|
Читайте также: |
Групповой портрет XVII века представляет выдающуюся форму живописи так широко распространившейся в Голландии. Только он дает абсолютное представление о голландском обществе «золотого» века и четко отражает социальные отношения в голландских городах с их буржуазной культурой.
Групповой портрет появляется в Голландии, как своеобразный признак ее экономического и культурного роста. Активное развитие этого жанра стало одной из особенностей голландской живописи в это время. Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, и им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, а не только частных лиц. Военные, разумеется, хотели видеть себя лихими и отважными, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия. [3, с. 510]
Особенности голландского группового портрета можно выделить при сравнении с эпизодами, появляющимися в других европейских странах. Первые попытки изобразить групповой портрет появляются у Рафаэля («Папа Лев X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси», 1518 г., Флоренция, галерея Уффици) (см. Приложение 1) и Тициана («Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе», 1546г., Неаполь, музей Каподимонте) (см. Приложение 2). При рассмотрении этих картин можно отметить, что персонажи их не «свободны» от регламентирующего отношения католического канона: изображение Папы в композиции доминирует над остальными героями. В голландском портретном искусстве имела место совершенно иная ситуация.
На севере Нидерландов традиция группового портрета зародилась ещё в XVI веке. В 30-х годах XVI века появились большие полотна, запечатлевшие торжественные собрания различных общин и объединений, прежде всего офицеров стрелковых гильдий – отрядов гражданской гвардии, набиравшихся из местных жителей для охраны городов. Раз в три-четыре года личный состав таких рот обновлялся, и город устраивал банкет в честь отслуживших свой срок ветеранов. Командиры стрелков, назначавшиеся из местной знати, обычно заказывали групповой портрет. Работу живописца оплачивали сообща, причем тот, кто вносил больше денег, изображался на самом видном месте. [16]
Портреты стрелков начала XVI века передают дух сурового и торжественного единения боевых товарищей. К концу столетия его сменила атмосфера веселого, бесшабашного застолья. Стрелки поднимают кубки и бурно жестикулируют. Тем не менее, все лица спокойны и замкнуты – похоже, что художник писал своих заказчиков поодиночке, а затем просто «составил» из их фигур сцену пиршества.
В начале XVII столетия в голландском групповом портрете появляются новые персонажи. В то время в Голландии помимо стрелковых гильдий было много видов корпораций, например: различные врачебные, торговые, благотворительные объединения. Эти корпорации стимулируют развитие жанра группового портрета. [16]
На полотнах начинают изображать старшин ремесленных гильдий – синдиков, попечителей различных благотворительных учреждений (больниц, приютов) – регентов. Кроме того, художники стали изображать хирургов во время лекций знаменитых врачей, такие портреты назывались «анатомии». [16]
В то время как в других европейских странах на картинах чаще изображают мифологические и религиозные сюжеты, в Голландии различные общественные объединения украшают стены своих праздничных залов огромными групповыми портретами.
Групповые портреты можно разделить на три вида: «Стрелки», «Анатомии» и «Регенты». Эти портреты передают художественные образы реальной жизни того времени, показывают прогрессивные общественные слои Голландии XVII века. У каждого вида группового портрета были свои особенности. В портретах «Регентов» обычно соблюдался принцип координации: ни один из персонажей не доминирует над остальными. Этот принцип типичен и в изображении «Стрелков». При изображении «Анатомий» характерен принцип субординации, то есть лицо или группа лиц занимает в композиции лидирующее положение и подчиняет остальных персонажей себе. Так же можно отметить, что групповые портреты в большинстве своем были поколенными, и лишь изредка встречались изображения в полный рост. В целом, эти принципы соблюдались в творчестве большинства авторов, но были и такие художники, которые нарушали эти каноны. В качестве примера можно привести так называемый «Ночной дозор» Рембрандта.
Групповой портрет был специфическим голландским вариантом крупного художественного произведения. Предназначенный для общественных зданий, он заменял монументальную живопись, почти не получившую здесь развития. Заказ на групповой портрет – самый почетный и выгодный, какой мог выпасть на долю голландского художника XVII столетия. [4, с. 45]
На групповые портреты был большой спрос, и писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, довольно вялому, напоминая, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. [3, с. 510] Обычно заказчики ставили условия в договорах о месте и расположения каждого из участников портрета. Но были и такие творцы, которые следуя традициям и заказам, тем не менее, обогащали этот жанр своими собственными открытиями. Такими художниками были, прежде всего, Франс Хальс – один из самых известнейших голландских художников-портретистов, и, конечно же, Рембрандт Херменс ван Рейн – выдающийся художник XVII века.
Самыми известными произведениями Франса Хальса в жанре группового портрета являются: групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия 1616г, портрет стрелков роты св. Адриана 1633 г., а так же групповые портреты регентов и регентш приюта для престарелых, написанные в 1664 г.
Рембрандт ван Рейн стал известным благодаря групповому портрету под названием «Анатомия доктора Тульпа»,1632г. Еще одно величайшее произведение Рембрандта, написанное в этом жанре - «Ночной дозор»,1642 г.
Дата добавления: 2015-11-26; просмотров: 88 | Нарушение авторских прав