Европейский костюм 1930—1940-х гг.

Экономические трудности, возникшие в европейских стра­нах, к началу 30-х гг. достигли кульминации. В это время на­ступил кризис и связанная с ним безработица, продолжавша­яся несколько лет. Многие страны стремились к удовлетворе­нию внутренних рынков отечественной продукцией, ограниче­нию импорта.

Представители крупного капитала, те, кто в это тяжелое
время смог сохранить свои деньги, уже не устраивали круп­ных празднеств, ничего не афишировали, не демонстрировали. Стремление к экономии нашло отклики в моде. Был провозглашен лозунг: «Не приукрашивать шерсть». Появились ткани, обогащенные фактурами, не требующими дополнитель­ных украшений. Причиной тому были не только тяжелые вре­мена, но и некоторая дань современности: архитекторы обратились к культуре быта и благоустройству жилья, пробудили чувство функци­онального. Перенасыщенность столь долго носимыми туалетами «а-ля гарсон» с прямоугольными формами стала исчезать, и постепенно в моде по­явилась женщина, слегка акценти­рующая свою талию, грудь и бед­ра, удлиняющая и моделирующая фигуру платьем. Старое подразде­ление одежды на вечернюю и днев­ную, праздничную и повседневную стало стираться. В это время жен­щины надевают на работу платья с обилием рюшей. Возникла пробле­ма соответствующей одежды. Куль­туру одежды стали пропагандиро­вать возникающие и развивающи­еся в то время профессиональные портняжные и художественные школы. На подиумы теперь выходят профессиональные манекенщицы. Начиная с 30-х гг. история Высокой моды окончательно ста­новится историей нескольких параллельно творящих знамени­тых кутюрье и создается по принципу: «Кутюрье предлагает, женщина выбирает». Каждый уважающий себя Дом старается развить свой стиль, свою мане­ру, стремится закрепить свой успех. По­этому при безусловном господстве оп­ределенного типа уже невозможно го­ворить о едином стиле в костюме. Строгая конструктивность 20-х гг. сменяется расплывчатостью вялых дра­пировок лифа. Происходит лишь неко­торое изменение силуэта, пропорций, прически. Узкое платье длиною немно­го ниже икр ног предназначалось для тонких, плоскогрудых женщин с узки­ми бедрами. Появляются тю­ники с асимметричными драпировка­ми, воланами, плиссировками. В платья для каждого дня вводят много мелких линий — подрезов, воланов на самых неожиданных местах, увлекаются ко­кетками различной формы из несколь­ких частей. Полосатые ткани часто ис­пользуют для создания различных зри­тельных эффектов путем расположения полос в различных направлениях. Особенную усложненность вносит спиральное положения косых по­лос ткани. В верхней одежде пальто и жакеты отделывают боль­шими меховыми воротниками, манжетами, широкими полоса­ми по низу.

Наряду с этим, в женскую моду проникают длинные брю­ки, как спортивные, так и домашние, юбки, свитера, белье и трикотажные платья, выпускаемые промышленным производ­ством, которые и до сего времени остаются в ней. В 30-е гг. было изобретено звуковое кино, увеличилось влияние фильмов на жизнь простого человека. Тип популярной артистки, подчеркнутый туалетом, становится для многих женщин образ­цом для подражания. Так, Грета Гарбо и Марлен Дитрих вво­дят в моду женский вариант костюма мужского типа.

Начиная с 1934 г. в женском костюме возникает новая тен­денция, которая в последующие годы определяет силуэт кос­тюма на длительное время — расширение плеч. Ру­кава поднимаются с помощью плечиков, талия сужается, юбки расширяются. Округлый силуэт как бы сменился на два треу­гольника, соединяющихся вершинами в поясе. Это было новым в истории моды — одновременное существование двух, а за­тем нескольких силуэтов. Необходимость в существовании не­скольких силуэтов появилась тогда, когда мода была ориенти­рована на широкие круги населения, и наибольшее распрост­ранение получили те виды одежды, которые отвечали вкусам покупателей, соответствовали разнообразию их фигур.

В моде пушистые перманентные завивки, волосы осветлен­ные. Волосы исчезли со щек, их начали откидывать назад. Од­нако в дальнейшем стала модна маленькая головка, в связи с чем появилась прическа, основанная на скреплении всех ло­конов на макушке.

В комплект дамской одежды непременно входили перчат­ки и шляпа. При всей практичности моды 30-х гг. женщины позволяли себе самые безумные головные уборы. Поначалу они были маленькими и плоскими и закреплялись шпильками по­верх прически, затем в моду вошли всевозможные береты и круглые шапочки, плоские шляпки, шляпы в форме колокола или тарелки, и вообще все, что можно было вообразить. Един­ственное, что было у них общего, — все их носили слегка косо, надвинув на лоб. Самой знаменитой создательницей шляп была Эльза Скиапарелли, которая пыталась внести в моду сюрреа­лизм. Для Галы, жены Сальвадора Дали, она создала шляпку в виде женской туфли. Для этого периода характерна «цветная мода», которую вве­ла также Скиапарелли. Она была инициатором возрождения сочных цветов, главным образом, лососевого. Исчезла одноцвет­ность в одежде, используются сочетания ярких цветов. В то же время черный цвет занимает твердую позицию. Считалось обя­зательным каждой женщине иметь черное платье для визитов и, как минимум, один вечерний туалет черного цвета. Также модными были: кофейный, фиолетовый, бутылочно-зеленый, цвет резеды, банана и лимона.

Контрольные вопросы

1. Каким был силуэт женского костюма в 30-х—40-х гг.?

2. Кто из знаменитых кинодив стал кумиром эпохи, влиятельнейшим диктатором моды?

3. Расскажите о модных головных уборах этого периода.

4. Когда появилось «маленькое черное платье»?

Дата добавления: 2015-07-08