КОММЕНТАРИЙ N№ 1

Что мы знаем о Surround sound?

С любезного разрешения журнала EQ и Гильдии музыкальных продюсеров Америки (The Music Producer’s Guild of Americas – MPGA) предлагаем вашему вниманию открытую дискуссию о будущем многоканальных форматов записи музыки. Председатель дискуссии: Эд Черни (Ed Cherney), участники: Ал Шмит (Al Schmitt), Лэрри Хэмби (Larry Hamby), Майкл Бишоп (Michael Bishop), Алан Парсонс (Alan Parsons), Фил Рамон (Phil Ramone), Нил Роджерс (Nile Rogers), Чак Айнлэй (Chuck Ainlay), Эллиот Шейнер (Elliot Scheiner). Перевел и прокомментировал дискуссию Владимир Виноградов.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В НОВЫЙ ПРЕКРАСНЫЙ МИР surround sound! ПРЕДИСЛОВИЕ ЭДА ЧЕРНИ, ПРЕЗИДЕНТА MPGA

Гильдия музыкальных продюсеров была основана в сентябре 1997 года для поддержки творческой и профессиональной деятельности музыкальных продюсеров и звукорежиссеров. Мы объединились потому, что настало время всем вместе решать наши профессиональные проблемы, и я приветствую первых 150 членов. Одной из главных наших задач является поддержка коллег с помощью образования и обмена информацией. В этом отношении нет более насущной темы, интересующей большинство музыкальных продюсеров и звукорежиссеров, чем surround sound. В связи с появлением на рынке нового формата DVD Audio многие из нас экспериментируют с разработкой звукорежиссерской техники и технологии, которые изменят звучание записанной музыки на многие годы вперед. Я занимаюсь стереозаписью много лет. Вспоминаю свои впечатления, когда впервые купил свои любимые виниловые диски группы The Beatles, ставил их на проигрыватель, слушал в восторге, буквально наполняемый звуком, заставляющим растворяться в музыке. Потом, я, может быть, пресытился и потерял это чувство на некоторое время, но с приходом формата 5.1 снова чувствую полное погружение в самую глубину музыки, окружающей меня с всех сторон.

Мы действительно вступаем в новую эру звукозаписи, и MPGA хочет быть среди первопроходцев, чтобы эта эра наступила как можно скорее. “Делать” музыку в формате 5.1 очень интересно. Нижеследующие страницы – запись, пожалуй, исторического события, произошедшего под эгидой MPGA и при спонсорской поддержке журнала “Pro Sound News” и компании Solid State Logic. Конференция MPGA “Запись музыки в многоканальных форматах” состоялась в мае 1998 года в нью-йоркском отеле “Doubletree Hotel” и стала первым в истории звукозаписывающей индустрии форумом, где ведущие музыкальные продюсеры и звукорежиссеры высказали свои идеи, обозначили свои интересы, задали интересующие их вопросы. Около 250 участников интенсивно обменивались информацией в течение дня. Публикацией детальной записи дискуссии в специальном выпуске журнала “EQ” мы бы хотели привлечь к разговору профессионалов и обменяться опытом и оригинальными идями об использовании формата 5.1 для записи музыки.

КОММЕНТАРИЙ N№ 1

Эд Черни (Черниховский) – выдающийся американский музыкальный продюсер, многократный номинант и лауреат престижных премий Grammy, Emmy, Tech Award и др. Работал и работает с такими легендами музыки, как The Rolling Stones, Bonnie Raitt, Bob Dylan, Jackson Browne, Elton John, B-52, Ringo Starr, George Harrison и многими другими. Президент MPGA. Последний альбом Rolling Stones “The Bridges To Babylon” записан Эдом Черни в формате 5.1 и выпущен на DVD Audio. Событие, которое состоялось почти год назад в Америке, может показаться нам репортажем из научно-фантастической повести, настолько на первый взгляд далеки проблемы записи музыки в многоканальном формате от нашей суровой, перманентно кризисной российской действительности. Кризис, судя по всему, близок к вечному, а наш, пусть пока еще уродливый рынок, удивляет серьезным увеличением продаж аппаратуры типа “домашний театр”, DVD плейеров и уже десятками, если не сотнями, американских фильмов на DVD со звуком Dolby AC-3 (surround sound 5.1). Значит, не сегодня-завтра появится потребность в производстве отечественных проектов в формате 5.1. Это неизбежно! Весь вопрос – в массовости, то есть доступности по цене данной аппаратуры и носителей. Давно ли видеомагнитофон был вещью, доступной единицам? Давно ли стереозвук имели дома только богатые меломаны? Вот и DVD очень скоро станет повсеместным. Поэтому опыт тех, кто уже давно и реально занимается практикой записи в новых форматах, кажется нам бесценным и очень своевременным. Мы благодарим американских коллег за разрешение опубликовать перевод их дискуссии на страницах журнала “Шоу-Мастер”.Владимир Виноградов

Эд Черни: Сначала обсудим, что это такое – 5.1? Неважно, под каким именно названием, какой компании-производителя, какого способа кодирования – просто поговорим о формате с шестью раздельными каналами записи и воспроизведения музыки: левым каналом, центральным каналом, правым каналом, двумя каналами surround и одним каналом subwoofer. Вы можете послать звук любой части инструмента в любой из этих каналов, вы можете сидеть внутри этой сети громкоговорителей – вы можете делать все, что угодно. Я слышал кое-что, сделанное Аланом Парсонсом. Он почти не использует центральный канал, но это не мешает ему сотворить нечто такое, что музыкально буквально окружает тебя, заставляя сердце биться учащенно. Вам, присутствующим здесь, известно, что действительно произошло нечто уникальное и чрезвычайное в технике записи, – мы вступаем в новую и должны идти впереди события, а не тащиться за ним. Как музыкальным продюсерам, нам интереснее делать записи в формате 5.1, чем пытаться втиснуть огромное количество разнообразной информации всего лишь в два канала нормального стерео. Мне хотелось бы открыть дискуссию с выступления Алана Парсонса, который начинал и много работал в квадро. Затем мы попросим других гостей рассказать о своем опыте работы в многоканальных форматах. Как еще может звукорежиссер, продюсер или композитор, приблизиться к пониманию проблемы, если не говорить о ней? Алан Парсонс: Квадро – вот где все это началось, не так ли? И я, как, возможно, многие здесь присутствующие, немало натерпелся от внедрения квадро. Думаю, неудача была запрограммирована тем, что это был аналоговый формат, предназначенный для винилового носителя, для системы, которая просто не работала. Не могу передать вам, как обидно было потратить столько усилий и сделать приличную запись на четыре отдельных канала на дюймовой ленте, а получить в результате печати на виниловом носителе нечто невразумительное, вроде странного стерео, звучащего из четырех каналов воспроизведения. И как же не радоваться появлению каких-то 18 месяцев назад нового цифрового формата, который позволяет передать звуковое поле не только перед тобой, но и поле, реально тебя окружающее со всех сторон! Вы заметили, что я не использую центрального канала. Это потому, что я подхожу к своим новым альбомам в новом формате с точки зрения достигнутого уже опыта в квадро. Я использую левый фронтальный канал, правый фронтальный канал и два канала surround и на самом деле не использую центральный канал и канал subwoofer. Правда, в последнем альбоме в одной из песен мне показалось уместным передать кое-что и в центр. На самом деле центральный канал в многоканальном формате пришел из так называемого “разговорного мира”. Мои личные пристрастия заставляют меня использовать все пространство звукового поля, и если у вас есть возможность панорамирования джойстиком в поле 5.1, вы можете расположить источник звука прямо перед вашим носом. Но почему-то в большинстве проектов, которые я слышал, просматривается тенденция располагать звучащее поле только перед слушателем, помещать вокалиста только в центре и там же размещать барабаны. Однако есть группы инструментов, которые интересно звучат из каналов surround, например, медные и бэк-вокалМне хотелось бы сегодня услышать разные мнения о размещении шести громкоговорителей. Есть много различных способов делать это. В Европе сложился свой стандарт, когда громкоговорители каналов surround расположены под углом и почти сзади, фронтальные громкоговорители тоже располагаются под своими углами и т.д. Для меня ясно, что все пять главных громкоговорителей должны быть совершенно идентичны по мощности и частотной характеристике. Я могу целый день говорить о проблемах процесса микширования (сведения). Например, последний мой альбом я делал на 24-входовой консоли, которая не предназначена для surround, так что все мои распределения на каналы, все панорамирования были сделаны нормальными стерео панорамниками. Голос вокалиста и его гитара должны были “ходить” вокруг слушателя, потому что это был образ странствующего менестреля. Как я достиг этого эффекта без джойстика? Мне пришлось каждый раз перекоммутировать панорамные регуляторы, когда я достигал определенного угла, и продолжать панорамирование дальше по кругу до следующего угла, где снова была остановка, перекоммутация, и так до достижения полной панорамы в 360 градусов. Это получилось при определенном внимании и тщательности. Вы можете сделать очень много даже на простой консоли. Мне бы хотелось еще обсудить проблему использования центрального канала в записи музыки. Для меня центральный канал – наследство кинозвука.

Дата добавления: 2015-10-30