Экспрессионизм

Организацией в 1905 году в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э.Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом было положено начало экспрессионизму как художественному направлению. Позже к этой группе художников примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и другие. Это, возможно, самое сложное и противоречивое направление авангардизма XX века. Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio — выражение — толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). Воз­никший в 1905—1909 годах в Германии экспрессионизм наибольшее распространение получил на рубеже 20—30-х годов в Германии, Австрии и Бельгии — странах, опустошенных Первой мировой войной, и вновь возродился во время Второй мировой войны.

После объединения «Мост» в 1910 году В. Кандинский и Ф. Марк организовали альманах под названием «Синий всадник», а в следующем году — выставку под тем же названием, которая положила начало втором объединению экспрессионистов «Синий всадник» (1911-1914). К «Синему всаднику», главными фигурами которого были Василий Кандинский и Франц Марк, примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка.

Экспрессионисты, испытывая отчаяние перед трагическими противоречиями действительности, стремились средствами художественного творчества отразить свое личное восприятие и понимание тех или иных жизненных явлений, свои личные впечатления от этих явлений. Но поскольку экспрессионисты не принимали окружающего и буржуазного мира, антигуманистической буржуазной действительности, то впечатления от этой действительности были негативными и отнюдь не гармоничными. Бунт против негармоничного мира как бы «прорывался» в их произведениях, ломая принципы художественной гармонии. В произведениях экспрессионистов излому и деформации подвергались любые произвольно избранные художником предметы и все человеческие обра­зы, так как образы внешнего мира — предметы и явления действительности — являлись лишь формальными средствами выражения субъективных эмоций художника.

Рис. 90. Э. Нольде. Пророк. 1912

Используя геометрически упрощенные формы, полностью отказываясь от передачи пространства, экспрессионисты стремились выразить драматическую подавленность человека в мире, его беззащитность. Следствием этих приемов была в их произведениях известная примитивность (рис. 90).

Кубизм

Почти одновременно с фовизмом и экспрессионизмом появляется еще одно направление авангардизма — кубизм. В своих произведениях кубисты разлагают предметный мир на простейшие геометрические формы, образующие произвольные схемы, созданные «свободным» воображением художника. В поисках объемно-пластических, так называемых «первоэлементов вещей» кубисты отказываются, по существу, от образа человека, от передачи пространства, от всякого намека на воздушную перспективу. Они фетишизируют конструкцию картины, ставя во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости с разных точек зрения. Портрет, пейзаж, натюрморт превращаются в их картинах в монотонные конструкции геометрического объема.

Основоположниками кубизма стали Пабло Пикассо и Жорж Врак. По теории кубистов, картина — самостоятельный организм, и она воздействует не образом, а формальными средствами, своим ритмом. Красота картины не имеет ничего общего с красотой реального мира, она строится только на пластическом чувстве. Кубизм как четко выраженное течение просуществовал недолго. После Первой мировой войны многие кубисты ушли в декоративное искусство.

Рис. 91.0. Цадкин. Разрушенный город. 1953

Кубизм проявился и в скульптуре, дав толчок к поиску новых форм выражения. Так, Александр Архипенко (родился в 1887 году в Киеве, умер в 1964 году в США) стал изобретателем контроформы (замена выпуклых частей вогнутыми или пустотами), скульптуро-живописи (соединение разных материалов и их раскраска), «лепки светом» (ажурной скульптуры с подсветкой). О. Цадкин использовал принцип контроформы в монументе «Памяти разрушенного Роттердама» (1953) (рис. 91) — деформированная фигура с пустой грудью и вскинутыми руками — это вопль отчаяния, крик о помощи.

Неоднозначным было творчество Пабло Пикассо (1881— 1973), ставшего во главе кубизма, ярко выразившего своим творчеством общую эволюцию искусства столетия. Жизнь этого большого художника проникнута беспокойными исканиями, драматически страстным и саркастически острым отношением к миру, метаниями от формалистических решений к выразительным реалистическим образам. Универсально одаренный, работавший в области живописи, графики, скульптуры, прикладного искусства, Пикассо как великий изобретатель ломал традиционные представления. Искусство Пикассо проявилось и в нарочито обобщенных примитивных формах, позаимствованных у негритянской скульптуры, и в античном понимании красоты человеческого тела, реалистической изобретательности, и в создании предметов как «конструкций», лишенных всякой связи с жизнью природы.

Исследователи поделили его творчество на определенные периоды. Так, период с 1901 по 1904 год принято называть «голубым», а с 1905 по 1906 — «розовым». В холодной сине-зеленой гамме написаны картины «голубого» периода, в них острый рисунок, контуры изломаны, тела нарочито удлинены. В «розовый» период колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубой, розовато-серой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение — лиричнее.

Уже в эти два периода в творчестве Пикассо появляется повышенная выразительность форм, их деформация, а с 1907 года «Авиньонскими девушками» открывается кубистический период его творчества, который продлился до 1920 года.

В картине «Три женщины у источника» (1921) Пикассо вновь обращается к реалистическим формам, воспроизводя образы сильных и здоровых людей, образы светлые, идиллические, как бы навеянные античной скульптурой и вазописью. Недаром этот этап его творчества называют «неоклассицизмом».

В годы нарастающей угрозы фашизма и Второй мировой войны Пикассо ставит себе целью найти художественное воплощение больших проблем эпохи, ведя поиски новых средств выражения и обращаясь к разным изобразительным формам. В это время он отдает дань и сюрреализму, создав ряд произведений, основанных на чудовищной деформации, искажении реального образа человека, на усилении резких цветовых контрастов.

Смысл этих поисков дал себя знать в знаменитом панно «Герника» (1937), символическом, трагическом по характеру произведении, написанном под впечатлением зверского разрушения испанского города Герники фашистскими бомбардировщиками. Здесь деформация имела глубокое обоснование — никакими другими средствами невозможно было выразить весь ужас, безумие, отчаяние, трагедию падающего в небытие мира.

Откликаясь на все актуальные события времени, Пикассо каждый раз находил яркое индивидуальное образное решение, вызванное его уникальной способностью к постоянному самообновлению.

Дата добавления: 2015-07-08