Как получаются «зажатые руки»?

Зажатые руки – всеобщая координационная трагедия.
Они доставляют больше всего беспокойства. Учителя «классической школы» сталкиваются с этой «проблемой» сразу, и трудятся над руками ученика в первую очередь и всю жизнь, озадачивают себя и ученика трудностями постановки на клавиатуре, и исправлению проблем, приобретенных предыдущим обучением. Я не исключение из правил и вопрос постановки рук пианиста решаю до сих пор, в колледже. Уже тридцать пять лет в целом. Вот и сейчас этим занимаюсь. Обобщаю свой личный опыт и наблюдения, делюсь с коллегами, да еще и пытаюсь рассмотреть вопрос с точки зрения «полов». Каждый «профессионально заточенный» преподаватель считает, что именно он приобрел опыт и знает, как решать проблему постановки рук у пианиста. Но чаще получается, что ставит руки «под себя», ведь на практических уроках преподаватель передает свои собственные навыки пианизма. Метод показа хорошо и быстро «работает», а ученик вольно или невольно успешно копирует со своего преподавателя многое, в том числе и «удобную ему, преподавателю» постановку. Порой забывается рекомендованный индивидуальный подход к начинающему музыканту. Методисты ушли от индивидуальности еще дальше, они обобщили основные педагогические приемы и создали основные правила постановки ПИАНИСТИЧЕСКОГО АППАРАТА.

Несколько традиционных знаний из методических учебников я привожу здесь. Результат этих методик:

Как много детей приходят учиться музыке, чтобы уйти с округлыми ладошками и прямой кистью, но без малейшего желания играть!
Я не знаю другой профессии, связанной с работой пальцев, где было столько одержимости с «проблемой рук». А «зажатые руки» - редкий врождённый дефект, и миссия настоящего учителя - спасти ученика, исправив ему руки как можно скорее!
Вы ещё не вызубрили ноты, а учитель уже трудится над постановкой рук. Он просит вас округлить ладошку и долго рассказывает, как именно это лучше сделать.

Есть известное упражнение играть одну произвольную клавишу одним пальцем на фортепиано. Так, дескать, человек учится чувствовать тяжесть своих рук и постигает туше – извлечение звука клавишей. На самом деле, можно провести много месяцев, погружая руку ребенка в клавишу и выгружая её из клавиши. Но к действенному ощущению клавиатуры это не приблизит ни на шаг! Пианистам чаще всего придется двигать пальцами и кистью, значит, делаем вывод, что для исполнения музыки на фортепиано нам нужны быстрые, цепкие пальцы, и подвижная, ловкая кисть. Я с опытом пришла к убеждению, что главное не вес, а подвижность руки для пианиста и подвергаю сомнению необходимость рекомендованных уважаемыми методистами традиционных упражнений на вес руки на нон легато в начале занятий. К тому же, по моим наблюдениям у мальчиков физиологические и психологические аспекты личности отличны от девчачьих. А это вносит коррективы в сам принцип постановки рук. Опираясь на личный опыт и наблюдения за пианистами мужского пола, посоветовала бы внести в базовые фортепианные движения больше упражнений для кистей, пальцев. Так как мальчиковая проблема физиологии - неподвижность кисти. И как следствие этого наблюдения возникает вопрос: а нужно ли объяснять правильность постановки через «яблочко». На мой взгляд, это провокация фиксации запястья, а в последующем развитии - путь к зажатости и «неповоротливости», мелкопальцевая техника у такого начинающего пианиста плохо поддается развитию и тормозит в будущем профессиональное обучение.

Так же необходим контроль силы у мужчин, для «благородного» звукоизвлечения без форсированного форте, а в перспективе – профессионального «туше».

Замечали ли вы, преподаватели фортепиано, ставящие мужчинам разного возраста руки на клавиатуре, что у них вообще другое понятие о нужности процесса совершаемого на уроке. Наша конечная общая цель - «чтобы звучало». Внимание!!! И тут тоже есть варианты восприятия: слышание музыки у мужчин и женщин тоже различаются. Но это отдельная тема, скорее - психологическая. Возвращаясь к постановке рук замечу,
мужчинам на вес рук нужно обратить отдельное пристальное внимание! Ибо их естественный вес рук превосходит по тяжести женский. Ведь когда сталкиваешься в работе с пианистом мужского пола замечаешь, что рояль у мальчиков «звучит полнозвучнее», поэтому иногда для естественности движений мужской руки я сама допускаю «форсированное» для женского уха звучание рояля (чем вызываю у коллег недоумение). Приходится также допускать менее тщательную детальную работу, делать фразировку и микродинамику более «крупными мазками». Возрастной азарт проходит к старшим курсам обычно, вот тогда более мелкой детализации добиться от мальчика возможно, но иногда способность слышать по мелочам приходит только в ВУЗ’е. Тонкость восприятия музыкальной ткани возможна, когда слух становится более чутким, а психологическая подвижность более податливой. У некоторых индивидуумов мужского пола эта восприимчивость к изыскам так никогда и не приходит, несмотря на старательные усилия преподавателя и терпеливое ожидание чуткости с взрослением. Восприятие музыки и звучание рояля в подростковом возрасте у мальчиков, по моим наблюдениям, находится на уровне эффектного позерства. И чтобы не потерять естественность и свободу поведения и движений за роялем, я корректирую только основные параметры постановки рук у мальчиков. Мальчики с 13 до 20 лет еще к тому же активно прибавляют в росте вообще и в весе мышц - в частности, возникает раскоординированность движений, что в быту подправляется физическими упражнениями или хотя бы игрой в теннис. В этот период желательно заниматься укреплением пальцев рук, особенно первыми фалангами выросших пальцев (укреплять кончики пальцев), и развитием эластичности мышц, не забывая, что фиксация запястья тоже может снова появиться в этот период и требует внимания. Ловкость и координация движений за инструментом, как и в спортзале, подправляются упорными тренировками. Приемы аналогичные. А путь известный – больше и чаще двигаться медленно и быстро, совершенствуя свои навыки.

Вернемся к навыку постановки рук:
Вы сталкивались с ситуацией, когда мужчины просто не могут изобразить (сделать, понять) даже минимально вес руки, ну не могут уронить руку как следует на колено - половину дороги рука летит в свободном полете, а вторую половину включается "тормоз" и в тот момент, когда рука долетает до колена, там уже веса нет и в помине - она легкая как пушинка. Мне кажется, это связано с тем, что мужчины привыкли контролировать силу и автоматом включается "блокировка", а точнее - чаще всего зажимаются мышцы плеча и ниже (те, которые вызывают качание торсом). Вот она мужская проблема - неподвижность кисти. Привожу примеры из своей практики. В мой класс в музыкальный колледж поступил ученик с вечно раскачивающимся торсом. Отучить не могу, и бесполезно, пока не приобретет крепость вялых кончиков пальцев и самостоятельный пальцевой замах без помощи и подталкивания фиксированного запястья рукой. Есть один способ научиться свободно, не используя лишних движений ходить по клавишам - больше ходить. Тренируемся и ждем когда процесс активного естественного роста рук ног приостановится и мышцы укрепятся и лучше скоординируются.

О постановке координации движений у начинающих. К сожалению, игра гамм и упражнений в школах не поставлена на должный уровень, хотя все преподаватели школ и согласны с необходимостью тренировок подобного рода. Мы любим брать в реппертуар пьесы. Пьесы конечно тоже «дозированные прогулочные маршруты», но они менее активные. Они без особых нагрузок и тренировки, а значит - наращивание навыка происходит с меньшей скоростью. Гораздо полезнее «активное гуляние» по клавиатуре с усложнением задач и усиленной нагрузкой. Усиленные тренировки с наращиванием техники помогают достичь множества полезных целей. Во-первых, это развивает координацию пальцев и «взаимопонимание» с клавишами. Во-вторых, тренирует восприятие фиксировать эту координацию вместе с клавишами.
В третьих, это позволяет освоить клавишное пространство зрением.

А главное - после нескольких путешествий и тренировок вперед и назад по клавиатуре оно престаёт страшить, переходит на естественное привычное хождение. Технические препятствия в художественных произведениях становятся легкопреодолимыми.

Цель - естественность движений, дойти в тренировках до ходьбы и бегу по клавиатуре руками, как ногами по полу. И достижение главной цели - исполнение музыки с легкостью.

Первые шаги фортепианного «хождения»

Игра – это работа всех пальцев в заданной последовательности. Восприятие и сознание должны взять под контроль все нужные для игры мышцы. Для этого мышцы должны работать.
При условии, что упражнение простое и легко запоминается, а работа по его разучиванию не отвлекает от главного – освоения первых навыков «хождения» - это самый действенный способ научить руки и пальцы работать, как требуется.
Ключевое слово для начинающего пианиста – фортепианное хождение Ощущение собственных рук и клавиш может дать только реальная игра гамм, и с этим все преподаватели согласны…Труднее в этом убедить ученика и особенно начинающего…К тому же, говорят, великий С.Рихтер гаммами никогда не упражнялся..(Но мы зная это, ученикам сообщать об этом не будем…). Для особо упрямых (именно этой чертой характера особенно мальчики отличаются) как альтернатива, на первых порах, могут стать упражнения. Их великими пианистами понаписано достаточное количество, можно придумать и самостоятельно, совместно, вычленяя из изучаемого текста нужные приемчики - технические формулы и составляя из них каскад упражнений.

Умение делать что-то своими руками – главное удовольствие для маленьких детей. У них ещё жив самый мощный и естественный стимул обучения – восторг победы! Игра упражнений – особенномальчикам, это то, что им нравится. Делать все быстро и эффектно - желание любого мужчины, и поведение его за роялем-не исключение. Эта особенность в обучении мужчины любого возраста, скорее из области психологии.

Несколько реальных из моей практики примеров: Вспоминается случай, когда мой 6-летний ученик устроил мне «бойкот» на выступлении. Выученное, (я бы сказала - выМученное мной) «Адажио» на выступлении исполнил ритмично, точно, медленно, как и полагается, но и совершенно утрированно - равнодушно, хотя по натуре был артистом и достаточно эмоциональным. Ему было просто не интересно играть медленную музыку и слушать бесконечно скучную мелодию, и всем своим видом он это продемонстрировал (последнее упрямое слово «не хочу» осталось за ним). Другой ученик колледжа все время просил в репертуар для собственного изучения произведения, которые слышал «за стенкой», «в коридоре» из соседних классов, и когда это произведение было разучено, непременно спрашивал «получилось ли это у него лучше, чем у той пианистки «за стенкой» (типичная мужская позиция победителя и «охотника»). Он же на первых курсах стремился поразить на выступлениях эффектами, придуманными на сцене сходу, иногда «перебарщивал», выбиваясь из понятия стиля по неопытности. Это было желание поразить неординарностью и понравится публике, но получалось это теми способами, которые ему понятны были на тот возрастной период и представлению о том, как должен звучать рояль («мощно и ярко» - тоже из его выражений на тот момент мальчикового представления о звучании рояля.) Какие там тонкости?..Если хочется самоутвердиться и быть эффектным, отличным от всех, услышанным и убедить всех в своей значимости, да еще хочется слышать похвалу за подобные самостоятельные поиски и находки. Объяснить, что это может быть ошибочным и неверным направлением поисков, практически не возможно. Обида быть непонятым равносильно унижению в этом возрасте, что для мужчины весьма болезненно. Задумчивость, осмысленность и стремление «к интимному пиано» придут позже, вот тогда и «достучаться» можно.

Дата добавления: 2015-07-14