Историческая справка.

Отчет о прохождении практики

«Санкт-Петербургский театр Комедии имени Н. П. Акимова»

студентки 2 курса

Коровяковской А.А.

Руководитель практики:

Сазонова Л.А.

Санкт-Петербург

Историческая справка.

В доме купца Елисеева, над знаменитым гастрономом, издавна размещались комедийные театры. До революции это был «Невский фарс». В 1929 году помещение передали молодому, только что получившему статус государственного, Театру Сатиры, которым руководил режиссер Д.Г. Гутман. Преобразования на этом не закончились. Спустя два года Сатиру объединили с театром «Комедия», весь репертуар которого ориентировался на индивидуальность великолепной лирико-комедийной актрисы Е.М. Грановской. Созданный гибрид, его назвали «Ленинградский Театр Сатиры и Комедии», привлекал публику шаловливыми водевилями с Грановской в главной роли, первыми советскими комедиями В.П. Катаева, В.В. Шкваркина, В.М. Киршона, забавными эстрадными обозрениями. Хотя в Театре работали блистательные актеры – будущие звезды эстрады и драматического театра: Л.О. Утесов, Н.К. Смирнов-Сокольский, Б.А. Бабочкин, Н.К. Черкасов -- к середине 1930-х годов Театр Сатиры и Комедии оказался на грани закрытия.

В 1935 году Театр, уже под названием Ленинградский Театр Комедии, возглавил выдающийся режиссер и художник Николай Павлович Акимов. С этого момента начинается лучшая пора жизни Театра на Невском, 56. Спустя пять лет, после «Собаки на сене» (1936) и «Валенсианской вдовы» (1939) Лопе де Веги, «Школы злословия» Р.Шеридана (1937), «Опасного поворота» Д. Пристли (1939) и «Тени» Е.Шварца (1940), Театр Комедии был признан одним из лучших театральных коллективов страны. Война и связанная с ней эвакуация, политические репрессии не могли не затронуть и этот веселый театр. На время 1949-1956 годов Комедия остается без руководителя.В 1956 году Акимов возвращается к своему детищу. За последующие 12 лет он восстанавливает «Тень» и запрещенного во время войны «Дракона» Е. Шварца, «Двенадцатую ночь» У. Шекспира, ставит оригинальные композиции по произведениям А.П.Чехова («Пестрые рассказы». 1960) и романтической поэме Д. Байрона («Дон Жуан». 1963). Постоянно заботится Акимов о рождении новых отечественных комедий. Лучшие из них: сказка Е.Шварца «Обыкновенное чудо», сатирическая комедия Д.Аля и Л. Ракова «Опаснее врага». Театр Комедии при Акимове отличался подчеркнутой неангажированностью, ироничностью, полемическим задором, яркостью сценических красок. Труппу театра украшали теперь уже легендарные актеры: Э.П.Гарин, Л.П.Сухаревская, И.П.Зарубина, Е.В.Юнгер, А.Д.Бениаминов. В 1967 г. Театру Комедии присвоено звание академического.

После смерти Акимова (1968) в Театр пришел режиссер Вадим Сергеевич Голиков (руководил Театром Комедии с 1970 по 1976 гг.). Вадиму Голикову оказалась ближе всего высокая комедия и сатирическая проза. Лучшие его спектакли, аналитичные, с оригинальным замыслом: «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф. Достоевскому (1970), первая российская постановка «Тележки с яблоками» Б.Шоу.

В 1972 г. Голиков пригласил в Театр режиссера Петра Наумовича Фоменко. Режиссерская фантазия, неожиданность мизансцен и метафор, изящная комедийность и музыкальность присущи его спектаклям: «Этот милый старый дом» А.Арбузова (1972), «Троянской войны не будет» Ж.Жироду (1973), «Старый новый год» М.Рощина (1974). В 1977 г. Петр Фоменко становится главным режиссером Театра Комедии. Самое значительное из созданного им в 1977-81 гг. – публицистический спектакль «Теркин-Теркин» по двум поэмам А.Твардовского (1980). Большинство работ режиссера того времени решено в жанре трагического гротеска.

Вскоре (1983) Фоменко сменил Юрий Аксенов. 1986-й год знаменателен тем, что Театру было присвоено имя основателя Театра, Н.П.Акимова. В 1991 году к руководству на четыре года приходит молодой режиссер Дмитрий Хананович Астрахан. Под его руководством в Театре поставлены «Алхимики» по Б. Джонсону, «Тартарен из Тараскона» по А.Доде.

С 1995 года театр возглавляет заслуженный деятель искусств России Татьяна Казакова. Ее режиссерскому почерку присуща изысканная выразительность и метафоричность, экспрессивность и смысловая наполненность.

Одним из первых спектаклей Казаковой стала оригинальной версией редко идущей пьесы М.Е.Салтыкова-Щедрина «Тени» (в сценической редакции Театра - «Клавир для начинающих карьеру»). Спектакль не обличал дореволюционное чиновничество. Сохраняя исторический антураж, автор спектакля Татьяна Казакова ставила вопрос в общем плане: возможно ли продвигаться по направлению к власти и сохранять человечность, порядочность. К острой мысли Салтыкова-Щедрина прибавлялись ноты исповедальности, даже лиризма.

Казакову мало интересует сюжет, интрига. Она режиссер-поэт, для нее очень важно настроение, тональность спектакля. В простых ситуациях: брат выдает сестру - «старую деву» замуж («Трудные люди»), ссорятся упрямые влюбленные («Влюбленные»), простушка борется за свое счастье и оказывается предана («Деревенская жена») -- режиссер находит философскую подоплеку. Поэзия, грусть, ирония в ее спектаклях сосуществуют, образуя редкий сплав.

Обращаясь к драматургии XVIII (К.Гольдони) и даже XVII века (У.Уичерли), Театр ищет переклички между нашей эпохой и прошлым. Лирическая муза Татьяны Казаковой заставляет ее менять условные маски на лица. Кроме того, представление «по-английски» или «по-итальянски» должно быть изысканно красиво. Традиционно высокому в Театре Комедии уровню сценографии как нельзя лучше соответствуют лучшие театральные художники Петербурга: Александр Орлов, Эмиль Капелюш, Михаил Мокров. Музыкальность режиссуры Казаковой поддерживает любимый композитор Театра, Игорь Рогалев.

Характерно для акимовского театра преимущественное внимание к зарубежной классике. В его афише наряду с известными произведениями мировой комедиографии «Как важно быть серьезным» О.Уайльда и «Виндзорскими проказницами» В.Шекспира - «Деревенская жена» У.Уичерли, «Призраки» Э. де Филиппо, «Голодранцы и аристократы» Э. Скарпетта, ставшие подлинным открытием этих классических пьес для отечественного зрителя. Последние по времени спектакли - "Хитрая вдова" К. Гольдони, "Уловки Дороти Дот" по С. Моэму, "Шум за сценой" М. Фрейна - показывают, что театр Комедии верен своему художественному направлению: легкость и изящество сюжета, замысловатость интриги, стильность сценического языка и особое доверие к актеру.

Театр следит и за творчеством современных авторов. Впервые в стране здесь была поставлена комедия Алексея Слаповского «Мой вишневый садик». Знакомые чеховские ситуации, персонажи попадают по ходу действия в условия нынешнего русского абсурдного бытия. Сейчас Татьяна Казакова репетирует пьесу "Черепаший бунт" современного драматурга Елены Ерпылёвой.

В 2003 году Татьяна Казакова поставила легендарную «Тень» по пьесе Евгения Шварца. В своё время основатель театра Николай Акимов дважды обращался к этой пьесе. Уже после смерти выдающегося режиссера театр восстановил «Тень», что называется «в декорациях и мизансценах Акимова». И, хотя по здравому размышлению, спектакль, реконструированный в 80-е годы по образцу спектаклей 40-60-х годов, являлся более музейным экспонатом, нежели предметом искусства, он благополучно жил в течение многих театральных сезонов. Но сегодняшняя «Тень», с участием Сергея Русскина, Михаила Светина и Дениса Зайцева, с пышной красотой массовых сцен, с грандиозными декорациями и уникальными костюмами – стала в Петербурге заметным событием.

Одна из последних премьер театра «Сплошные неприятности», поставленная по пьесе М. Химена и А. Левина «Трудно быть сержантом», представила Татьяну Казакову в новом, неожиданном ракурсе. Не отрекаясь от подлинности человеческой истории, Казакова сделала стопроцентный хит, комедию в чистом виде, смешную до колик, шумно-зрелищную, но без всяких глупостей, пошлостей и сиюминутных «подтекстов».

Разумеется, никакой талантливый режиссер, художник, композитор не могут осуществить спектакль без поддержки актеров. Татьяна Казакова постепенно формирует команду, на которую опирается в своих исканиях. Эта команда: заслуженные артисты России Сергей Русскин, Михаил Разумовский, Николай Смирнов, Ирина Цветкова, Сергей Кузнецов, Елена Руфанова, Наталья Андреева, Валерия Киселева, Татьяна Полонская, артисты Денис Зайцев, Александр Матвеев, Александр Корнеев, Алексей Красноцветов и другие. Из «акимовской гвардии» в спектаклях заняты: народные артисты России Вера Карпова, Светлана Карпинская, Валерий Никитенко, заслуженный артист России Борис Улитин и другие. Среди мастеров Театра можно назвать также народных артистов России Михаила Светина, Ольгу Антонову, Ирину Мазуркевич, Анатолия Равиковича, Юрия Лазарева.

Зрителям любопытны новые имена, но не менее охотно они ищут встречи с популярными актерами, знакомыми по театру и кино. На сцене Театра Комедии они могут увидеть обаятельного, добродушно-насмешливого Анатолия Равиковича – для него поставлена пьеса А. Вампилова «Старший сын» (в редакции театра – «Свидания в предместье»). Смешные и нелепые, трогательные и порой эгоистичные персонажи народного артиста России Михаила Светина оживают в «Тени» Е. Шварца и в спектакле «Свадьба Кречинского» А.Сухово - Кобылина, поставленном к юбилею актера - с М.Светиным в роли Расплюева. Еще одна блистательная звезда акимовского театра, тонкая, неожиданная Ольга Антонова, приглашает на свой спектакль-бенефис «Гарольд и Мод» К. Хиггинса, Ж. К. Каррьера, который поставил Григорий Козлов. В 2006 году за роль Мод Ольга Антонова получила «Золотой софит». Народная артистка России Ирина Мазуркевич неподражаема в роли 300-летней Эмили Макропулос в спектакле «Средство Макропулоса» К. Чапека. Настоящим подарком театралам стало исполнение Верой Карповой роли Нины Ивановны Воронковой в спектакле Владимира Туманова «Ретро». За исполнение этой роли Вера Александровна была удостоена Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая женская роль».

Театр Комедии адресует свое искусство людям с разными вкусами и потребностями. Готовя юного зрителя к пониманию сценического искусства, Театр много сил уделяет детским спектаклям. «Джельсомино в стране чудес» по Дж. Родари, «Кошка, которая гуляла сама по себе» по Р.Киплингу, "Аленький цветочек" по С. Аксакову – воспитывают доброту, чувство юмора, увлекают музыкальными ритмами, яркой, зрелищной формой.

Расположенный в центре, на самой оживленной магистрали города, Театр Комедии стремится оказаться и в центре культурной жизни Санкт-Петербурга, привлечь неслучайного зрителя, который, однажды оказавшись на спектакле Театра, останется с ним надолго.

Дата добавления: 2015-12-07