Портрет ученого

Урок анатомии доктора Тульпа

В 1631 г гильдия врачей-хирургов заказывает у него запечатлеть урок анатомии доктора Тульпа. Доктор Тульп должен был продемонстрировать вскрытие трупа. Закончена в 1632 г, хранится в Гааге. По сути это групповой портрет, как у Хальса. Восемь человек (их имена записаны на листе). Рембрант изображает сложную картину их взаимоотношений.

Эта работа, несмотря на страшноватые детали, принесла Рембранту признание публики. Рембранту начали заказывать портреты и за два года он написал 50 полотен.

Портрет ученого

Здесь он использует традиционные приемы голландского портрета, сложившиеся в творчестве Хальса: основу образа составляет внезапное динамическое движение с эффектом моментального снимка. Как-будто его отвлекли от дела, и он обернулся, чтобы ответить невидимому собесенднику. Переживание достаточно поверхностное, но оно стало основой характеристики модели.

В начале 30-х годов он написал множество таких портретов. Он остается в пределах общепринятой системы художественного мышления: детально передает одежду, черты лица, манера еще достаточно гладкая.

Портрет молодого человека с кружевным воротником. Эрмитаж. В овале, в повороте изображен изящный аристократичный человек

Это было время его успеха. Тогда же в 1634 г он женится на Саскии ван Эйленбюрх, дочери бюргера, бюргомистра Леувардена.

Картина с Саскией на коленях. Дрезден. Одна из самых оптимистичных работ Рембранта. Это автопортрет, где автор изображает себя на вершине земного благополучия в виде веселого и нарядного богатого кавалера за пиршественным столом, с бокалом в руке с красавицей женой на коленях. Его лицо, обращенное к зрителю, выражает заразительное безудержное веселье, а жена его держится с грацией истинной дамы. Костюмы на них 16 века, а не того времени — это костюмированный портрет.

Говорят, что он изобразил себя на этой картине в виде блудного сына, после того, как получил наследство от отца. Это связанно с тем, что в конце у него появится картина «Возвращние блудного сына», что был якобы такой жизненный путь. Но об этом странно говорить, потому что он не мог знать, что его ждет в будущем.

В 30-е годы у Рембранта появляются картины, соединяющие черты портретного образа с мифологическими или библейскими образами.

17:00. Портрет Саскии в виде Флоры

В это время Рембранта увлекает тяга к пышной зрелищности, театрализованным эффектам. Возможно влияние Караваджо (Вакх). Портрет интимен и явно заметно личное отношение художника к модели. По-видимому, она изображена беременной.

Карваджистский стиль. Нейтральный темный фон, яркий поток света вырывает из тьмы фигуру, приближенную к зрителю. Все выписано детально. Но в отличии от Караваджо, хорошая детальная живопись.

В это время он пишет целый ряд картин на мифологические и библейские сюжеты, а также отдает дань бурной бравурной динамике и внешней патетике барокко. Они чудные. Иногда нарочито гротескно снижаются образы, например «Похищение Ганимеда» или «Жертвоприношение Авраама», «Пир Валтасара».

В 40е годы Рембрант был успешным и богатым. Таким он изобразил себя на портрете 1640 г, который представляет из себя импровизацию на тему портрета графа Кастильоне кисти Рафаэля.

Ночной дозор

1640-1642 г Рембрант работал над Ночным Дозором. Это групповой портрет. На самом деле он должен был называться «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».

В Амстердаме был построен дом стрелковых гильдий. Было заказано 7 портретов для этого дома. Работа Рембранта не понравилась заказчикам.

Какое-то время картина висела над камином и копоть сделала ее более темной. Позже в 19 веке романтики стали видеть в персонажах ночную стражу, обходящую город. Тогда картина и получила свое второе название, «Ночной дозор». Так же она была обрезана.

Замысел Рембранта был необычен. Он изобразил стрелков, выходящих из арки казармы. Рембрант решил добавить к портретам 16 заказчиков добавил лишних персонажей, что не понравилось заказчикам.

Мотив движения, величественная архитектура фона, контрасты света и тени и огромные размеры полотна создают впечатления торжественности и значительности события. Групповой портрет приобретает вид исторической картины.

В разгар работы над этой картиной умерла его жена Саския.

Середина 40-х годов — переломное время для творчества Рембранта. В это время из его творчества уходит все, что было связано с противоречивыми поисками большого стиля: бурная динамика, патетика, зрелищность, театрализация, хулиганство и т. д. В это десятилетие на его долю выпало немало трудностей, финансовых и личных: уменьшение числа заказчиков, долги, больной сын, неудачный роман с няней, Гертье Диркс. Потом он «сходится» с Хендрикье Стоффельс.

Святое семейство. Эрмитаж. 1645 г. Драматическая патетика уступает место будничному течению жизни. Мадонна, сидящая у очага с книгой одетая как голланская горожанка 17 века. Христос в традиционной голландской колыбели. Иосиф — плотник в голландском интерьере. Здесь, как у Брейгеля, события священной истории переносятся в современный антураж.

У Рембранта меняется живописная манера. Он начинает интересно работать со светом.

В этой работе много источников света. Встреча нескольких световых излучений разной интенсивности рождает ощущение нежной вибрации световоздушной среды. Цветовая гамма подчинена единому золотисто-коричневому тону. Живопись Рембранта становится очень мягкая, он перестает выписывать детали.

Примерно в это время 40-50-е годы, широкая публика окончательно охладевает к Рембранту. В Голландии в это время стала популярной элегантная манера Ван Дейка. Людям стала нравится гладкая «эмалевая» манера, светлые краски, легкие изысканные мазки. Рембрант, любивший цветовые контрасты, цветовую фактуру, не мог и не хотел воспринимать подобный стиль. Он теряет заказчиков, переезжает в бедный квартал и т. д. Но при этом он не бросает писать и модели выбирает сам: родственников, соседей, слуг, знакомых. Чаще всего он пишет стариков. Но и остался узкий круг друзей, единомышленников, почитателей.

Потрет старика в красном.

Как ни странно, 50-60-е годы — это время величайших достижений Рембранта в области портрета и тематической картины. В портретах этого времени художник пытается передать многосторонность и сложность человеческой личности. Его портреты такого рода называют портретами-биографиями. В этом смысле он — антипод Хальса.

Потрет монументален. Поток света выхватывает из темноты голову, плечи и руки сидящего в кресле старика. Композиция и колорит лаконичны. Палитра сводится к основным 4м краскам. Свободная живописная манера.

Самые известные портреты:

Портрет старика в красном,

Портрет старика-еврея. Менее монументален. Выделяется напряженным драматизмом. Композиция похожа. Колорит еще более монохромен.

Потртет старушки. Самый лаконичный. Рук не видно. Центр картины — ее лицо в темно-красном платке.

Потртет старика. Его часто раньше называли портретом старшего брата Рембранта, Адриана, но это сейчас оспаривается/оспорено.

В отличие от большинства своих современников, Рембрант не пытается намекнуть на реальные внешние обстоятельства моделей через вещи или символы. Не понятно, кто эти люди. Его не интересуют события

Дата добавления: 2015-11-26