Импрессионисты

Само название направления «импрессионизм» – от французского «импресьон» – впечатление. Определяется как система в живописи, заключающаяся в простом и непосредственном воспроизведении впечатления таким, каким оно воспринято художником. Это нормативное определение импрессионизма, предложенное в универсальном словаре Лярусса еще в конце 19 века, когда импрессионизм был неразвит. Как особенное художественное направление импрессионизм возник во Франции во второй половине 19 века, хотя можно говорить об импрессионизме в Англии, Америке, Германии и России, но классический импрессионизм – французский. Принадлежавшие к этому направлению художники стремились запечатлеть окружающий мир в его изменчивости и подвижности и все знают, что важнейшие элементы художественной деятельности французских импрессионистов — это:

ñ неприменная полемика с условной опостылевшей академической формой

ñ отказ от традиционной сюжетности (за исключением Дега исторические картины не писал никто)

ñ новое понимание цвета (они отказались от смешения красок и писали яркими и чистыми красками, нанося отдельными мазками и пятнами прямо на полотно так, чтобы они смешивались лишь в глазу зрителя – оптическое смешение или «дивизионизм»)

ñ свободная живописная манера (фактура предмета подменяется фактурой живописи)

ñ большинство импрессионистов (кроме Дега) перешли к работе на пленэре, где исчезают четкие контуры и меняется цвет.

Импрессионисты писали не столько сами предметы и пространство, сколько тот светоцветовой покров, некую неосязаемую светоцветовую субстанцию, которая более всего их интересовала. Перенесенная на плоскость холста эта субстанция растворяла в себе предметность и глубину пространства и объемы и становилась самодостаточной. Красота самой живописи. Критик и современник импрессионистов, Жорж Ривьер, который пытался поддержать импрессионистов и стал издавать еженедельный маленький журнал. В одной из своих статей он писал: «разработка картины ради цвета, а не ради сюжета – вот отличительная черта импрессионистов, вот что выделяет их среди остальных художников». Им было все равно, что писать, лишь бы был цвет и свет. Кстати, именно поэтому не было развитого импрессионизма в русской живописи, т. к. русская живопись была сильно социально ориентирована и русский художник не должен был просто любоваться миром и наслаждаться живописью, как делали францзуские импрессионисты, а должен был являть и подымать какие-то темы, клеймить или наоборот воспевать. У французов здесь была беззаботная радость жизни, смотрения и воспроизведения куска реальности на полотне. Репин в 70-е годы съездил в Париж, начал писать в импрессионистическом духе, приехал обратно, критик Стасов посмотрел на его работы и осудил их. Социальной ориентированности в отличие от реализма импрессионизм не подразумевает. Нужна именно какая-то беззаботная радость смотрения и радость живописи.

Термин «импрессионизм» возник почти случайно. Весной 1874 г на первой выставке импрессионистов, а тогда это называлось «выставка акционерного общества художников-живописцев, скульпторов, гравёров и литографов» в парижском фотоателье была представлена эта картина одного из младших импрессионистов:

«Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Вид гавани, окутанной туманом сквозь пелену которого проступает красное утреннее солнце. Критик бульварной газеты «Шерволи» Леон Леруа зацепил слово «впечатление» в названии и назвал свой фельетон о выставке «Выставка импрессионистов» (впечатленцев). Название прижилось, утратило свой первоначальный негативный смысл и стало активно использоваться.

К импрессионистам принадлежали:

ñ к старшим: люди, которы родились в начале 30-х годов – Камиль Писсаро (1830-1903) и Эдгар Дега (1834 – 1917)

ñ к младшим: рожденные после 30-х – Клод Моне (1840 – 1926), Огюст Ренуар (1841 – 1919), Альфред Сислей (1839 – 1899) и д.р. (Берта Моризо)

Старшим товарищем импрессионистов, которого то включают в импрессионисты, то исключают, является Эдуард Мане (1832 – 1883). По возрасту он был ровесник старших импрессионистов. Он всегда называл себя независимым художником, не участвовал в выставках и на пленэре писал мало.

За 12 лет (1874 – 1886) состоялось 8 выставок импрессионистов. Состав и количество людей и представительность выставок были очень разные. Самые главные были первая – весна 1874 г (фотоателье Надара на бульваре Капуцинок). Там было около 30 участников.

Также значительной была третья выставка в апреле 1877 г.

Эдуа́рд (Эдуáр) Мане́ (23 января 1832, Париж — 30 апреля 1883, Париж)

Родился в семье чиновника довольно высокого ранга, главы одного из департаментов министерства юстиции и отец не поддерживал его решения стать художником.

Он уже с детства увлекся искусством, в частности испанским (в Лувре была неплохая коллекция того же Веласкеса). Его в этом стремлении поддерживал дядя (брат матери), но путь его к художественному ремеслу был нелегким.

Сначала он поступил на морскую службу в мореходную школу. В 1849 г совершил плавание на парусном судне через Атлантику в Бразилию. Привез из Бразилии этюды и картины и тогда в 1850 году отец разрешил Эдуарду Мане учиться живописи (в возрасте 18 лет).

Мане поступил в мастерскую модного академического художника, Тома Кутюра, который писал такие вещи:

за три года до того, как к нему попал Мане, он прославился в салоне этой картиной «Римляне времен упадка»

Он учился у него 6 лет. Кутюр поставил ему рисунок и кроме того, в его мастерской было правило: он заставлял учеников копировать работы в Лувре (например венецианцев: Тициана, Джорджоне). В результате Мане получил отвращение к исторической живописи. За годы ученичества он много путешествовал. Побывал сначала в Италии в начале 50-х и укрепился в желании писать современные обыденные сюжеты. Но при этом Мане из всех импрессионистов больше всех хотел попасть в салон. Он всю жизнь давал в салон картины, которые то не принимали, то принимали и оплевывали.

В 1861 г в салон приняли две его картины:

Первая картина, которая была принята в салон. «Гитареро».

«Портрет родителей»

Во Франции тогда была мода на Испанию: испанские пьесы, переводы Сервантеса, испанские картины, испанский балет.

В это же время в начале 60-х годов Эдуард Мане познакомился с одним из старших импрессионистов, Дега. С ним они были в чем-то близки. Мане был из видной семьи, как и Дега. Дега тогда писал портреты и единственный из импрессионистов пробовал писать исторические картины.

Чуть позже в 1863 г в частной галерее публике были показаны 13 испанских картин Эдуарда Мане, среди них была:

«Лола из Валенсии»

и его «Музыка в Тюильри».

В салон эти работы не приняли, но владелец этой частной галереи готов был ему помочь. Он надеялся на признание, но его не приняли из-за его живописной манеры.

Главная претензия публики к Мане заключалась в том, что они берут неинтересные сюжеты и их картины написаны негладко. Публика привыкла к академическим картинам с их гладкой выписанностью деталей. Пестрая мешанина красок, мешанина работы.

Помимо этих испанских работ он выставил в этой галерее

«Музыка в Тюильири». Это еще не живопись на пленэре, но уже пленэр на холсте. Сюжета нет, зато есть острое ощущение мгновенности, остановленного многоликого движения. Здесь изображен сад Тюильри, место, где прогуливалась фешенебельная публика, играл оркестр и т. д. Картина из обыденных впечатлений. Он отходит от академической традиции прежде всего в построении композиции. Здесь нет композиционного центра, визуально все компоненты равноценны. Освещенная в глубине сада листва, молочно-кофейные и голубые платья дам, черные суртуки и цилиндры мужчин, легко прорисованные профили на фоне деревьев, ажурные кружева садовых стульев, как будто случайные красные пятна кушаков, цветов, бантиков. Равноценность выхваченных фрагментов – это импрессионистическое видение. Случайность композиции, срезанные фигуры.

Именно в начале 60-х годов в Париже стали известны японские гравюры. Они понравились, наступила эпоха увлечения ими. И в «Музыке в Тюильири» видно некоторое эхо этой японской орнаментальной плоскостности. Именно из японских гравюр Мане и импрессонисты взяли работы плоским цветовым пятном, фрагментарность, случайность, выхваченность композиции.

На самом деле в этой картине много портретов. Он сам где-то есть у левого края, есть Бодлер, Жак Афенбах, жена Афенбаха, родственники и т. д.

Перед нами самоценная бессюжетная живопись, насыщенная острым чувством современности и эффект мгновенно схваченного движения, жеста, момента.

В начале 60-х, возможно до написания этой работы Мане переезжает в мастерскую в квартале Батиньоль. Потом, когда к нему присоединятся импрессионисты, их будут называть «батиньольской группой». Батиньоль находится на севере Парижа недалеко от Манмартра. И вот там в этой мастерской он пишет для салона 1863 г эту картину:

«Завтрак на траве». Сначала она называлась «Купание». Картина не попала в салон. Жюри отвергло тогда 3000 из 5000 предъявленных работ. Последовали всеобщие протесты от художников и публики. Наполеон-3 приказал открыть выставку отклоненных произведений, чтобы судить о них могла сама публика. Это была выставка на Елисейских полях, которая вошла в историю как «салон отвергнутых». Однако общественное мнение оказалось солидарным с мнением жюри. Большинство выставленных работ были жестоко осмеяны

и даже оплеваны, а гвоздем скандала стал «Завтрак на траве».

Она довольно большая, 2,5 х 2 метра. Работа странная. Здесь некий диалог с традицией. Когда он был еще в мастерской Тома Кутюра, неприменным условием было копирование работ старых мастеров в Лувре. В то время Мане копировал картину Джорджоне «Сельский концерт» и вроде бы сохранилось его высказывание о том, что он собирался написать такую же, но фигуры будут современные.

Гравюра «Суда Париса», сделанная по рисунку Рафаэля. Если присмотреться, то справа можно увидеть группу речных божеств, которые очень похожи на фигуры изображенные в «Завтраке на траве».

Мане позировали брат и брат его жены и любимая его натурщица, которую мы увидим во многих его работах, Викторина Меран. Она была певица и немножко художница.

Пейзаж, который тоже написан странно. Это не пленэр. Этот пейзаж трудно считать реалистическим. Он написан плоско и условно.

На переднем плане какой-то натюрморт из одежды, фруктов и корзинки. Что это такое — не понятно.

Эта вещь вызвала скандал и пробила брешь в привычной системе академической условности. Здесь соединились обращения к традиции и небывалая непосредственность восприятия. Публика увидела в отсутствии сюжета, соединении обнаженной фигуры с фигурами, одетыми в современные костюмы увидела непристойность. Художник же желал решать чисто живописные задачи и сочетал обнаженные и одетые фигуры ради живописных эффектов и контрастов между теплыми тонами обнаженного тела и холодной серо-черной гаммы одежды мужчин. Заметим, что тело тоже современное. Это не классическое идеализированное тело, каким мы его видим в работах академистов (Кутюра).

Интересно, что даже реалист Курбе называл картины Мане «плоскими, как игральные карты».

Вот характерный для того времени завтрак на траве. Все в исторических костюмах, все оправдано – некий костюмированный бытовой жанр, аккуратный и приглаженный.

Может быть в его работе есть ответ на вызов, брошенный фотографией. Ему хотелось писать современные сюжеты, современные типажи, современную натуру, но писать фотографически было невозможно, поэтому он находит такие причудливые выходы.

Мане расстроился, но в следующий салон 1865 года он опять представил весьма провокационную работу, свою знаменитую «Олимпию».

Опять это вариация на классическую тему, опять он вступает в рискованный провокационный диалог с классическими вещами. Эту он копировал и прекрасно знал. Делается это все на фоне преобладания вот этого искусства.

Здесь изображена не обнаженная, а скорее раздетая женщина, потому что те фрагменты, ее наряда, которые мы видим (серьги, браслеты, бархоточка на шее, цветок, туфли) – современные. И опять мы видим, что лицо и тело индивидуализированы (ему опять позировала Меран) и они никак не сочетаются с салонными представлениями о наготе. Да и другие фрагменты: темнокожая служанка с букетом и вздыбленная черная кошка. Живопись здесь тоже достаточно плоская.

Эта работа подверглась дикому осмеянию. Один из критиков писал об «Олимпии», что это «самка гориллы, сделанная из каучука, изображенная совершенно голой». Публика пыталась отхлыстать картину плетями и тростями, из-за чего пришлось перевесить ее в угол выше и приставить солдат. Только очень немногие представители либеральной французской интеллигенции, например Золя, давали положительные отзывы: «когда наши художники дают нам Венер, они исправляют натуру и, следовательно, лгут. Эдуард Мане сказал себе, почему бы не сказать правду? И познакомил нас с Олимпией, девушкой наших дней».

Даже название провоцировало на определенный круг ассоциаций.

После скандала с Олимпией в салоне Мане уехал в Испанию и по возвращении из Испании он сближается с группой молодых художников, в которую уже входил знакомый ему Дега. Тех, кого вскоре назовут «импрессионистами». Они встречаются в знаменитом кафе «Гербуа» в квартале Батиньоль.

В 1867 г, когда в Париже была всемирная выставка и работы всех этих художников не взяли, они на свои деньги строят павильон у моста Альма. Положительных отзывов они снова не дождались.

В 1874 г состоялась первая выставка импрессионистов, то самое «акционерное общество», где им и дали название «импрессонистов», но Мане с ними выставляться не стал. Однако же импрессионисты оказали определенное влияние на Мане и в 70-е годы он порой пишет на пленэре.

В 1873 г он написал «Железную дорогу» или «Вокзал Сен-Лазар». Та же самая натурщица. Это вокзал Сен-Лазар, который находится неподалеку. Он опять пишет Викторину Меран с книжкой, собачкой, в костюме из модной синей сажи, девочку рядом с ней в белом платье. Девочка смотрит через решетку на пути и локомотивы. С импрессионизмом эту работу связывает выхваченность фрагмента реальности, фрагментарность композиции, отсутствие сюжетной связи между персонажами, размытость дальнего плана и свобода живописи.

В 70-е годы в Аржантее он пишет две такие работы:

«Аржантее» и «В лодке».

Здесь уже высветляется его палитра, появляется ощущение воздуха, прозрачная атмосфера, тающие контуры, открытые мазки, рефлексы.

«В лодке».

От импрессионизма здесь этюдность пейзажа, фрагментированность композиции, прозрачная атмосфера, тающие контуры, открытые маски, рефлексы. Заметим, что Мане сосредоточен на людях. У него человек сохраняет свое ведущее положение в картине.

этюд “ Клод Моне в лодке-мастерской ”.

“ Семейство Клода Моне в парке ”.

Эдуард Мане писал портреты.

“ Портрет писателя Эмиля Золя ”. Золя был один из немногих, кто защищал импрессионистов. Тут интересен не сам портрет, а окружение. Японские ширмы, японские гравюры, гравюры с одной из картин Веласкеса.

“ Портрет поэта Стефана Малларме ”. Более этюдный и более поздний по времени.

В 70-е годы жизнь Мане налаживается, его картины начинают покупать. Один из торговцев картинами, Дюран Рюэль, устроил ему выставку в Лондоне.

В конце 70-х салоны перестают отвергать его картины, более того, в начале 80-х незадолго до смерти он был награжден орденом почетного легиона и получил медаль в салоне.

Но в начале 80-х годов Мане был уже тяжело болен. Ему ампутировали ногу.

Он создает последнюю свою работу -- “ Бар в “Фоли-Бержер ”. Хранится в Лондоне. Большая: 1,30 м. За мраморной стойкой бара с натюрмортом из фруктов, цветов и бутылок возвышается обаятельная девушка-барменша. Когда мы смотрим на нее просто так, кажется что она погружена в себя. Но за ее спиной большое зеркало, в котором отражается бар, публика в баре, люстры и там мы видим ее совсем по-другому. В зеркале справа она наклонившись слушает клиента.

Достаточно банальный мотив продавщицы в баре под виртуозной кистью Мане превращается в некое философское размышление.

Во-первых, мотив зеркала, достаточно известный по классической живописи. У него опять выступает диалог с классической традицией, но в данном случае тут нет ничего провоцирующего, и диалог этот становится гораздо тоньше и сложнее. Зеркала встречались в “Чете Арнольфини”, зеркала любили люди круга Яна Вермеера (“Урок музыки”), “Минины” Веласкеса. Возникает двойственность, мощное ассоциативное поле. Одна из лучших по живописи картин Мане.

Продолжим разговор об импрессионистах и начнем со старшего, Эдгара Дега.

Дата добавления: 2015-11-26