Обращаясь к жанру миниатюры в творчестве С.В. Рахманинова, невозможно пройти мимо его фортепианных прелюдий.

«Музыка – это шелест живых листьев, отдалённый вечерний звон, это то, что родится от сердца и идёт к сердцу, это тончайшая материя, говорящая напрямую с душой человека, чувство в чистом, почти материальном виде, музыка – это когда слова не так уж и важны, потому что они появятся после». С.В. Рахманинов.

Рахманинов значительно расширил содержание прелюдии как одного из главных видов лирической фортепианной миниатюры, созданного Шопеном и получившего большое распространение в русской фортепианной музыке конца XIX начала XX веков. Прелюдии Рахманинова значительно крупнее и более обильно насыщены виртуозностью, отличаются размахом и интенсивностью красок. Развёрнутость формы возникает благодаря щедрому мелодическому размаху, а также благодаря дополнениям, большим связующим построениям и расширенным репризам. Композитор блестяще использовал в своих сочинениях выразительные возможности своего инструмента. Он был великолепным мастером в области прозрачной и тонкой фактуры. Вторая тетрадь прелюдий (соч.32), появившаяся в 1910 году отличается психологической углублённостью, сложностью музыкального языка и фактуры.

Уникальным образцом русского лирического музыкального пейзажа, созданным композитором, является Прелюдия Соль мажор, соч. 32 № 5. Прелюдия написана в куплетно-вариационной форме с элементами трёхчастности. (Период, состоящий из трёх варьированных предложений). Это трогательный в свое простоте русский пейзаж. Певучая мелодия является основой этой прелюдии-песни.

Услышав Прелюдию, нельзя не ощутить в ней связи с излюбленным светлым образом русской поэзии и музыки — со звонкими трелями жаворонка. В известных произведениях Глинки и Чайковского этот образ поэти­зирует чисто лирические чувства — любовные мечтания, радостно-простодушные либо овеянные дымкой тихой грусти весенние настроения. Нежное пение парящего в небе жаворонка, родная, привольно льющаяся песня «певца полей» помогает создать чудесное лирико-эпическое полотно, сотканное из воздуха и света.

Солнечные лучи ласково стелются по чуть колышу­щейся бескрайней ниве, и временами чудится, будто это — широкая водная гладь с манящими прозрачными глубинами.

Едва дышащий ветерок только один раз свежеет, поднимая более размашистые «волны» и затем нагоняя «тень от облаков, бегущую по нивам». Внезапно меняет­ся освещение, веет сумрачной прохладой, чуть было не замерло пение жаворонка. Но через несколько мгнове­ний снова выглядывает солнце, и светлая песня возно­сится еще выше, сладостно растворяясь в сияющем го­лубом просторе.

Прелюдия соль мажор — последний солнечный лири­ческий пейзаж, вышедший из-под пера Рахманинова. В этом смысле она примыкает к целому ряду произве­дений 1900-х годов, в частности к группе Прелюдий из соч. 23, но в то же время разнится от них своим эмоци­ональным тонусом. Упоение красой родной природы не приводит здесь к восторженному подъему лирических чувств, но зато воплощается с предельной душевной про­никновенностью и благоговейной нежностью.

Особое место среди лирико-созерцательных пьес занимает Прелюдия соч. 32 — № 12, соль-диез минор.

Прелюдия соль-диез минор, одно из известнейших со­зданий Рахманинова, воскре­шает давнишнюю, заветную тему отечественного искусства — тему дороги, долгого пути, рождающую столько чувств, мыслей, образов в сердце русского человека. Но вложенные в неё чувства по сложному внутреннему строю принад­лежат своему времени. Из исконно русских, внешне таких простых и сдер­жанных интонаций сложен чудесный песенный запев пьесы! Так же прост, казалось бы, и звенящий «бубенцовый» фон.

Но уже в этих первых тактах притаилась характер­ная рахманиновская «изюминка» Прелюдии. В прозрач­ных фоновых фигурациях скрыта чутко-настороженная остинатная пульсация, близко родственная ритмическому «подтексту» Второго и Третьего фортепианных концертов. Песенный же голос то будто задумчиво прислу­шивается, то чутко ритмически подлаживается к бие­нию этого внутреннего пульса, особенно живому, тре­петному благодаря непрестанным темповым отклонениям, тщательно обозначенным композитором в нотном тексте.

Запев распевается все интенсивнее; удивительно бережно, типично по-рахманиновски вплетаются в него отдельные выразительные хроматические звуки. Посте­пенно песенный голос, сбрасывая оковы созерцательной задумчивости, начина­ет увлекать движение за собой вперед. Мягко, но на­стойчиво повторяются отдельные призывные распевные возгласы, и вот пошел напористый разбег с напряженно «подхлестывающим», «перехватывающим дыхание» рит­мом. Но, когда уже взят предельный разбег, во всю ширь разворачивается все та же грустью затуманенная родная картина. И опять –

­ ... леса, поляны,

И проселки, и шоссе,

Наша русская дорога,

Наши русские туманы,

Наши шелесты в овсе.

Душа Рахманинова дышала свободой: –

… заря и ландыш,и ковыль,

и лес, и поле, и дорога».

(А. Блок.)

Только песенный напев теперь «разметнулся на полсве­та». Его начало сурово, эпически выступает в глубоких басах, а продолжение мечтательно подхватывается где-то высоко, в поднебесье. Затем еще раз напев страстно манит за собой куда-то вдаль. Но вдруг все обрывается раскатистым возгласом, сливающим воедино тоску с удалью, и «птица-тройка» быстро исчезает из глаз, а по­следним замирает «однозвучный колокольчик»...

Рахманинов- пианист оставил нам запись гениального исполнения пьесы из «Времен года» Чайковского — «На тройке», этой чудесной поэтической картинки коренного русского быта, так замечательно запечатленного Гого­лем в его знаменитых дорожных описаниях из «Мертвых душ». А Рахманинов- композитор создал свою изумитель­ную «Тройку» под стать и классической гоголевской, и современной ему блоковской лирико-философской пате­тике, многозначительно связавшей поэтический образ русской дороги с думами о судьбах родины.

Лирико-элегическое настроение пьесы выражено в распевной мелодии, сопровождаемой уныло-однообразной, звенящей, подобно бубенцам гармонической фигурации. В теме есть и декламационные обороты, многочисленные, выписанные автором рубато, вносящие почти речевую свободу и выразительность. Средний раздел построен на секвентных повторениях коротких мотивов басового голоса. Они приводят к яркой, но быстро гаснущей кульминации. Неожиданный поворот на минорное трезвучие производит впечатление внезапного «потемнения» колорита, но вслед за тем, возвращается основной колышущийся рисунок фигураций. Заключение пьесы звучит как торопливый, теряющийся в дали, серебристый перезвон бубенцов.

Литература:

1. Алексеев А.Д. Русская фортепианная музыка: от истоков до вершин творчества. – М., 1963, 272 с.

2. Алексеев А.Д. Русская фортепианная музыка конца XIX

начала XX в. – Л.: Музыка, 1979. – 391 с.

3. Алексеев А.Д. Рахманинов: жизнь и творческая деятельностьть. - М., Институт истории искусств. Музгиз, 1954, - 240 с.

4. Асафьев Б.В. Избранные труды в 5-ти т. – М., 1957, (1-5 тома, 1986 с.)

5. Альшванг Арнольд. Людвиг ван Бетховен. Очерк жизни и творчество., М., Музыка, 1977, 477 с.

6. Бажанов Н. Рахманинов С.В. – М.: Прогресс 1974, 462 с.

7. Брянцева В.Н. С.В. Рахманинов. – М., 1962, 681 с.

8. Брянцева В.Н. Фортепианные пьесы Рахманинова. – М., 1966, 206 с.

9. Гаккель Л.Е. Фортепианная музыка XX века. Очерки, 2 изд., Советский композитор, Л., 1990, 288 с.

10. Келдыш Ю.В. Рахманинов и его время. – М.: Музыка, 1973. – 470 с.

11. Келдыш Ю.В. Рахманинов С.В. // Музыка XX века. – 1977. Ч.7, кн.2, с. 45 – 72.

12. Келдыш Ю.В. Очерки и исследования по истории русской музыки. – М., Сов. композитор, 1978. 514 с.

13. Кириллина Л. В. Бетховен. Жизнь и творчество: В 2 т., М.: Московская консерватория, 2009, (1 том – 536 с., 2 том – 596 с.)

14. Кремлёв Ю.А. Фортепианные сонаты Бетховена, М., Советский композитор, 1970, 337 с.

15. Скафтымова, Л. А. О мелодике Рахманинова [Текст] / Скафтымова // Страницы истории русской музыки: Статьи молодых музыковедов / Общая ред. и сост. Е. М. Орловой, Е. А.Ручьевской. - Л.: Музыка, 1973. - 183 с., нот.

16. Слонимский С. М. Последний романтик (О Рахманинове) [Текст] / С. М. Слонимский // Слонимский, С. М. Свободный диссонанс: Очерки о русской музыке / С. М. Слонимский. СПб.: Композитор, 2004. - 144 с.: ил.

17.С. В. Рахманинов и мировая культура/ Материалы V международной научно-практической конференции 15-16 мая 2013 года, Ивановка, 2013, 280 с.

Дата добавления: 2015-08-13