Структура дисциплины

Общая трудоёмкость дисциплины составляет 4 зачётные единицы 144 часа

Объем дисциплины и виды учебной работы

Вид учебной работы	Всего часов / зачетных единиц	Семестры
Аудиторные занятия (всего)	144/4
В том числе:
Лекции
Практические занятия (ПЗ)
Семинары (С)
Лабораторные работы (ЛР)
Самостоятельная работа (всего)
В том числе:
Курсовой проект (работа)
Расчетно-графические работы
Реферат
Другие виды самостоятельной работы
Вид промежуточной аттестации (зачет, экзамен)	экз
Общая трудоемкость часы зачетные единицы

Содержание дисциплины

Содержание разделов дисциплины

№ п/п	Наименование раздела дисциплины	Содержание раздела
	Предмет и задачи курса. Понятийный аппарат. Подходы к изучению темы.	Кино как ничто другое позволяет поставить вопросы соотношения искусства и общества в культуре 19-20 веков. Возникнув как уличный аттракцион, кино, развиваясь, смогло вызвать зрительский интерес всех социальных групп, производство же кино удовлетворяло амбиции разных социальных типов от предпринимателей до революционеров и провокаторов, от исследователей антропологов до художников-авангардистов. Тем интереснее проследить, как новый изобретенный медиум конца 19 века реализовывал страннейшие компромиссы и амбиции самых различных групп, становился полем эксперимента, средством пропаганды, «сновидением» или «подсознанием» массы или нации. Понятие «язык кино» - предмет теоретической рефлексии, пик которой приходится на моменты эстетических переломов, раскрывается через различные концепты, такие как «монтаж», «ракурс», «реальность», «длительность» и др. Знакомство с базовыми элементами кино-языка, такими как «план», «композиция кадра», «пространство кадра», «панорама», «тревеллинг» и т. д. позволяет прослеживать процессы переоценки и переозначивания различных приемов кино у режиссеров различных направлений. Знание медийных теорий, позволяет поставить вопрос о 1980-х, как о конце кинематографа. Техническое устаревание кино-камеры и кино-пленки, конкуренция с цифровыми технологиями в кино и телевидении открывает новый культурный период, в котором кино-критик и кино-зритель вынуждены переквалифицироваться в критиков и зрителей ауди-визуальной продукции. Результатом курса может стать навык корректного обращения с контекстом культуры Модерна, базовыми понятиями кино-теории, с представлением о периодизации кино.
	Историческая рецепция кино	Возникшая в рамках семиологического подхода программа изучения исторической рецепции кино (Ю.Цивьян) открывает богатейшие возможности для понимания трансформации условий понимания кино-текста. Источниками исторической реконструкции кино-коммуникации можно считать архитектуру кинотеатров, историю звёзд, воспоминания о появлении кинематографа в пространстве развлечений горожанина, маргиналии кино-текста: титры, подписи, технические нововведения и пр.
	Истории кино	История кино не существует в единственном числе. Есть авторские истории кино. Есть истории кино-жанров. Есть история кино в именах знаменитых режиссёров. Есть история кино-техники, история открытий кино-языка. Есть история социально значимых кино-текстов. Есть истории кино, которые представляют национальные музеи кино и синематеки. Проект Британского музея «Истории кино» представляет авторские варианты представления национальных кинематографий. Возможности понимания множественности кино-культур связаны с пониманием множественных возможностей хронологий и типологий кино.
	Кинематограф до появления звука 1995-1928	Тема связана со временем появления, распространения и осмысления нового массового развлечения «Кино», от момента создания до момента дискуссии о «великом немом», как реакции на возникновение новых технических возможностей – озвучания в кино. Знакомство с системой жанров и тематическим репертуаром немого кино позволяет увидеть становление такой картины, в некотором смысле не меняющейся на протяжении всего существования кино. Популярность завоевывали: экранизации, этнографическое кино, фантастика, комедии, фильмы ужасов. Знакомство с репертуаром кинотеатров, с шедеврами, вошедшими в золотой канон истории кино, а также с дискуссиями по поводу кино и текстами кино-критиков и режиссеров позволяют увидеть проблематику культуры общества Модерна с не снимаемыми противоречиями между установками на массовость и элитарность в культуре. Теоретические тексты, в которых описывается роль и сущность кино позволяют увидеть, что осмысление этого медиума на протяжении всей истории кино связано с вопросами о соотношении кино и литературы, кино и «реальности, кино и «публики», а также кино и других искусств (главным образом театром, живописью и фотографией). На историю российского, а позже советского кинематографа этого времени серьезное влияние оказывали тесные связи с американским и европейским кино с одной стороны, новая политическая ситуация с другой. Экспортирование кино как развлечения, кинофильмов в российский прокат, киноаппаратуры довоенного периода, сменяется иной экономической и исторической ситуацией. К этому периоду относятся основные и самые известные экспериментальные фильмы (Л. Кулешова. С. Эйзенштейна. Д. Вертова), Теоретические тексты формалистов.
	Золотой век звукового кино	Появление звука в кино поставило новые проблемы перед режиссерами и потребовало нового осмысления кино-задач и кино-возможностей. В этот период складывается система жанров американского кино: американская комедия, бурлеск, музыкальный фильм полицейский и гангстерский фильмы, психологическая и бытовая драма, фантастический фильм, гиньоль и вестерн. Особенности американского кинопроизводства с минимальным участием государственного финансирования рождает феномен, известный как «Голливудское кино». Феномен «кино-звезды» появляется именно в этот период в американском, немецком, итальянском, советском кино. Значение и культурная рецепция этого феномена станет сюжетом культуры вплоть до 1960-х годов. Национальные европейские кинематографии (главным образом сложившиеся к этому времени самые сильные кино-державы Франция и Германия) определяют свою культурную политику соотносясь с американским кинематографом. Складываются национальные стили. Французское кино «черного или поэтического, реализма» (определение А. Базена). Экспрессионистское кино Германии. В CCCР этот период охватывает переход от века эксперимента к «Эпохе малокартинья» - сталинской политике кино-производства. Особый жанровый канон советского кино, тематический план советского культурного производства позволяют увидеть особенности советского символического производства и нормативный контекст для истории советского кино.
	Кино после 1945 года	События европейской истории в период 1938-1945 ставят новые вопросы о роли культуры и искусства. Как реакция на исторические события в кино появляются новые эстетические программы. Прежде всего неореализм (для этого времени центр кинематографического эксперимента переносится в Италию). Современность как тема появляется в кино с новой силой. Левые политические убеждения как никогда сильно влияют на кино-процесс. Кино, вполне реализовало к этому моменту свою программу «искусства» и свои возможности в качестве массовой коммуникации. Кино- производство и кинопотребление меняется в начале «нового мира», меняются зрительские вкусы, меняются и эстетические взгляды режиссеров. К концу 1950 – окончательное распространение получает цвет в кино. Разрушенные национальные кинематографии восстанавливаются к концу 1950-х. Одновременно с этим кинематограф теряет зрительский интерес и получает сильного конкурента в лице телевидения. Одновременно с этим, на рынке появляются представители японского, шведского, индийского кино. В советском кинематографе на конец 1950-х приходится начало «оттепели» -недолгого и очень плодотворного периода, получившего признание на европейских фестивалях («Летят журавли» Канны).
	Новые волны	Это известное название символически представляет этап с 1959 до середины 1980-х. Начавшись, как эпоха кино «непрофессионалов» с центральной ролью французских кинематографистов, эта эпоха интересна своей фрагментарностью и разнообразием. Кино начинает реализовываться как пространство актуального политического высказывания. Особый всплеск интереса к документальному кино. Интерес европейского зрителя вызывает восточноевропейское кино (главным образом польское и венгерское) В американском кинематографе появляются такой прием, как саморефлексия жанрового кино (к примеру, жанр «за кулисами мюзикла»). Проблемы конкуренции медиа-форматов (кино и телевидения) определяют стратегии продюсеров. Можно ли говорить о конце кино? Вопросы образовательных институтов по истории кино. Синематека. Национальная синематека и архив. Европа как пространство кинофестивалей. Синефилия как черта современной культуры.

Дата добавления: 2015-08-21