Читайте также:
|
Оглавление
1. Арт Деко – определение……………………………………….…….3
2. Основные черты Арт Деко……………………………………..…….4
3. Предпосылки появления стиля……………………………………....5
4. Возникновение стиля Арт Деко……………………………….…….8
5. Основные произведения и мастера, работавшие в стиле Арт Деко
5.1 Искусство плаката, иллюстрации…….…………………………9
5.2 Скульптура ………………………………………………………12
5.3 Костюмы и декорации…………………….…………………….14
5.4 Коммерческие здания и частные жилища…………………….15
5.5 Мебель………………………...…………………………………19
5.6 Освещение интерьера…………………………………………...21
5.7 Текстиль………………………………………………………….21
6. Библиографический список………………………………………….23
Арт Деко - определение
Арт-деко́, также «ар-деко» (фр. art déco букв. «декоративное искусство», из Exposition Internationale des Art s Déco ratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г., Париж) — влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в 1930-е и 1940-е годы в международном масштабе, проявившееся в основном в архитектуре, моде и живописи, впоследствии переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны. Это эклектичный стиль, который представляет собой синтез модерна и неоклассицизма. Стиль Ар-Деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений, как кубизм, конструктивизм и футуризм.[1]
Основные черты Арт Деко
- Геометрические ступенчатые формы
- Яркие цвета
- Четкие края
- Скругленные углы
- Дорогостоящие материалы: эмаль, слоновая кость, бронза, полированный камень
- Материалы для массового производства: хром, цветное стекло
- Влияние театральных костюмов и высокой моды
- Стиль воспевал путешествия, скорость, роскошь с помощью ярких цветов и простых многоугольных форм
- Геометрические мотивы, влияние древне-египетского и ацтекского искусства[2]
- Строгая закономерность
- Этнические геометрические узоры
- Щедрые орнаменты
- Роскошь, шик[3]
Предпосылки появления стиля
Арт Деко возник на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов, таких как Арт Нуво, венский Сецессион, немецкий союз дизайнеров Веркбунд, русский конструктивизм и голландское движение “Де Стейл". Кроме того, Арт Деко не могло обойти стороной модернистские достижения в живописи, такие как абстракционизм и кубизм.
В 1900 г. доминирующим стилем был ArtNouveau (Арт Нуво), пышный стиль округлых линий, к тому времени уже выдвинувший концепцию упрощенного изображения и стилизации, подучившую дальнейшее развитие в Арт Деко. Однако барочные, преувеличенные изгибы форм, характерные для Арт Нуво, меньше повлияли на развитие Арт Деко, чем так называемые жесткие его варианты, присущие работам представителя школы Глазго, шотландского архитектора и дизайнера Чарльза Ренни Макинтоша.
Уже в 1907 г. немецкий союз дизайнеров Веркбунд попытался связать воедино искусство, промышленность и новаторскую архитектуру. Подобная идея была для того времени чрезвычайно прогрессивной. Применительно к Арт Деко такая связь позволила значительно разнообразить принципы конструирования, без чего Деко никогда бы не достиг столь широкого успеха и популярности.
Стиль Арт Деко возник не из единого источника, скорее он явился результатом смешения множества новаций, развивавшихся в этот период почти одновременно, а также роста интереса к традициям туземного и народного искусства разных стран.
Русские художественные течения, черпавшие идеи как в будущем, так и в прошлом, стали еще одним существенным источником стиля Арт Деко. Революция в политике произвела революцию и в искусстве - Михаил Ларионов и его подруга и ученица Наталья Гончарова использовали изобразительный потенциал иконописи и детского рисунка, прибавив к нему возможности стиля, называемого "лучизм", основанного на узорах пересечения и рассеивания лучей света.
Конструктивизм базировался на убеждении, что искусство должно было служить социальным целям и что оно являлось отражением скорее личного, чем общественного опыта. Художники конструктивисты создавали работы, напоминавшие детали механизмов, составленные из геометрических форм, и пользовались новой техникой литераций, оказавшей влияние на графику Арт Деко.
Простой, геометрический стиль голландских художников группы
"Де Стейл" (Стиль) тоже внес свою лепту в формирование Арт Деко. Голландцы были заняты поисками новой формы, пригодной для изображения любых аспектов современной жизни, формы, которая охватила бы в одной композиции всю интеллектуальную и визуальную гармонию мира. Именно такой шикарный "выставочный стиль" стал образцом и своего рода визитной карточкой архитектуры Арт Деко.
Арт Деко не избежал влияния еще одного замечательного явления в развивающемся искусстве Запада начала двадцатого века - абстракционизм а. Выражение быстроты движения с помощью скоростных линий и повторяющихся форм стало одним из любимых мотивов Арт Деко.
В художественном смысле наиболее заметное влияние на Арт Деко оказал кубизм, особенно его способ расчленения предметов и анализа их геометрических составляющих. Примененные здесь сложные технические приемы объединяют композицию независимых от сюжета форм с многоступенчатой глубиной изображения, образованной наложением плоскостей. В композициях синтетического кубизма часто применяются коллажи (papiers colics), а также иллюзорное письмо (trompe l'oeit), усиливающие текстуру, сложность и разнообразие работ. Обе эти техники вдохновляли художников Арт Деко.[4]
Один из крупнейших английских искусствоведов Бивис Хиллер в своей работе «Стиль XX века» так комментирует роль авангардных течений в культуре 1920-х годов: «<…> четкие мотивы кубизма <...> продуцировали новые, странные формы - похожие на ветку листьев пузыри, трещины, изломы пород. Стиль, сейчас прекрасно известный как " ар деко ", по существу был взращен в недрах кубизма. Это был кубизм, одомашненный для массового потребления».[5]
Строго говоря, Арт Деко не обладает таким же явным своеобразием, как, например, модерн, конструктивизм или функционализм. В этом явлении сплелись две противоположные тенденции. С одной стороны, связанный с геометрической абстракцией опыт кубизма, коммерческое использование модернистских экспериментов начала XX в., впечатления от дягилевских «Русских сезонов» и археологических находок в Египте, стилистика «Баухауза». С другой стороны, термин стал обозначать стиль фешенебельных салонов, роскошных дорогих интерьеров, созданных французскими дизайнерами в середине 1920-х гг.[6]
Дата добавления: 2015-11-30; просмотров: 76 | Нарушение авторских прав