Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Стиля модерн» в искусстве XX века 41

Читайте также:
  1. Quot;КОНЕЦ МИРА" В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ
  2. V.I. Французский костюм стиля барокко
  3. VI. 1. Французский костюм стиля рококо
  4. VII. 1. Французский костюм стиля классицизм
  5. Анализ научного стиля
  6. Анализ стиля
  7. Барокко – стилистическое направление в европейском искусстве с конца 16 века – середины 18 века

мышленности - фарфора в Дании (художник К. Томсен и другие), цветного стекла во Франции (Э. Галле и другие) и опалового в США (Л.К. Тиффани), способствует подъему народных художественных ремесел.

Соединение высокопрофессиональ­ного художественного творчества и производства бытовых изделий -едва ли не самая широкая мечта­тельная идея «стиля модерн», за­ключающая в себе, однако, вну­треннюю неустойчивость. На прак­тике резко разделяются дорогосто­ящие изделия и дешевые поделки, в которых, например, штамповка и цветное стекло имитируют кованый драгоценный металл и камень. Одни становятся принадлежностью элитарного круга, другие - «массо­вой культуры». Вся эта деятель­ность возникает в момент непро­чного слияния художественного ре­месла и художественной промыш­ленности, индустриализация кото­рой разрушает это единство. Ма­шинное производство вызывает к жизни новый тип художественного творчества - дизайн, конструирова­ние массовых изделий, наделенных стандартным уровнем качества, способствует развитию рациональ­ной эстетики, в корне отрицающей хрупкую декоративно-орнаменталь­ную стилистику «модерна». Этот перелом обозначился в 1907 году, когда возникла организация «Не­мецкий веркбунд», объединившая на новой основе промышленников, архитекторов, художников. Прин­ципы художественного конструиро­вания были подхвачены аналогич-


42 ИСКУССТВО 1901-1917/1918 ГОДОВ

ными организациями в других стра­нах. Пионерами их проведения в жизнь выступили П. Беренс в своих проектах электроприборов для не­мецкой фирмы АЭГ (1909-1910), создавший ее «фирменный стиль», Франсис Журден, основавший во Франции мастерскую дешевой ме­бели «Ателье модерн», и другие. В массовом обиходе господствовал еще «стиль модерн», но первый не­отразимый удар по нему уже был нанесен в эти годы. Живопись и скульптура в меньшей степени, чем другие виды ис­кусства, были затронуты «стилем модерн». Альянс с символизмом, который давал ему содержание в конце XIX века, распадается. Лишь немногие мастера, как Я. Тоороп в Голландии, придерживаются в на­чале XX века этого единства, а бук­вально единицы, как Ф. Штук в Гер­мании, следуют собственной фанта­зии «стиля модерн», создающей свой мир необычайных образов. На­иболее стойкий из них - австриец Г. Климт сочетает в своих росписях и картинах многоцветный орнамент со стилизованными, но увиден­ными в их натуральной привлека­тельности или неприглядности фи­гурами людей («Три возраста», 1908, Рим, Национальная галерея современного искусства). Активную роль играют в это время не идейно-содержательные свойс­тва «стиля модерн», а разработан­ная им стилистика, которая ши­роко распространяется за его стро-


гие рамки в других течениях ис­кусства, например, в жанровой и пейзажной живописи (у француза Э. Бернара, Э. Мунка и других), в движениях национальной роман­тики и неоклассики, вобравших в себя большое количество живопис­цев, скульпторов и графиков раз­ных стран, причастных к симво­лизму и «стилю модерн», в том числе и одного из основоположни­ков последнего - швейцарца Ф. Ходлера. В не меньшей мере «стиль* модерн», в соответствии с выдвинутыми им идеями создания новой всеобъемлющей художест­венной среды, оказал воздействие на подъем искусства монумен­тально-декоративных росписей, способствовал формированию типа картины - панно. В скульптуре же он оказался причастен к зарожде­нию замыслов ансамблей, содержа­щих обобщающие идеи и предста­вляющих собой сложные про­странственно-изобразительные ком­позиции, вовлекающие человека в свой художественный мир. Именно в первые десятилетия XX века такие замыслы, частью осуще­ствленные значительно позже, ча­стью оставшиеся в проектах, возни­кают у норвежца Г. Вигеланна (ансамбль Фрогнер-парка в Осло, посвященный жизни человечества, 1900-1943), француза П. Лан-довски (проект «Храма человека», 1908), русского И.Д. Шадра (проект памятника «Мировому страда­нию», 1916).


«СТИЛЬ МОДЕРН» В АРХИТЕКТУРЕ XX ВЕКА

В архитектуре «стиль модерн» рас­цвел бурно и пышно. Он в значи­тельной мере окрасил собой целый период в истории архитектуры конца XIX - начала XX века. Однако нигде «стиль модерн» не стал государственным стилем: для официальных зданий не пришлись его романтические вольности. Здесь предпочиталась солидная, традиционная архитектура. В клас­сическом духе в начале XX века со­оружаются или достраиваются там, где их не успели возвести в XIX веке, многочисленные парадные здания: Новый Хофбург в^ Вене (1881-1913, Г. Земпер и К. Хазе-науэр), памятник Виктору-Эмману­илу в Риме (1885-1911, Дж. Сак-кони), собор в Берлине (1894-1905, Ю. Рашдорф), Старый риксдаг в Стокгольме (1898-1906, А. Юхан-сон и другие), парламент в Берне (средняя часть, 1891-1902, X. В. Ауэр), официальные здания в Белграде (А. Бугарский), огромное количество парадных построек в США.

Мотивы романского, готического стилей или Северного Возрожде­ния свойственны зданиям парла­мента в Будапеште (1884-1904, И. Штейндль), ратуши в Копенга­гене (1892-1905, М.Нюроп), соору­женному в стиле «Ваза-ренессанс»


Северному музею в Стокгольме (1892-1906, И. Г. Классон), кирпич­ной с металлическими конструк­циями бирже в Амстердаме (1897-1903, X. П. Берлаге), твор­честву прибегавшего к железобе­тону А. де Бодо во Франции, Т. Фи­шера в Германии и целой группы английских архитекторов; в псевдо­готическом духе сооружались мно­гочисленные церкви в США. На Востоке Европы зодчество этого на­правления обращалось к средневе­ковому, зодчеству византийского круга: церковь Воскресенья-на-крови в Ленинграде (1883-1907, А.А. Парланд и другие), «стиль Брынковяну», созданный Й. Минку 4 в Румынии и др.

Не получил «стиль модерн» и безу­словного столичного признания. Его главными центрами стала не «художественная столица мира» тех времен - Париж, а прежде всего Вена и Брюссель. Конечно же, и в Париже строили в «стиле модерн», например, павильоны Ме­ждународной выставки 1900 года или магазин «Самаритен» (1905, Франц Журден), но стройная школа этого стиля сложилась в провин­ции - в Нанси. В России же цен­тром архитектуры «стиля модерн» стала Москва, в Германии - Мюн­хен и Дармштадт, в Великобрита­нии - Глазго, в Испании - Барсе­лона, в Италии - Турин. Вместе с тем «стиль модерн» не смог ши­роко распространиться и в массо­вом зодчестве, прежде всего по­тому, что его архитектурные фанта­зии требовали солидных затрат. Таким образом этот стиль обрел




Дата добавления: 2015-07-08; просмотров: 231 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: ВВЕДЕНИЕ | ВВЕДЕНИЕ | ВВЕДЕНИЕ 11 | ИСКУССТВО | ЪСУДОЖЕСТВЕННАЯ ГЕОГРАФИЯ МИРА НА РУБЕЖЕ ДВУХ СТОЛЕТИЙ 17 | ИСКУССТВО 1901-1917/1918 ГОДОВ | ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГЕОГРАФИЯ МИРА НА РУБЕЖЕ ДВУХ СТОЛЕТИЙ 19 | ИСКУССТВО 1901-1917/1918 ГОДОВ | П.Сезанн. Купальщицы. 1902-1906. Цюрих. Частное собрание | ИСКУССТВО 1901-1917/1918 ГОДОВ |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
М.А.Врубель. Демон поверженный. 1902. Москва. Государственная Третья­ковская галерея| ИСКУССТВО 1901-1917/1918 ГОДОВ

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.006 сек.)