Искусство 1901-1917/1918 годов. Модернизм иантимодерни зм и10-\ годов 123

МОДЕРНИЗМ И АНТИМОДЕРНИ ЗМ И10-\ ГОДОВ 123

54 Ф.Марк. Башня синих лошадей. 1913.
(Не сохранилась)

55 В.В.Кандинский. Композициям 6.
1913. Ленинград. Государственный
Эрмитаж

дожник В. В. Кандинский. Именно он развил в своих тщательно и тонко проработанных полотнах эмоциональный абстрактивизм со свойственными ему аморфными мотивами и импульсивностью тем­перамента («Композиция № 6», 1913, Ленигнрад, ГЭ; «Композиция № 7», 1913, Москва, ГТГ). Ф.Марк, А. Макке, П. Клее и причастный к «Синему всаднику» Л. Фейнингер склонились к более геометриче­ским абстрактным мотивам. Воль­ное чувственное начало преобла­дало в живописи А. Г. Явленского, долго придерживавшегося в своих портретах традиций фовизма, и в абстрактных работах жившего в Париже чеха Ф. Купки.

В России группа художников, отде­лившаяся от «Бубнового валета» и организовавшая в 1912 году свою выставку под названием «Ослиный хвост», лишь частично обратилась к стихийно-эмоциональному аб-страктивизму («лучизм» М. Ф. Ла­рионова и Н. С. Гончаровой), а в большинстве образовало течение, двигавшееся от аналитического ку­бизма к абстракции («кубофуту-ризм» К. С. Малевича, Л. С. Попо­вой, О. В. Розановой, Н. А. Удальцо-вой и других). Заключенное в нем рационально-геометрическое на­чало последовательно воплотил К. С. Малевич, доведя его до конеч­ной точки в знаменитом «Черном квадрате» (1913, Москва, ГТГ).

Футуризм, представлявший собой по преимуществу умонастроение художников, возмечтавших о неви­данном искусстве будущего, и сло­жившийся в Италии в художествен­ное течение, придал свой оттенок абстрактному и приближающемуся к нему искусству. Внимание к рит­мам, создающим эффект быстро-мелькающего движения, стано­вится главным в живописи высту­пивших в 1909-1910 годах Дж. Балла, К. Карра, Дж. Северини и в скульптуре, характерным памят­ником которой служит композиция У. Боччони «Развитие бутылки в пространстве» (1912, Милан, Гале­рея современного искусства). Сход­ные задачи ставят себе часть рус-

ских кубофутуристов, французский «орфизм» (Р. Делоне). Это формально-абстрактное движе­ние, развивавшееся под знаком свойственного авангардизму рез­кого разрыва с традицией, устре­мленности в современность и в бу­дущее, соприкасалось с авангар­дистскими же опытами изобра­зительного освоения ритмов, дви­жения, форм современного города, мира техники, авиации, спорта. Ре­альные, натурные мотивы, их фраг­менты динамическим образом соче­таются с линиями, плоскостями, гранями и т. п., служащими выра­жению феномена движения, в ряде работ итальянских футуристов, в та­ких произведениях русских худож-

124ИСКУССТВО 1901-1917/1918 ГОДОВ

56 Н.С.Гончарова. Велосипедист. 1913. Ленинград. Государственный Русский музей

шего в те годы также опыты иного синтеза искусств скуль­птуры и живописи («Перед зерка­лом», 1915, Филадельфийский ху­дожественный музей). Поиски эти вели к пространственным компози­циям, развивающим какой-либо ар­хитектонический мотив и предста­вляющим собой не произведение пластического искусства, а нечто особое - род умозрительного про­екта, формотворчество на тему ком­позиционной организации пред­метно-пространственной среды. Вместе с тем эта тема потенци­ально заключала в себе и функцио­нальную тенденцию. Здесь отразил­ся процесс перестройки внутренних границ искусства XX века, перете-

ников, как «Авиатор» (1914, Ленин­град, ГРМ) К. С. Малевича и «Велосипедист» (1913, Ленинград, ГРМ) Н. С. Гончаровой, во фран-цузокой живописи - в «Красной Эйфелевой башне» (1911-1912, Нью-Йорк, Музей Гуггенхейма) Р. Делоне и «Завоевании воздуха» (1913, Париж, собр. П. Леви) Р. де ла Френе. В России эти приемы на­шли место также в картинах вхо­дившего в «Бубновый валет» А. В. Лентулова, изображающих древнерусские постройки. В середине 1910-х годов начинает вырисовываться вторая существен­ная тенденция, которую можно на­звать конструктивистской. Она представляет собой поиски некоего

рационального вывода из той дву­смысленности, которую создали вы­ходящие за пределы изобразитель­ного и декоративного искусств объемно-предметные ассамблажи П. Пикассо, трехмерные компози­ции русских художников -И. А. Пуни и других, в том числе «контррельефы» В.Е.Татлина, к ко­торым он перешел от картин, вос­создающих живую реальность в ма­нере, обнаруживающей знакомство с фовизмом и кубизмом («Матрос», 1911, Ленинград, ГРМ; «Натур­щица», 1913, Москва, ГТГ). При­мерно ту же ситуацию создавала абстрактно-кубистическая скуль­птура Ж.Липшица, Р.Дюшана-Вий-она, А. П. Архипенко, предприняв-

Дата добавления: 2015-07-08