Читайте также:
|
Уильям Фолкнер - потомственный южанин, впитавший представление об аристократической плантаторской культуре. Фолкнер не мифологизирует эту канувшую в Лету цивилизацию, он знает ее социальные слабости, а также исторические «грехи», которые привели южан к пленению и рассеянию. Так появилась созданная воображением этого южанина вселенная – округ Йокнапатофа (по индейски означает «река течёт медленно».) в штате Миссисипи, где проживают на 2400 кв. миль точно сосчитанные им 15611 чел. Своеобразие Фолкнера в том, что на материале регионального прошлого он ставит проблему современного человека, мучительно переживающего «закат Запада». Написанное Фолкнером можно условно разделить на две основные группы. К 1-й принадлежат весьма сложные по технике повествования романы («Шум и ярость», «Когда я умираю», «Авессалом, Авессалом!», «Медведь»), посвященные загадке истории и шире - времени. Ключ в ней в предыстории Юга. Ко 2-й группе принадлежат романы «Свет в августе», «Осквернитель праха», где проблема южного «преступления и наказания» предстает в расовом и натурфилософском аспектах. Эти произведения, тяготеющие к жанру психологического «романа идей» уже не столь сложны по поэтике.
Одно из ключевых произведений творчества Фолкнера – роман «Шум и ярость». В нем автор исследует микрокосмос человеческого сознания, связанного с большим миром (дом Компсона). Роман «Шум и ярость» охватывает 4 дня, но 3 десятилетия в судьбах (1898-1929). Роман – 4 части. 3 части – внутренние монологи героев. 3 брата, внуки генерала Компсона. 1 часть – Бенджамин Компсон – 7.4. 1928 года, 2 часть – старший сын Квентин Компсон – 2.7. 1910 года, 3 часть – Джейсон – 6. 4. 1928 года, 4 часть – автор – 8.4. 1928 года. Происходит непрерывное смещение временных границ. По словам Фолкнера, он хотел рассказать историю семьи Компсонов с помощью сопоставления разных точек зрений, что является источником объективность и истины.
1930е Фолкнер остается в пределах своих вымышленных владений и замыслов 1920х., что осмысливается в новых категориях. Появляется более выраженная социальная основа, расширяется диапазон изображаемых явлений. Вместо Сатрорисов, Компсонов, Колфилдов, занимают Сноупсы, пустые души, с жесткой хваткой. С точки зрения Фолкнера Сноупсы, бездушные и безжалостные, нанесли поражение Югу, сравнимое с поражением, нанесенным гражданской войной.
Самая первая попытка написать историю семьи Сноупсов – «Отец Авраам» 1926г В 1937г Фолкнер изложил в письме содержание трех книг, которые должны были составить сагу о Сноупсах. 1 кн – «Деревушка» (1940) Деревня Французская Балка. Начало карьеры Сноупса. В лавке деревенского лавочника появляется ничем не приметный Флем Сноупс, и намекнув на то, что в лавке может возникнуть пожар, становится приказчиком, хотя он конечно был не нужен. Затем он начинает медленно поглощать всю маленькую деревушку. Он умудряется с помощью обмана очень выгодно продать старую усадьбу, и выжав досуха Французову Балку он переезжает в город Джефферсон. 2 кн – «Город» (1957) Восхождение от владельца ресторанчика на окраине до президента банка, с помощью многочисленный афер, что приводит его супругу к самоубийству. В последствии Флем гибнет от рук своего родственника, Минка Сноупса, который убивает своего соседа и попадет в тюрьму на 38 лет. Флем многое сделал чтобы Минк провел в тюрьме 38 лет, и Минк, пережив эти 38 лет, вышел чтобы убить Флема. Он покупает за гроши неслыханно старый и ржавый пистолет с единственной пулей, из которого убивает сородича Флема. 3 кн – «Особняк» (1959) изображает пожирание Джефферсона Сноупсами. Флем скупает земли, развращает городские власти бесчисленными махинациями, нарезает земели для застройки. Флем поселяется в бывшем особняке ДеСпейна, куда много лет назад в грязных сапогах пришел его отец. Он сидит около мраморного камина, прибив уродливую сосновую доску, упершись в неё грязными сапогами. Здесь его и настигает пуля из ржавого пистолета.
Художественная манера Уильяма Фолкнера в определенном мере примиряет крайности – образцовость Хемингуэя и романтику Вулфа. Этот писатель постоянно варьировал свою манеру письма. Яркостью и разнообразием своего художественного языка Фолкнер обязан как устной повествовательной традиции Юга США с ее колоритным юмором, тяготением к библейской возвышенности стиля и готике, так и интенсивному кругу чтения. Изощренность психологизма, реализованного средствами «потока сознания», системы курсивов, оригинально обработанных ветхозаветных образов и сюжетов, делает прозу Фолкнера непростой для чтения.
Принципы «эпического театра» Б. Брехта и их творческое воплощение в его драматургии («Человек есть человек», «Мамаша Кураж и ее дети», «Добрый человек из Сычуани», «Кавказский меловой круг»). Брехт-«Шекспир XX века».
В 1930-е годы позицию об общественном назначении театра наиболее последовательно отстаивал Бертольт Брехт («Об опере», «об экспериментальном театре», «Малый органон для театра», «Диалектика на театре»). С именем Брехта традиционно связывается понятие «эпического театра». В 1920-е годы Пискатор противопоставил современный театр «аристотелевскому», а иначе говоря – драматургии, основанной на драматическом напряжении, создании сценической иллюзии и зрительском сопереживании чувствам и поступкам героя. Брехт усиливает этот тезис Пискатора. Он отрицает аристотелевское учение о катарсисе. Брехт стремился вернуть театру своего рода просветительские функции. Театр должен стать школой зрителя, пробуждать его социально-критическую активность. Публика призвана не наслаждаться иллюзорными радостями или страданиями, но через спектакль определять свое отношение к актуальным событиям общественной и политической жизни. «Эпический», в этом смысле, значит охватывающий обширный социально-исторический материал. Не довольствуясь фрагментом действительности, «эпический театр» стремится показать ее всеохватно, «философски». Авторская мысль должна провоцировать мысль зрительскую. Брехт ставит целью превратить зрителя из потребителя в сотворца. Для этого он вводит прием, получивший название «очуждения». Смысл этого приемы – в презентации хорошо знакомого зрителю явления с неожиданной стороны. Развенчания «прописных» истин Брехт добивается различными способами. Во-первых, посредством проекции различных фотографий и надписей, а также смены декораций на глазах у зрителей он разрушает иллюзию изображаемых на сцене событий. «Документализация» театра – ответ на вызов современности с ее культом кинематографа и газетных новостей. Во-вторых, Брехт снижает драматическое напряжение, вводя в пьесу особые функциональные сцены. Для фиксации внимания зрителя на важнейших для себя мыслях Брехт вводит в пьесу «зонги», хоры, непосредственные обращения актеров к зрителям. Эти теоретические разработки Брехт воплотил в своей драматургии.
«Мамаша Кураж и ее дети»! (1939) – хроника Тридцатилетней войны. Мамаша Кураж отдала 30-летней в-не своих детей: Катрин - немая дочь, Эйлиф - старш, сын, хитрый, жестокий Швейцеркас - младший сын. казначей, честн.). В финале спектакля, поставленного Б. после 45-го г. в театре «Берлинер Ансамбль» с Еленой Вайгель в гл. роли, согбенная дряхлая Кураж тащила на себе фургон в 1 сторону, а сценический круг вращался в др => Кураж св. страши. урока так и не поняла, она готова опять плестись в хвосте солдатского обоза. Она не поумнела и по-прежн. думает, что в-на для нее кормилица, т.к. д/ Б-та важнее, что прозрел зритель и сделал правильный вывил извсего увиденного. Б. заставляет задуматься над простыми вещами, на кот. до него не обращали внимания. Эйлнф дважды грабит крестьян. В 1ый раз сто за геройство щедро наградило начальство, когда он повтор, свой «подвиг», его расстреляли, т.к. воен. д-аия временно прекратили, заключив п-мирие. Почему 1 и тот же поступок в 1 м случае — подвиг, во 2м — преступление? Разве закон меняется в зависимости
оттого, что происходит на поле брани? Идейное новаторство Б.: он изменил взаимоотп-я м/д персонажами и чит-лями, если т-т разыгрывался на сиене. Прежде персонажам сочувствовали. У Б. сострадание необязательно, важнее соучастие в судьбе действ. лиц и опенка правильности принятых ими решений. Б. создает ситуации мучительные и противоречивые. Герой не в состоянии выйти из кризиса, индивидууму не под силу то, что необходимо изменить об-ву в целом. Пьеса «Добрый человек из Сычуани» {1939)—1941] - нравоучит. сказка, к-рую поведал водонос Ван. Хотя место соб-й обозначено как китайская провинция Сычуань. а-р в ремарке поясняет,
что подобное м. произойти и любом месте на Земле, «где чел-к эксплуатирует чел-ка». Сюжет пьесы условен и традиционен. Боги, спустившиеся на землю, чтобы
отыскать доброго ч-ка, всюду сталкиваются с эгоизмом. Только проститутка Шеен Де была к ним добра и гостеприимна. В награду боги дали ей больше 1000 серебряных $. Шен Де бросает свою профессию и покупает табачную лавку. Она добра, никому не м. отказать в помощи, и деньги скоро исчезают. Тогда появляется злой брат Шеи Де, к-рый взыскивает с должников деньги, созд табачн фабрику, на к-рой люди за гроши работают сутками. Читателю ясно, что добрая Шен Де и ее злой двойник Шой Да — 1 лицо. Осн. мысль пьесы - в I из зонгои: «Добрые у нас в стране добрыми не могут оставаться, пустые миски — едоки дерутся» Обычно в сказках героя четко размежевываются на добрых и злых. У Б. в ч-кс попеременно выступает то добро, то зло. Б.: в несправедливом об-ве ч- к становится злым из чувства самосох ран-я. Б.; «Меня не интересуют тощие добродетели бедняков — меня интересуют добродетели счастливых людей» Это возможно, если т-ко основат-но п/делать мир. Пьеса парадоксальна, почти цинична. Но она снова заставляет задуматься над важнейшими вопросами жизни.
Дата добавления: 2015-12-07; просмотров: 173 | Нарушение авторских прав