Читайте также:
|
При анализе лирических произведений важно обращать внимание на:
· место и время создания произведения
· жанр анализируемого произведения
· идейное содержание
Идея – художественная главная мысль, лежащая в основе произведения, реализующаяся в образах и композиционно-речевых элементах. Идея – краткая формулировка того, что происходит с героем. Современное определение идеи выделяет ещё и отношение автора. Художественная идея не сводится к определённому высказыванию, которое отражает авторскую мысль. При погружении в понимание повествования раскрываются разнообразные философские идеи.
· ведущую тему произведения
Тема всегда была жёстко связана с жанром произведения – в античности и средних веках. В эпоху романтизма такая чёткая соотнесённость была разрушена, но сохранилась в идиллии и элегии. В крупных произведениях возможно выделение нескольких тем.
· основную мысль – то, что положено в основу стихотворения.
Необходимо обращать внимание на эмоциональную окраску стихотворения. Чувства, которые произведение вызывает у читателя, выражаются в динамике или статике. Нужно проследить движение авторской мысли, разобраться в формах выражения (герой, повествователь). Для того, чтобы верно определить жанр произведения, следует понять, что преобладает: общественное или личное.
Не стоит забывать об анализе композиции: указать особенности самовыражения героя, характер повествования, развитие основных образов.
Также при анализе лирического произведения необходимо сказать и об изобразительно-выразительных средствах. Нужно указать, что преобладает: изображение или выражение. Обратить внимание на интонацию, стилистические фигуры, тропы; на особенности ритмики, рифмы и способы рифмовки, строфики (катрен, октава, 2- или 3-стишие и др.); звукопись (эмфонию) – ассонансы, аллитерации и т.п.
2. АНАЛИЗ РАССКАЗА «БЕЗ ЧЕРЁМУХИ» П.РОМАНОВА
Название романа стало нарицательным («любовь без черёмухи»). Черёмуха в рассказе является равнозначной нежным чувствам, и поэтому данному символу отведено важное место в произведении. Маленькая смятая веточка черёмухи на окне студенческого общежития в бутылке с отбитым горлом вызвала у героини желание плакать, став знаковой точкой отчёта подруге о знакомстве со студентом другого факультета.
Изначальная позиция героини «Без черёмухи», желающей, чтобы первая любовь была праздником, противопоставлялась студенческой действительности: все её сверстники смотрят на это совершенно иначе. Ей казалось, что им, так называемым солдатам революции, не до нежностей и сантиментов, но нужно брать пример с советской власти, стремящейся к красоте жизни не ради только самой красоты, а ради здоровья и чистоты. Невозможно не заметить тот факт, что герои рассказа обезличенны, безымянны, что помогает характеризовать их. Именем наделена лишь подруга главной героини – Веруша, студентка консерватории, именно ей было адресовано письмо. Кроме того, рассказчица, описывая объект своего внимания, говорит о нём: «Обыкновенный студент». Однако она заведомо наделила его сложностью и раздвоенностью: «В нём как бы было два человека…»
Последующее свидание молодых людей подтвердило ошибочность преждевременных выводов и вызвало страх. В ответ на её отказ во время совместной прогулки зайти к нему со стороны студента прозвучала ирония: «Этикет?..» Далее, покупка ею (именно ею, а не им) веточки черёмухи повлекла за собой ту же иронию: «– Без черёмухи не можешь? – Нет, могу. Но с черёмухой лучше, чем без черёмухи. – А я всегда без черёмухи, и ничего, недурно выходит, – сказал он, как-то неприятно засмеявшись». Этот диалог – начало сексуального общения молодых людей: она призналась, что может пойти на физическую близость, но лучше, когда с чувством – с черёмухой; он же был однозначно откровенен. Однако, несмотря на твёрдую позицию своего спутника, которую героиня не разделяла, она всё же поддалась эмоциональному импульсу, хоть и совершенно не понимала, что и зачем она делает. В своём послании рассказчица старалась многословно объяснить не столько подруге, сколько себе самой, что же побудило её изменить своим принципам и пойти к почти незнакомому человеку, который беззастенчиво засматривался на других девушек. Героиня всего лишь видела и слышала то, чего она сама хотела. Ей была неприятна неуютная обстановка студенческой комнаты её знакомого, но она не ушла. Её самообман нарастал: «И я, обманывая себя, не уходила, точно я ждала, что что-то может перемениться».
Это противопоставление желаемого и искомого символично возвращением к веточке черёмухи на груди героини: ветка была смятой, увядшей и изрядно потрёпанной. Думается, что это описание соответствует душевному состоянию девушки. Она приняла ненавистные ей правила: «Любви у нас нет, у нас есть только половые отношения…» Отсюда и её признание: «Грустно, больно, точно я что-то единственное в жизни сделала совсем не так…» Совсем не так. Без черёмухи.
3. АНАЛИЗ СТИХОТВОРЕНИЯ А.БЛОКА «ДЕВУШКА ПЕЛА В ЦЕРКОВНОМ ХОРЕ…»
1905 год, первая русская революция – именно в это неблагополучное время и было написано данное стихотворение. А.Блок тяжело перенёс и весьма болезненно воспринял события того переломного в истории России периода: и расстрел у Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, и бесконечные митинги, и баррикады… Они навсегда отложились в памяти поэта, наверное, именно по этой причине стихотворение получилось таким эмоциональным, наполненным горечью утраты, сочувствия, сострадания и болью; оно стало своего рода молитвой Блока, прошением Всевышнего о скорейшем мире и спокойствии.
Произведение условно можно разделить на две композиционные составляющие, которые противопоставлены друг другу по смыслу и настроению (известно, что в своих творениях А.Блок любил использовать антитезу). В первой части знаковыми являются образы кораблей – они выступают символами обновления, с ними связано представление о возвращении в «тихую заводь». Также поэт изображает храм, где в полумраке девушка, божественная и прекрасная, как ангел небесный, исполняет свою песнь о тех, кого гражданская война вынудила покинуть родные края и забыть радость мирного существования. Ария девушки – скорбь тех, кто остался в тревожном и отчаянном ожидании, в страхе за судьбы своих близких. Но, между тем, это ещё и надежда на светлое будущее. Святость храма, прекрасный вокал девушки и её поистине неземная красота создают иллюзию благополучия, но это всего лишь иллюзия. Автор неоднократно обращает внимание читателя на белый цвет, который он активно использует при описании облика героини. Он символизирует святость, чистоту и непорочность, это противопоставляет цвет одеяния девушки песне, которая звучала из её уст: пела она «о всех, забывших радость свою». Такое несоответствие придаёт стихотворению ещё больше драматичности и трогательности. Противостояние светлого и мрачного бросает отсвет на все образы произведения.
Вторая часть, начинающаяся словами «И только высоко, у Царских врат…», раскрывает безысходную правду, развеивает иллюзию, созданную в первой части. Строки стихотворения заставляют усомниться в благополучном исходе для тех, кто по воле судьбы оказался вдалеке от родины. Вторая часть произведения наполнена чувством обречённости, которое вызвано плачем ребёнка. Образ малыша показателен: он есть Божье провидение. Недаром говорят: «Устами младенца глаголит истина», ребёнок означает высшую силу, он способен чувствовать надвигающиеся беды, и именно поэтому ему даровано знание, «что никто не придёт назад».
Стихотворение не имеет определённого размера, смешиваются дву- и трёхсложные размеры – чтобы не нарушать ритм, приходится двусложные части читать нараспев. В первой части в сочетании с аллитерацией на «р», «л» и тихие шипящие стих наполняется мелодичной напевностью. Во второй части чувствуется аллитерация на звонкие согласные, что создаёт ощущение надрывности.
Поэтом постигается загадка жизни, полной противоречий. Удивительно то, что именно на фоне мрака сияние света видно отчётливее и яснее. Хочется верить, что малыш в стихотворении плачет о мраке дня нынешнего, а песнь божественно прекрасной девушки вещает о будущем.
Дата добавления: 2015-11-26; просмотров: 264 | Нарушение авторских прав