Понятие о народном ремесле

Понятие народный мастер и ценность его творчества как формы культурной деятельности приобретают все больший интерес по мере того, как народное искусство входит в круг проблем современной культуры. Они приковывают к себе внимание не только специалистов, но и самой широкой общественности, особую остроту приобретают в свете проблем современной экологии и развития национальных культур, наконец, это один из главных вопросов теории и практики народно искусства на нынешнем этапе (Барадулин и др., 1979).

Народное искусство долгое время рассматривалось по аналогии с искусством профессиональных художников, измеряло его мерой, регулировалось принципами его развития. В результате получили распространение неверные критерии в оценке творчества народного мастера, исказилось само понятие «народный мастер».

Как известно, народным мастером именуют всякого умельца, работающего в селе или в городе, даже если это любитель-самоучка, занимающийся самодеятельностью. Умельцами до сих пор устно и в печати нередко называют и действительных мастеров народного искусства, потомственных носителей традиций, начиная от мастеров керамики, узорных кошм, вышивки и кружева, кончая художниками миниатюрной росписи Палеха. И те и другие определения, бытующие в научном обиходе, не только неточны, но и неверны, поскольку грешат против самой природы народного искусства, его культурной значимости и смысла (Разина, 1970).

Взгляд на традицию лишь как на нечто консервативное, что якобы тормозит развитие, естественно распространялся и на творчество народного мастера, которое направлялось по чуждому ему пути. Подлинно ценное в народном искусстве подменяли чуждые его природе направления. В промыслах народный мастер постепенно оттеснялся художником, теряя значение главного творческого лица. Через образец в промышленность часто внедрялись поверхностные скороспелые новшества. Тиражируемый образец нередко подменял творческую коллективность народного искусства. Однако уже к середине 60-х и особенно в 70-е годы народное искусство, долгое время сводимое исключительно к промыслам, начинает восприниматься в своем истинном значении традиции. Народное творчество мастеров сел начинает занимать все большее место на выставках.

Проблемы народного искусства середины 70-х годов приобрели новое качество, новую сложность. Вопрос о народном мастере стал одним из актуальных вопросов. Теперь эстетика рукотворной вещи, эстетика традиционного народного искусства со всеми его особенностями получила новое значение, хотя еще недавно воспринималась как противоречие духу прогресса. Но именно эпоха НТР обострила потребность в народном искусстве (Барадулин и др., 1979).

Развитие народного искусства всегда было тесно связано с самыми глубинными процессами в народной жизни, в культуре страны. Именно этим в первую очередь определяется новый этап в народном искусстве 70-х годов (Воронов, 1972).

В нашей стране народное искусство развивается в четырех формах. В первой форме народное искусство предстает не вычлененным из своей этнографической среды бытования. Оно связано с породившим его этническим и социальным бытовыми укладами, где народное искусство тесно слито с сельской жизнью, ее бытовыми духовными потребностями, определенным комплексом понятий и представлений.

Во второй форме — творчество единичных мастеров сохраняет коллективный опыт традиций. Эта форма функционирует больше в силу потребности индивида в художественном выражении и в стремлении продолжить унаследованные из прошлого традиции и навыки ремесла. Иногда народный мастер перенимает их от семьи, иногда от старшего мастера или просто подхватывает и продолжает как культурное достояние края.

Народные мастера, перенимая культурные традиции от предков, создают произведения особого исторического смысла. Они становятся «памятными» и своей связью с прошлым, с историей края, и с конкретным местом. Благодаря этому эмоционально-образное содержание таких произведений приобретает особую емкость, много дополнительных значений, которыми предметы народного мастерства входят в городскую жизнь, оказываются необходимыми и для горожанина. В селе, иногда в целом районе могут работать один, два, три мастера.

Третья формапредставляет стихийное развитие народного художественного промысла. Новый вид промысла сам возникает, иногда совсем неожиданно и как будто бы случайно.

Художественная идея, технический навык быстро перенимаются у соседа, дополняются и развиваются в творчестве коллектива. В такой напряженной, импульсивной работе многих, что-то утверждается, а что-то отбрасывается, складывается и закрепляется система, оттачивается вкус отдельного мастера и всех вместе.

В четвертой форме— деятельность художественного промысла представляет мастерская с производственным оснащением, механизацией подсобных работ, народный мастер в своей творческой деятельности здесь значительно связан тиражированием образцов и принципами промышленного планирования, что заметно подавляет творческую волю народного мастера. Он перестает выступать как творец и носитель культурной традиции, часто превращаясь в безликого копииста безликих изделий.

Итак, каждая форма отражает свой уровень системы народного искусства, в каждой действуют законы традиции и коллективности, формирующие культурную память. Все четыре формы определяет общая структура творчества, но в каждой индивидуальное начало, личностное выступает в разных качествах и связях с коллективным (Розова, 1965).

Формируя связи между прошлым и современным, народное искусство постоянно воспроизводит традицию и как живая традиция опирается на три главные основы.

Первая основа — историческая, социальная. Народное творчество в каждой форме есть продукт социального исторического развития, оно связано с известным слоем культурной традиции.

Вторая основа — бытовая. Разными функциями, начиная от утилитарной и кончая духовной, народное искусство связано с жизнью, а следовательно, остается необходимым народу.

Третья основа — природное окружение. Оно дает сильнейший творческий импульс, рождает чувство поэтического. Чем ближе народный мастер к природе, чем теснее связан с ней трудом и всем укладом, ритмом сельской жизни, тем ближе ему коллективный опыт традиций, тем ярче он выражен и, как можно наблюдать на практике, сильнее, ярче выражен народный характер в творчестве. Другими словами, природа есть та среда, которая органична народному искусству. Его природность проявляется и в материалах, и в принципах формообразования. Следует подчеркнуть, что три выделенные нами основы народного искусства порождают сильнейший импульс творчества, определяют глубокие генетические корни поэтического, заставляют народное искусство с его преемственностью и коллективным характером, а в конечном счете художественностью функционировать как особую систему в культуре. Наконец, определяют психологический склад творца.

В каждой форме народного искусства отражается свой уровень системы, развиваются какие-то определенные слои культурной традиции. Первые три формы сохраняют постоянный источник обновления народного искусства, возможность возникновения новых промыслов и обогащение творческим импульсом, художественными идеями старых. Важно обратить внимание на то, что все четыре формы народного искусства имеют общую творческую структуру, определяемую его природой. Народный мастер выступает не от своего лица, а от лица школы, воспроизводит утвержденные коллективом образцы, творит, исходя из системы традиций промысла (Салтыков, 1969).

За творчеством одного мастера всегда стоит опыт коллектива не только как творческого содружества индивидов данной общности, но и как преемственность традиций в поколениях и самое важное — отношение к жизни, скрепленное общностью нравственных идеалов, определяющих общие принципы творческой коллективности. А если разрушается культура коллективного опыта, значит теряется направленность творчества, формируемая традицией, падает творческая активность народного мастера (Юньев, 1974).

Итак, определение понятия «народный мастер», как мы могли убедиться, нельзя оторвать от специфики и содержания народного искусства. В общей форме это можно выразить так:

1) творчество народного мастера регулируется законом коллективности, то есть оно обязательно отвечает нормам, принципам школы, традиции утверждаются коллективом;

2) развивается в коллективном творческом содружестве индивидов, принадлежащих той или иной общности, всегда в сохранении единства индивидуального и коллективного;

3) представляет школу народного мастерства, высокую профессиональность не только в рамках той или иной школы, но и художественной системы народного искусства;

4) осуществляется на основе известных образов и мотивов;

5) имеет оценочную координату как в создании произведения, так и для его потребителя;

6) выступает от лица школы как носитель традиций и определенной художественной системы.

Представление о традициях народного мастерства очень часто пытаются исчерпать ремесленными навыками и техническими секретами. Сам мастер в таком случае отождествляется с ремесленником, а народное искусство с ремеслом. Однако содержание народного искусства нельзя понять до конца, не вникнув в сущность природы народного творчества (Крупская, 1959).

Дата добавления: 2015-11-28