Перспектива в пейзаже.

Надо представить себе, что в натуре параллельные линии не пересекаются, как
бы далеко они ни уходили от нас: между ними остается пространство, кажущееся тем меньшим, чем дальше уходят от нас линии. Пересекающимися мы увидим линии только при их удалении от нас на бесконечно большое расстояние.

Фонари по сторонам улицы рисуют, проводя К точке схода линии, соединяющие нижние и верхние части фонарей. Затем основание первого фонаря соединяют прямой линией с серединой второго фонаря, про водя линию
до пересечения с линией от верха фонарей в перспективу. ПО такому же принципу мы можем расставить на горизонтальной плоскости человеческие фигуры на разных от зрителя расстояниях.

В таблице показано, как, используя законы перспективного сокращения предме тов, найти верный размер фигуры человека, находящегося

в глубине картины. Приведены три примера: определение размера фигуры чело-

века стоящего, находящегося на возвышении и лежащего. При определении величины стоящей фигуры ОТ головы и ног в точку схода проводят линии,
между которыми помещается фигура в избранном плане. Во втором случае делается то же самое, только найденный размер переносится на возвышение. Подобным образом поступают и при изображении лежащей фигуры. Найденный в перспективном сокращении размер переносится на картину в нужное место.

Нетрудно доказать, что линии зданий, удаляющиеся от них, горизонтальные параллельные, при продолжении пере секутся на линии горизонта. Изображая дом, видимый с угла и с высоты человеческого роста, необходимо помнить о том, что горизонт

пересечет стены дома на Высоте глаз человека, стоящего перед домом, и
горизонтальные линии одной стены будут иметь точку схода справа, а линии
другой стены - слева от рисующего. Если же присесть и посмотреть на дом
снизу, то линия горизонта тоже опустится. При подъеме на небольшую высоту дом изображают на фоне земли.

В композиционном решении важным фактором является выбор уровня
линии горизонта. Один объект требует изображения при низком горизонте,
чтобы подчеркнуть величественность изображаемого объекта. В другом случае
изображаемый сюжет целесообразно показывать с высокой точки, в этом
случае композиция приобретает определенную панорамность.

Перспективные построения различных зданий позволяют представить возможности фронтальной, угловой и купольной перспективы, особенности
построения изображений, когда точка схода расположена высоко над голо-
вой или глубоко под землей.

Воздушная перспектива. Воздушная перспектива - кажущиеся изменения
некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и
пространства, изменения цвета, очертаний и степени освещенности
предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

Так, все ближние предметы воспринимаются четко со многими деталями
и фактурой, а удаленные - обобщенно, без подробностей. Контуры ближних предметов выглядят резче, а удаленных - мягче. Все близкие предметы
обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние -
слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими. Из-за воздушной про-
слойки цвета всех удаленных предметов становятся менее насыщенными и
приобретают цвет воздушной дымки - голубой, молочно-белый, фиолетовый. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные - одноцветными.
Художник должен учитывать все эти изменения для передачи пространства и состояния освещенности в своей картине.

Воздушная среда, особенно если воздух наполнен дымкой или туманом, помогает передать в рисунке пространство, подчеркивает плановость в композиции. В творческой работе необходимо Читывать перспективные изменения воздушной среды, благодаря которым дальние планы кажутся светлее передних, контуры предметов расплываются, теряют четкость. Особенно это заметно в Горах или на равнине поросшей лесом. Такое явление
носит название воздушной nперсnИкmuвы.

Построение отражения в воде

Построение отражений в воде. Свои перспективные закономерности имеют и отражения в воде. Как правило, длина отражения предмета в воде равна
длине самого предмета. Отражение точно повторяет предмет, но в переверну-
том виде. При построении отражений предметов в воде необходимо помнить
о том, что сначала надо обозначить (отложить вниз) толщину берега, а затем
высоту предмета.

Вертикальные и горизонтальные линии остаются такими же и в отражениях, а вот наклонные линии могут изменить свою длину. Для построения
отражений окружностей или сложных кривых можно воспользоваться опорными точками. Интересно отметить, что отражения в воде показывают предметы такими, как они выглядят при наблюдении со стороны плоскости воды, то есть мы можем увидеть их нижнюю сторону. Если объект находится на некотором расстоянии от берега, то нужно мысленно продолжить водную
гладь до основания этого предмета, а затем выполнить обычные построения.
Легко понять, что часть отражения будет скрыта берегом.

Дома, деревья, мосты, лодки и люди, населяющие пейзаж, могут значительным образом изменить его характер, если потребуется построить их отражения на водной глади.

, Лучше всего заметны отражения на спокойной глади воды, даже при легком ветерке цельное изображение разбивается на маленькие кусочки. Дробные
отражения выглядят более длинными, так как прерываются вертикальными
всплесками без отражений.

Знание законов линейной перспективы помогает художнику при рисовании с натуры, по представлению и по памяти. Оно необходимо также при
работе над композицией. В этом параграфе изложены только некоторые сведения по линейной перспективе, которые надо учитывать
при выполнении учебных и творческих рисунков. Теоретические знания
помогают художнику решать ряд практических задач в процесс е творческой
работы.

Ответьте на вопросы и выполните задания

1. Расскажите об особенностях различных перспективных систем: эпохи
возрождения, обратной, сферической (планетарной), аксонометрической,
свободной.

2. Каковы способы передачи многомерности пространства на плоскости

листа?

3. Каковы особенности перспективных построений в искусстве Востока?

4. Как отличаются способы передачи перспективы для ближних и дальних

объектов?

5. Как определить уровень линии горизонта на картинной плоскости?

6. Где на рисунке пересекутся удаляющиеся от нас параллельные линии?

7.Расскажите о перспективных изменениях круга при его перемещении
относительно.линии горизонта.

8. Как определить на рисунке положение точки схода при фронтальной и
угловой перспективе?

9. Как изменяются цвета под влиянием воздушной перспективы?

10. Как влияет положение линии горизонта на выразительность композиции?

ШКОЛА РИСУНКА

Правила рисования существуют уже много веков. Все профессиональные
художники прошли школу рисунка. Каждому, чтобы овладеть секретами реалистического изображения, необходимо учиться.

Выполнение рисунка любым художественным материалом, как правило,
начинается от общего к частному, а затем опять надо вернуться к общему.
Перед рисованием необходимо рассмотреть изображаемый предмет со всех
сторон, чтобы составить точное представление о его форме и объеме.

Сначала продумывают композиционное решение рисунка, объекты размещают на листе выбранного формата, рисуют их общую форму, следят за
соблюдением пропорциональных отношений, работают над деталями. Затем
переходят к светотеневой моделировке формы, добиваясь цельности рисунка.

Передать разнообразие мира в творческой работе можно, научившись рисовать куб, цилиндр, сферу, пирамиду и конус. Легко убедиться, что в основе всех сложных форм лежат простые геометрические тела. В процессе рисования необходимо уметь измерять и сравнивать расстояния, определять
ПРОПОРЦИИ своей модели, передавать объем с помощью света и тени.

Данный курс помогает освоить особенности изображения формы и
Пропорций предметов, их фактуры, передачи объема. Обучение рисунку лучше
Начинать с изображения отдельных геометрических тел и предметов быта,
затем перейти к рисованию натюрмортов из двух-трех геометрических тел
или предметов. В дальнейшем количество объектов можно увеличить. Фон
Постановок может быть как нейтральным, так и контрастным. Обязательно в
Процесс обучения надо включать задания по изображению складок драпировки.

При рисовании барельефов с гипсовым орнаментом также нужно соблюдать принцип - от Простого к сложному. Полезно начинать с изображения
трилистника простой формы, затем перейти к более сложным орнаментами и

розеткам. /

Рисование простых геометрических тел в отдельности и в натюрморте,
рисование кувшина, гипсового орнамента, разнообразных тематических натюрмортов, фигуры и головы человека, растений, животных, пейзажа, объектов техники и архитектуры следует освоить каждому ученику.

Предметы домашнего обихода, обилие фруктов и овощей на столе, буке-
ты всевозможных цветов - все это может вдохновить Художника для создания рисунков. Истинному мастеру достаточно того немногого, что есть под
руками, в природном окружении, чтобы создать прекрасные произведения
искусства. Постарайтесь увидеть в обычных предметах красоту и передать ее в
своих рисунках, пусть радость творчества будет вашим Открытием.

Для достижения высокого мастерства и совершенства следует постоянно упражняться в рисовании с натуры, тренировать руку и глаз. Необходимо стремиться к тому, чтобы ваши рисунки отличали безупречная четкость и точность штриха. Только через постоянный труд, Выполнение множества упражнений и заданий, вы сможете выработать свой графический язык.

Тщательное выполнение упражнений, длительные рисунки объектов окружающего мира с натуры, чтение специальной литературы приведут к успеху. Конечно, изучать Искусство рисунка следует постепенно, шаг за шагом, осваивая секреты мастерства на теоретических и практических занятиях в аудитории и дома.

Наблюдая окружающую действительность, выполняя наброски и зари-
совки с натуры, Художник осваивает основы реалистического изображения,
а также учится перерабатывать реальные образы в декоративные и абстрактные. Эти знания и умения он использует в процессе рисования по памяти и воображению, В творческих Композициях.

Важным в обучении рисунку является систематическое выполнение на-
бросков и зарисовок с натуры. Необходимо создать коллекцию рисунков предметов быта, цветов, трав, растений, насекомых, зверей, птиц, головы и фигуры человека в различных положениях. Альбом для набросков _ это не
только инструмент для упражнений в рисовании, но еще и дневник визуальных и эмоциональных впечатлений. Художнику надо быть очень аккуратным, следить за Чистотой рисунка, чтобы его не испортить.

На занятиях все работы должны осмысливаться рисующим, только тогда
учебный Процесс может быть плодотворен.

§ 1. ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ

Дата добавления: 2015-08-05