнюю — физическую и внутреннюю — психологическую; сигнальность обобщенного движения и действия; сигнальность жестовую, речевую, пластическую);

— выделяются следующие разновидности первичных жанров:

• жанры, где доминантой выступает ритмика (марш, танец, шествие);

• жанры, где доминантой выступает мелодика (речитатив, песня, романс);

• жанры, где доминантой выступает гармония:

сигнал - аллофон, то есть непосредственное или опосредованное воспроизведение звуковых сигналов предметов или явлений окружающей нас действительности – звуковая цитата или звуковая имитация;

сигнал-денотат, то есть условное (семантическое) соотнесение данной звуковой структуры с предметом или явлением окружающей нас действительности;

сигнал-иероглиф, то есть замещение предмета или явления окружающей нас действительности звуковой структурой как условным опознавательным знаком-символом.

– принципы эстетического взаимодействия музыкальных жанров (ассимиляция, смешение, экстраполяция);

– жанр как средство связи музыки с другими видами искусства (взаимодействующие жанры музыки);

– способы преобразования музыкальных интонаций во взаимодействующие:

нахождение аналогий пространственно-временных форм разных искусств посредством зрительно-слуховой диффузии — ритмические и мелодические фигуры или тембровые и гармонические последования аналогичны графическим или светоцветовых эффектам (графическая или светоцветовая мелодия);

Вторичные музыкальные жанры рождаются на основе принципов эстетического взаимодействия первичных жанров.

Можно выделить три основных принципа эстетического взаимодействия жанров: ассимиляция («диффузия» жанров), смешение (соединение в рамках одного произведения разных жанров по типу «вальса–фантазии» и т.п.), экстраполяция (перенос жанра в новые условия — переложение симфонического произведения для фортепиано и т.п.).

 

7. Музыкальная тема:

Музыкальная тема — часть музыкального произведения, играющая основополагающую роль. Тема помещается в начале музыкального произведения и отделяется от последующего развития темы цезурой (как правило, кадансом). В произведении может быть две и более тем. В некоторых случаях теме предшествует вступление.

В процессе изложения тема проходит стадию внутритематического становления, которое схематически можно представить в виде двух триад:

в музыке в театре
i (initio — импульс — начало): восприятие факта
m (movere — движение, развитие): оценка факта
t (terminus — завершение, торможение) ответная реакция

 

в музыке в театре
T (тезис): A (антитезис): S (синтез). T (тезис): A (антитезис): S (синтез).

 

К приемам внешнего тематического развития («действование с музыкальной темой») относятся следующие:

· точное и варьированное повторения,

· разработочность,

· репризность,

· вариантность,

· сопоставление.

 

8. Музыкальная композиция (форма):

В узком смысле музыкальная форма понимается как схема, фиксирующая процесс изложения темы и последующее ее развитие. Целостное очертание формы образует композиционный профиль музыкального произведения.

 

Возможна следующая классификация музыкальных композиций:

1) периодичные формы — опираются на универсальный принцип точной или видоизмененной (варьированной) повторности:

а а а... (куплетная форма); а а1 а2 а3... (вариационная форма)

2) формы–сочетания — опираются на распорядок элементов: a b (двухчастная); a b c (трехчастная); a b a (трехчастная репризная); a b a c a (рондо); a b b a (симметричная) и т.д.

3) формы—отношения — опираются на функциональное взаимодействие (сопряжение) элементов: период — фразы, предложения; фуга — тема, противопоставления; сонатная форма — главная и побочная темы — сопряжение в экспозиции, столкновение в разработке, качественно новый результат взаимодействия в репризе.

 

 

9. Музыкальная драматургия:

Под музыкальной драматургией подразумевается панорама переживаний, которая образует драматургический профиль музыкального произведения,

Основными драматургическими функциями являются:

пролог (вступление, интродукция), экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка, эпилог.

 

Узловыми точками драматургии являются те, которые выявляют поворотные моменты музыкального процесса (изложение темы, кульминации, завершения того или иного раздела).

Непрерывный процесс развития музыкальной темы (нескольких музыкальных тем) можно рассматривать как эквивалент сквозного сценического действия.

 

 


Дата добавления: 2015-12-01; просмотров: 42 | Нарушение авторских прав



mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.012 сек.)