Гжельское керамическое производство.

Гжель - известный во всем мире народный художественный промысел, где с незапамятных времен изготовлялись керамические изделия. Роспись в 3-4 цвета: коричневый, зеленый, желтый, синий. Сюжет: пейзажи. Фигурки реалистичны (сценки из крестьянской жизни). Покрытие: обычная эмаль.(подглазурная роспись). 1663 г. Царский указ о необходимости создания завода. Появляется белая росписная посуда в деревне Речицы(на белом фоне синий рисунок). Завод в деревне Кузяево (Храпуновы с 1718г.). Д.Фрязино-заводы Гуровых. Гжельский фарфоровый завод ведет свою историю с 1818 года, когда в Новохаритоново заработала небольшая фабрика по изготовлению фарфоровой посуды и скульптуры. Сейчас это самое крупное предприятие в России по изготовлению традиционного фарфора с ручной кобальтовой росписью, где трудятся сотни потомственных мастеров. Гжельский фарфоровый завод- постоянный участник выставок-смотров народных художественных промыслов России. Гжельский фарфоровый завод выпускает продукцию в соответствии с Российскими стандартами. Первое упоминание о Гжели обнаружено в Духовной грамоте Ивана Даниловича Калиты в 1328 году. Уникальные месторождения местных глин, выходящих на поверхность, дали начало керамическому промыслу с тех пор, как здесь поселились люди. В Россию фарфор стали привозить со второй половины XVI века. Российским Императорским двором было велено наладить производство отечественного фарфора. Для этой цели под Петербургом организована Невская мануфактура. Около 1747 Виноградов разработал способ производства фарфора из отечественных материалов и составил рецептуру фарфоровой массы. Было изготовлено первое российское датированное изделие «Ставок» – небольшая конфетница с крышкой. Гжельские мастера работали по найму на новых фарфоровых заводах и выведывали секреты технологии. Вернувшись домой, открывали собственное дело или продавали секрет. Первым производство начал Павел Куликов (Куличков) в 1810 году. Производство фарфора к 40-е годам XIX века достигло наивысшего расцвета. Большое распространение получила роспись с использованием подглазурного кобальтового фонового крытья в сочетании с надглазурным полихромным декором и обилием золота. На «Гжельском фарфоровом заводе» керамику делают из традиционного гжельского белого, а также цветного и костяного фарфора. Производство состоит из нескольких этапов. В цехе художественных изделий будущие вазы или статуэтки отливаются в форму. Затем каждое изделие оправляют, подрезая, литьевые швы, чтобы оно стало гладким, а краска ложилась ровно. В цехе художественной росписи фарфора мастер-живописец вручную расписывает каждый предмет. Разметка узора наносится через кальку порошком измельченного древесного угля путем припудривания. Исполнитель росписи обязательно ставит свою подпись на каждом изделии. Завершается производственный и в то же время творческий процесс обжигом. На вагонетку осторожно устанавливают расписанные, глазурованные изделия, и вагонетка заезжает в печь размером с дачный домик. Печь для обжига фарфора выдерживает до 1350 градусов по Цельсию – температуру раскаленного потока лавы. Отличие подделки: грубая работа; рисунок небрежный, неровный; обязательно смотреть на марку фабрики.

18. Отечественный и европейский фарфор: характеристика, атрибутивные особенности.

История фарфора ручной работы берет свое начало с 14 века, в то время начали изготавливать предметы домашнего обихода. Высокое качество местных глин делало их пригодными для производства лучших сортов керамической посуды. Затем следовал сложный путь к полуфаянсу и майоликовой посуде. В 19 веке мастера стали изготавливать фаянсовые и фарфоровые предметы. Посуда выполнялась как большими сервизными комплектами, так и в виде скульптуры. В настоящее время, изготавливают не только посуду, но и вазы, подсвечники, люстры, часы, шкатулки. Стоит отметить, мастера все свои изделия производят и расписывают вручную, вкладывая в них свою душу.Изделия ручной работы из фарфора и керамики являются настоящими произведениями искусства. Изготовление таких эксклюзивных изделий не так уж и просто, как может казаться с первого взгляда. Производственный процесс больше похож на сказочное превращение простого куска глины в произведение искусства. Глина является основным сырьем для производства продукции. Обрабатывают глину таким образом, что проявляются все лучшие качества, такие как огнеупорность и пластичность, необходимые для изготовления изделий. Процесс изготовления фарфора заключается в нескольких этапах. Сначала изготавливают модель предполагаемого изделия из гипса, затем с данной модели делается форма, которая состоит из нескольких частей в зависимости от сложности изделия. В гипсовую готовую форму заливают шликер, гипс впитывает влагу, тем самым шликер подвяливаясь принимает форму изделия. Отлитые изделия подсушивают в естественных условиях. Высушенный полуфабрикат окончательно оправляют от швов, мелких дефектов литья. После этого осуществляют предварительный обжиг. Дальше изделие расписывают. Роспись производится беличьими кистями, свободным кистевым мазком. Из маленьких и крупных кистевых мазков составляется композиция, подчеркивающая все достоинства формы. После декорирования изделие вручную глазуруют в специальных баках путем окунания в глазурную суспензию. Заключительным этапом является окончательный обжиг – политой обжиг – готового изделия.

19. Художественное стекло: характеристика, описание.

Художественное стекло, изделия из неорганического стекла, как монументальные (витражи и мозаика, архитектурные детали, мебель), так и относительно мелкие (посуда, разнообразные украшения). Изделия из стекла изготовляют выдуванием, прессованием и отливкой. В основном используется силикатное стекло, но распространены и другие виды, например, фосфатное, с помощью которого имитируют дорогое богемское стекло.Стекло Древнего Востока. Родиной стекла считается Египет (4000 лет до н. э.), хотя при раскопках в Месопотамии находят фрагменты стеклянных изделий примерно на 500 лет и более ранние. Но именно в Египте, где изготавливались чаши, небольшие вазы, блюда, бусы, серьги, браслеты, печати, амулеты в основном зелено-бирюзовой гаммы, стеклоделие древнего мира достигло своего расцвета. Из стеклянной пасты делали вставки в изделия из золота и бронзы. Такое непрозрачное стекло изготавливалось путем прессования в открытых глиняных формах или путем навивания стеклянной массы на палочку. В эпоху царствования династии Птолемеев (4—1 века до н. э.) египетское стекло достигло своего наивысшего расцвета. В Финикии из стекла делали украшения и стеклянные скульптурные маски. В 9 веке до н. э. изделиями из стекла славились мастера Сирии. Стекло Греции и Рима. Греческие мастера сделали следующий и очень важный шаг в развитии искусства стеклоделия: они нашли способ свободного выдувания стекла с помощью трубки. Греческие сосуды известны в основном во фрагментах. Редчайшие находки из Таврии (Крыма) хранятся в Эрмитаже.Римляне уже производили сложные изделия с налепным и инкрустированным декором, так называемое стекло-камея. Римлянам удалось освоить изготовление сложных изогнутых форм, к сосудам они приделывали ручки. Известно римлянам было и производство хрусталя(стекла с солями свинца), впоследствии заново открытое европейцами уже в 18 веке. Стекло в Средние века. Из Рима, примерно, к 6 веку н. э. центр изготовления высокохудожественных изделий из стекла переместился в Византию. Особенно процветало здесь изготовление смальты, а также непрозрачных цветных сосудов и флаконов для благовоний. Изготовленные из смальты витражи, использовавшиеся для украшения в основном церковных зданий, оказали сильное влияние на западноевропейскую готику. Еще заметнее расширилась в Византии цветовая гамма стекла. Его яркие, чистые насыщенные краски сохранили до сих пор свою первозданную сочность. В Сирии в 12—14 веках создаются изделия, которые в Европе обобщенно называют дамасским стеклом, включая сюда все изделия производства исламских государств. Для них характерно наложение эмалей на стеклянную основу. В 1291 все стеклянное производство было сосредоточено на острове Мурано и объявлено секретным. Мастера при щедрой оплате их труда с этого времени находились фактически в заточении вместе с членами семей. Ренессанс и Новое время.Со второй половины 15 века в Венеции наряду с цветным, молочным и зеркальным стеклом появилось кристальное стекло, то есть высококачественное бесцветное стекло без огранки, не содержащее свинца, хотя в обиходе его часто называют хрусталем. Доминирование Венеции в производстве стекла (и зеркал) продолжалось почти до 17 века. Природные условия Богемии (особый состав воды и песка) способствовали появлению здесь твердого кальцинированного стекла с толстыми стенками, украшавшегося гравировкой. Распространенным приемом богемских мастеров было золочение в сочетании с гравировкой. Во Франции славятся также изделия завода Сен-Клу. Модерн и двадцатый век. Стекло оказалось удивительно созвучно поискам художников рубежа 19—20 веков. Этот пластичный материал легко принимал любую форму и цвет и был сравнительно недорог. Тиффани изобрел новое радужное стекло, из которого делал лампы и сосуды. Также характерна для его работ роспись люстром и эмалями.Стекло в России. Долгие годы считалось, что на Руси собственного стекольного производства не было до 17 в., а стеклянные изделия попадали на Русь торговыми путями, однако это не так. Первые данные об изготовлении стекла в домонгольской Руси были получены в конце 19 в. в результате раскопок под Овручем, на Украине, где обнаружили следы стекольного производства, осколки битых бус и браслетов. Сохранились остатки горнов и куски разноцветной смальты. Древним мастерам известно было четыре способа изготовления стекла: прессование, вытягивание, литье, выдувание. Погибли многие ремесла, в том числе и стеклоделие. Вновь оно возрождается на Руси только в середине 17 в. шведом Койетом на пустоши Духанино в Дмитровском уезде был построен стекольный завод. Вслед за Духанинским был открыт казенный завод в Измайлове (1669—1710). Здесь наряду с иноземцами работали и русские мастера, которые осваивали основные приемы европейского стеклоделия. На Измайловском заводе получили развитие две основные школы стеклоделия эпохи барокко. Одна из них вела начало от венецианских мастеров, работавших в технике свободного выдувания (гутной), другая продолжала традиции богемских резчиков стекла. Использовалось стекло бесцветное и зеленое. Почти одновременно с Измайловским в Богородском уезде был устроен третий стеклозавод, Черноголовский. Завод был небольшой и выпускал незначительное количество изделий. 18 век. Воробьевы горы.Основными видами продукции Воробьевского завода были литые зеркала и зажигательные стекла. Стекло варилось, затем выливалось на медную доску, прокатывалось медным катком, шлифовалось, полировалось и под него подводилась амальгама. В 1710 близ г. Ямбурга (д. Таблино) князь А. Д. Меншиков учредил два стеклозавода. На заводах, соединенных вскоре в один под названием Ямбургский, работал 91 человек. Мастера были русские. На заводе изготавливали зеркальное и оконное стекло, посуду со шлифовкой и гравировкой. Использовались темы: геральдика, вензеля эпохи Петра I, события Северной войны; в орнаменте — крупные листья, напоминающие размах крыльев бабочки, маргаритки. Продукция Ямбургского завода отличалась слегка желтоватым оттенком. Дятьковский завод стал вторым центром стеклоделия, а первым — завод, поставленный на р. Гусь. К концу 18 в. в руках семейства Мальцовых было сосредоточено уже 15 стекольных заводов. Ассортимент изделий был необычайно широк – от дворцовых хрустальных сервизов до обычных бытовых стаканов с незатейливой гравировкой, выпускались также кувшины, штофы, бутыли, кружки, графины, рюмки. Распространенной была фигурная посуда – графины и бутыли в форме птиц и зверей из зеленого, бесцветного, полупрозрачного стекла.

В 1748 появляется завод Немчиновых в Дорогобужском уезде. Они получили право, вторыми после Мальцовых, изготавливать посуду к царскому столу. Все немчиновские граверы были крепостными, а стекло гравировалось только на заказ.В последней трети 18 в. в изготовлении художественных стеклянных изделий стал преобладать стиль классицизм. Значительно расширился их ассортимент, появились первые винные наборы, состоящие из графинов и рюмок. Из стекла стали делать масленки, супницы, кашпо, судки для специй, флаконы для духов, табакерки и т. д. Внутренние покои дворцов стали украшать стеклянными вазами, канделябрами, люстрами, зеркалами. Цветными стеклами нередко облицовывали стены. Помимо ранее известного бутылочно-зеленого и бесцветного стекла, появилось и цветное — красное, зеленое, синее, фиолетовое, молочное. Все художественные изделия этого времени изготавливались, главным образом, из нового, только что освоенного 6есцветного свинцового хрусталя с алмазной гранью. Новый метод обработки стекла – «алмазную грань» – назвали так по способу обработки клиновидными врезами, напоминающими огранку камней. Хрусталь обрамлялся серебром, часто золоченым. Основные сюжеты этого времени – события 1812, герои войны 1812.

Бидермейер с его требованиями камерности, уюта вызвал поиски новых материалов. В большую моду вновь вошло цветное стекло. На Императорском заводе стали выпускаться сервизы, крупные вазы, канделябры, вмонтированные в золоченую бронзу и дополненные золоченым фарфором. Распространение получили также вазы с рисунком в «неогреческом» стиле. В 1856 на Императорском заводе появилось новое отделение – мозаичное (заслуга в открытии состава смальт принадлежит). Основные цвета смальты: красный, синий, белый, золотой. Тема мозаичных панно: народные сюжеты.Советское стекло как самостоятельное художественное явление заявило о себе лишь в конце 1930-х годов. До этого считалось достаточным обеспечение страны обычным сортовым стеклом. Постепенно начинают вспоминать все известные до революции методы обработки стекла – цветное стекло, алмазную грань, венецианскую нить, разрабатываются некоторые новые методы. Советские и российские мастера художественного авторского стекла занимают достойные места в мире.

20. Художественный металл: сплавы, свойства, описание.

Металлы - твердые минеральные вещества с блеском, которые обладают теплопроводимостью. Сочетания-сплавы. Металлы: черные (железо и его сплавы), цветные(аллюм., медь), драгоценные (благородные).

Железоковка (сталь, чугун). Сталь хорошо куется, отплавливается. Чистая сталь с узором светлых волнистых линий. Плавится при высокой температуре. При изготовлении полосы стали прокатываются и получается булатный узор. Из такого вида стали делают холодное, огнестрельное оружие.

- Нержавеющая сталь обладает антикоррозийностью, имеет блеск. Делаются столовые приборы.

- Чугун, сплав железа и примеси марганца, кремния, фосфора. Цвет- темно-серый, черный,. Используются для литья. М.б. белый чугун- передельный, блестящий, твердый, не поддающийся механической обработке. Чугун специальный- в качестве добавки.- О наличии меди в сплаве – желтоватый, красноватый цвет. Медь легко обрабатывается, шлифуется, чеканится. Высокая антикоррозийность. - Белая медь (пактонг). Используется в мальерном и ювелирном деле. – Тонпак- сплав меди скрасной латунью и поддельным золотом. Также: цинк, олово, свинец. Оттенки: от розового до оранжево-красного.- Сплав –латунь. Медь+цинк. Золотисто-желтый цвет.- Бронза. Медь+олово. Стальной, желтый, белый цвет. Есть добавки цинка. Бронза один из самых долговечных сплавов. - Мельхиор. (новое серебро).Цинк+ никель+ купрум. (серебристо-белый, поддается чеканке и полировке).- Олово. В соединение со свинцом.- Цинк. Серебристо-белый цвет. Темнеет на воздухе, отливается в форму. Листовой цинк- кровельное дело(подсвечники, канделябры). -Никель. Цвет.мет. Желто-белый оттенок. Прочный, твердый металл, хорошо полируется. -Свинец. Голубовато-серый цвет, тускнеет в разрезе. Мягкий металл, хорошо прессуется.- Аллюминий. Цветмет. Серебристый. В чистом виде его в природе нет. Очень легкий, мягкий, пластичный. Легко режется, трудно плавится. Можно с помощью него имитировать серебро.- Золото -драг.металл. ярко-желтого цвета. Растворимо в царской водке. С пробами. Есть белое(серебро обесцвечивается до серебристо-белого цвета) и сусальное золото.- Серебро. высокая тепло-проводимость. Мягче, чем медь, тверже золота. Хорошо режится,чеканится, полируется.

Способы изготовления: Ковка- многократные прерывистые удары для придания формы в горячем или холодном состоянии металла. Литьё форм(чугунное/стальное)- способ декорирования/создания изделия из расплавленного металла с помощью форм. Художественная ковка-в музее как декоративные элементы.

Способы: по характеру изделий(орнаментальные), по материалу.

Дата добавления: 2015-07-08